Imre Jakabffy (szerk.): Ars Decorativa 5. (Budapest, 1977)

SZILÁGYI, András: Zwei Reliefs nach Kompositionen Michelangelos

ANDRÁS SZILÁGYI ZWEI RELIEFS NACH KOMPOSITIONEN MICHELANGELOS Aus einem Nachlass erwarb das Museum für Kunstgewerbe im Jahre 1973 ein kleines Elfenbeinrelief

1 (Abb. 1). Das oben bogenförmig begrenzte Relief stellt die Kreuzabnahme dar. Die Aufmerksamkeit des Betrachters wird vor allem durch die Einstellung und Gruppierung zahlreicher Gestalten geweckt; durch diese erscheint das Werk innerhalb der manieristischen bzw. barocken Elfenbeinschnitzereien als aussergewönlich. Die Darstellung lässt sich als genaue Kopie einer Daniele da Volterra zugeschriebenen Komposition erkennen. Dies begründet unsern Versuch, die Verbreitung der Komposition und ihrer Formung innerhalb verschiedener Kunstgattungen vorzuführen. Die Berücksichtigung der späteren Varianten und eine sie vergleichende Untersuchung ermöglicht die genaue Datierung und die Feststellung der Provenienz unseres Stückes. Die erste Variante der im Verlauf des 16. Jahrhunderts weithin bekannt gewordenen Komposition stammt von Michelangelo; die Mehrzahl der Forscher sieht in ihr eine eigene Arbeit des Meisters. Es ist die Rötelzeichnung im Teylermuseum in Haarlem, die zwischen 1536 und 1540 entstand- (Abb. 2.). Aus zeitgenössischen Quellen sind uns auch die Umstände der Entstehung bekannt. Michelangelo schuf dieses Blatt für seinen Schüler, den in seiner Werkstatt arbeitenden Daniele da Volterra. Dieser, ein bedeutender Vertreter des italienischen Manierismus, hat das Thema der Kreuzabnahme mehrfach dargestellt. Unter diesen Werken stehen — abgesehen von dem Fresko in Sta Trinità dei Monti in Rom — ein Wachs- und ein Stuckrelief im Besitz der Casa Buonarroti mit der Zeichnung Michelangelos in engem Zusammenhang'' (Abb. 4). In beiden Werken hat Volterra die Komposition zwar um zahlreiche Begleitpersonen vermehrt, sich aber in Anordnung und Einstellung der Hauptgestalten auf das Blatt des Meisters gestützt. Auf diesem erkennt man manche charakteristischen Züge der Spätwerke Michelangelos. Deshalb halten wir bei unserm Stück nicht nur die Themenwahl für bezeichnend, sondern vor allem auch die Tatsache, dass der Künstler hier keine minutiöse Darstellung strebte. Besonders auffallend ist, dass ,,The bodies of the figures lose their physical substance, their silhouettes become simplified, sometimes almost rectilinear".'

1 Ein Häufiges Charakteristikum der Spätwerke Michelangelos — besonders der Zeichnungen — tritt hier auf: „The religious images appear lighted by 43