A Hét 1983/2 (28. évfolyam, 27-52. szám)

1983-08-19 / 34. szám

„A JÓ SZEREPET KI KELL VÁRNI.. {Interjú Ljudmila Szaveljevával) Amikor Ljudmila Szaveljevát Natasa Rosz­­tova megszem élesítőjeként megismerte szinte az egész világ Szergej Bondarcsuk „Háború és béke" című világhírű filmjé­ben, még senki sem sejtette, hogy ez a film csak első állomása lesz a rendkívül tehetséges szovjet filmszínésznő felfelé ívelő pályájának. A szovjet filmművészet élvonalbeli csillagával a „Szavjetszkij Ek­­ran" című folyóirat egyik nemrég megje­lent számában L Dnyeprovszkij készített interjút. Az alábbiakban az interjú rövidí­tett változatát közöljük Sági Tóth Tibor fordításában. — Óriási segítséget kaptam Szergej Fjodo­­rovics Bondarcsuktól — mondja L. Szavelje­­va, — nem csupán a művészetben, hanem általában, az életben is. A filmművészetben ő lett az én első bölcs és szigorú tanítóm. Szergej Fjodorovics nem csupán egyszerűen Natasa szerepének kialakításában működött közre velem, nem csupán a filmművészet sajátosságaira tanított, hanem arra kéhysze­­ritett, hogy a gondolatokat, érzelmeket in­tenzivebben juttassam kifejezésre, megtaní­tott arra, hogy a szerepet ne ösztönösen, hanem a filmművészet összes szabályaival összhangban alakítsam. A munka Szergej Fjodorovics irányításával jelentette az én „első egyetemeimet". Tulajdonképpen akkor értettem meg, hogy a filmszínész, a filmmű­vész munkája általában bonyolult és felelős­ségteljes. Ugyanakkor igen vonzó is, hiszen a filmstúdióban az ember egy-egy idegen éle­tet élhet át annak minden örömével, gondjá­val, ellentmondásával. A „Háború és béke" megalkotása óta másfél évtized telt el, azóta voltak olyan szerepeim, amelyek igen kedvesek számom­ra. De Natasa Rosztova ott maradt a szívem mélyén — olyan ez, mint az első szere­lem ... — Mi határozta meg választott életútját? — A blokád idejének fázó és éhező Lenin­­grádjában születtem. Hogy milyen nehéz volt az emberek, főleg a gyerekek élete ezekben a nehéz időkben, azt talán nem kell újra elmondani. Jól emlékszem rideg, háború utáni gyermekkoromra. Talán éppen ezeknek az éveknek aszketikús életével összehason­lítva látszott számomra oly fényesnek, mesé­be illőnek, varázslatos hangokkal, nyüzsgés­sel telinek a színház világa, amikor elvittek engem egy balettelöadásra. Otthon aztán egyre csak táncoltam és táncoltam, a mese­beli hercegkisasszonyt alakítva. Múlt az idő, de szenvedélyes ragaszkodásom a tánchoz nem múlt el. Akkor aztán szüleim beírattak a balettintézetbe, s miután azt elvégeztem, az Sz. M. Kirov nevét viselő Opera- és Balett­színház színpadán léptem fel. Később, amikor belépett életembe Natasa Rosztova, még sokáig próbálkoztam össze­hangolni a filmezést és a balettet: a felvéte­lek szüneteiben Leningrádba utaztam, ahol kisebb szerepeket táncoltam, órákra jártam a Nagyszínházba. De végül is győzött a filmezés... — Hatottak-e az Ön által alakított szerepek nézeteinek, jellemének formálására ? — Nehéz lenne elmondani, milyen mérték­ben hatottak, de kétségtelen, hogy hősnőim, akiket alakítottam, befolyással voltak rám. Nem tudok egyetérteni azokkal a színészek­kel, akik azért harcolnak, hogy a felvevögép előtt teljesen átalakuljanak. Én magam min­den egyes szerepben — én vagyok, a siker akkor jelentkezik, ha az általam alakított hősnő érzelmeit, reményeit a magaménak érzem. Amikor az elképzelt, idegen élet reáli­san közelinek tűnik. Ezért aztán minden egyes átélt szerep után egy kicsit más em­berré, az is lehet, hogy egészen más emberré válók... Vegyük például Szerafimát A. Alov és V. Naumov rendezők „Futás" című filmjéből. E szerep alakítása ünnep volt a számomra. Elsősorban azért, mert Mihail Bulgakov mü­véről volt szó, olyan íróéról, aki számára nem létezik semmiféle titka az emberi léleknek. Az ilyen szerzők elősegítik nemcsak a színé­szi képességek fejlesztését, hanem formálják magának a szerepet alakító színésznek is a jellemét. Szerafima személyében számomra sok minden kedves volt és az is maradt — ennek a nőnek a törékenysége, védtelensé­­ge, erkölcsi tisztasága. Hiszen amíg az em­ber csodálkozni és álmodozni tud, a lelke él. Közel áll hozzám Szerafima természetének még egy, szerintem fő jellemzője — haza­szeretete és végtelen honvágya, a sors aka­ratából szülőföldjétől távolba szakadt ember honvágya. Ez segített számomra világosab­ban és fokozott mértékben megérteni azt a vitathatatlan tényt, hogy haza nélkül nem lehet élni. Az orosz emberből soha nem veszhet el ez az érzés, a szülőföldhöz, annak ügyeihez, népéhez, történelméhez, kultúrájá­hoz való tartozás érzése. — Viszonylag nem sok filmben szerepe!.. . — Különösebben nem is törekszem erre ... Ha csak a filmcímekre gondol, valóban ke­vés. De mondjuk, a „Háború és béke" — négyrészes film, a „Futás" — kétrészes, a „Napraforgók" — kétrészes, a „Julija Vrevszkaja" — kétrészes ... Ez tehát sok idő és sok munka. Elvből nem keresem a rende­zők kegyeit. S ez nem valamiféle szeszély — azért teszem, mert nagyon szeretem a mun­kámat. A gyors rajt mindig azzal a kockázat­tal jár, hogy az ember nem osztja be az erejét az egész távra. Natasa szerepének eljátszása után elhalmoztak szerepajánlatok­kal, ám bölcs és tapasztalt emberek akkor azt ajánlották, hogy ne lépjenek a „Minden áron" filmezni akarás veszélyes útjára. Ma már magam is értem, hogy a jó szerepet ki kell várni, meg kell szenvedni érte, meg kell érteni, hogy valóban az ember „testére szab­ták". — Van-e valamilyen szerepálma ? — Mostanában sokat beszélnek és írnak az otthonról, a családról. Arról vitatkoznak, ki is a fő a családban, ki a család támasza. Ezek a beszélgetések és viták engem is érdekel­nek. A nő mindig és elsősorban nő marad, benne nem alszik ki az anyai érzés! Nem hiszem, hogy egy nő boldog lehet gyermekek nélkül, a családi otthon melegével kapcsola­tos gondok nélkül és szerelem nélkül. Aki nem szeret és akit nem szeretnek — az boldogtalan! Olyan szerepről álmodom, amelyben el lehetne gondolkodni a nő sorsá­ról, eljátszani azt, ami a nő sorsában a fő minden időben. — Ön gyakran találkozik a nézőkkel. Mit tart ezeken a beszélgetéseken a legfontosabbak­nak és legérdekesebbnek ? — Számomra legemlékezetesebbek azok a találkozások, melyek alkalmával az emberek a filmmel vagy a filmművészettel kapcsola­tos konkrét problémák iránt érdeklődnek. Amikor magyarázatot kémek olyasvalamiről, ami nem hagyja nyugton sem őket, sem engem. Ilyen alkalommal mindig élénk be­szélgetés alakul ki. S ezeken a találkozókon az a legfontosabb. — Mivel tölti a szabad idejét? — A szabad idő lényegében a családomé. Van egy kislányom, Natasa, aki — úgy látszik — színésznő akar lenni. — S Ön miként vélekedik erről? — Nem bánom. Igyekszem elmagyarázni neki, milyen is a színi pálya, mennyire nehéz és nemcsak rózsát, hanem tövist is terem. Ha a lányom megért engem, és mégis ra­gaszkodik majd elhatározásához, akkor — mint mondani szokás — szerencsés utat kívánok neki... Hiszen az a véleményem, hogy a mi hivatásunk gyönyörű, különösen azokban a feledhetetlen pillanatokban, ami­kor az ember látja maga előtt a kedves arcokat, a nézők széles rhosolyát, az igazi barátok mosolyát. Fotó: archív Két fiatal amatőr képzőművész Tizenegy évvel ezelőtt Érsekújvárott (Nové Zámky) a képzőművészetet kedvelők kicsi, de lelkes, cselekvési vágytól égő táborában egy meghitt, baráti beszélgetés alkalmával fogant meg a gondolat: illene felkarolni a város és a környék képzőművészet iránt rajongó, magukban tehetséget, rátermettsé­get érző fiataljait, s egyúttal biztosítani szá­mukra egy olyan fórumot, amely az autodi­dakta képzés mellett a szakma rejtelmeinek megismerését, valamint a közönséggel való találkozás lehetőségét is biztosítaná. így szü­letett meg immár több mint egy évtizede a CSEMADOK helyi szervezetének keretében a Képzőművészetet Kedvelők Klubja — Balogh György vezetésével. Az eltelt időszak alatt a kör sokat tett: a fiataloknak megmutatta a rajzolás, a festészet, a szobrászat titkainak feltárásához vezető utat. A közelmúltban két fiatal klubtag — Breš­­fák Sándor és Illés Béla — mutatkozott be. Brešfák Sándor négy éve kapcsolódott be a klub munkájába: alkotásaira az érzelmi és gondolati világ sajátos megjelenési formá­inak keresése jellemző. A város lakossága már több közös tárlat szereplőjeként talál­kozhatott alkotásaival — 1979-től kezdve rendszeresen részt vett a képzőművészeti szakkör alkalmi kiállításain. Illés Béla amatőr'fafaragó szobrász; auto­didaktaként ismerkedett meg a festészettel, a rajz technikájával, végül a szobrászat sok­színű világa kötötte le érdeklődését. Öt-hat éve már csupán fával dolgozik, s közben képezi önmagát. A klub megalakulásától kezdve a szakkör lelkes támogatója, részt vett a klub különböző — értelmet pallérozó, szak- és elméleti ismereteket nyújtó — tan­folyamain. Alkotásai realisztikusak; a valósá­got a maga teljességében, belső tartalmá­ban ábrázolják, a legteljesebb megragadás szándékát sugallják. Brešfák Sándor amatőr grafikus, Illés Béla amatőr fafaragó szobrász — olvashattuk a tárlatra invitáló hirdetményen. Más műfaj, más-más világ, más kifejezési eszközök, megjelenési formák — mégis sok a hasonló­ság alkotásaikban. Mindketten a klasszikus értelemben vett művészvilágtól távol eső szakmában dolgoznak: Brešfák Sándor az Elektrosvit nemzeti vállalat hegesztője. Illés Béla kőműves. Mindketten a szakkörnek kö­szönhetően ismerkedtek meg a különböző stílusirányzatokkal, s választották érzelmi­gondolati világukhoz a legközelebb álló kife­jezési formát, a realizmust. A realista alkotó egyáltalán nem utánozza a jelenséget, ha­nem átéli, feldolgozza azokat. Ítéletét az egyéniséghez leginkább illő eszközökkel fo­galmazza meg, fejezi ki. Ők is ezt teszik, egyre magasabb szinten. Mindketten szíve­sen választják alkotásuk témájául a cselekvő vagy éppen gondolataiba merült embert; a félelem, a lelki vívódások is mindkettejük kedveit témája. Alkotásaikból sugárzik az emberiség békevágya; szívesen ábrázolják a nő magával ragadó báját, amelyből meghitt emberi kapcsolatok melegsége árad. Természetesen a különbségek is megfi­gyelhetők kettejük munkásságának párhu­zamba állításakor. Illés Béla inkább a múlt­ból ment ihletet; alkotói vágya a népi hagyo­mányok, a régi életmód felelevenítése, a gyermekkor boldog, örömteli, de már örökre letűnt világának látomásszerü felidézése. Brešfák Sándor viszont inkább a jelent igyek­szik megőrizni a jövő számára, a grafika adta lehetőségek keretein belül. Fejlődésük ígére­tes, reményekre jogosító. Pénzes István 15

Next

/
Oldalképek
Tartalom