A Hét 1965/2 (10. évfolyam, 27-52. szám)

1965-08-29 / 35. szám

Paradoxonok a művészetben Az ellenségeskedésnek — folytatja Mi­nőé — közvetlenebb gyakorlati okai is vannak. A művészet mindig a teljes igazságot akarja kimondani. Tehát minden­ről: a kellemetlen, veszélyes dolgokról is beszélni akar. Így aztán gyakran hallhat­tuk: a művészet lázltja a népet, veszé­lyezteti az ifjúságot, ronlia a jőizlést, rossz erkölcsöt terjeszt — azaz olyan er­- kölcsöt, amely nem felel meg a hatalom képviselőinek. Az uralkodók, a hatalmon levők persze mindent visszafizettek a ké­nyelmetlen művészetnek: mérgezett bort nyújtottak neki, vagy tőrt: döfje át magát. Vagy pedig maguk emelték fel a kardot tü­zet gyújtottak a határokon. így jött létre a cenzúra. Kezdet­ben meglehetősen primitív eszközökkel dolgozott, a könyvnyomtatás feltalálása után tökéletesedett. Működése azonban osak jóval később — Napóleon Franciaor­szágában, a meternichi Ausztriában, Fri­gyes Poroszországában s Oroszországban, Miklós cár uralkodása idején — lett a vir­tuozitással határos... Naivan azt hittük — folytatja a szerző — hogy a szocializmus a történelemben első ízben szünteti meg a hatalom és művészet között levő antagonizmust, hiszen a szocializmus ne­mes célkitűzései a művészet nemes szándékaira emlékeztetnek. Ma már tud­juk, hogy a szocializmus a hatalom mechanizmusa segítségével valósul meg, hogy a társadalom építésének törvénysze­rűségei a legkevésbé sem emlékeztetnek a tavaszi éjszakák harmóniájára s hogy a megálmodott rétek gyakran válnak ve­szélyes ingováinnyá, hogy társadalmunk számos területén találunk még ellentmon­dást ... Mináő szerint vannak időszakok, amikor a művészet megfeledkezik egyik alapvető feladatáról: a kételkedésről. Pél­daként Lorenze de'Medlcl firenzei udvará­nak művészeit említi „akik inkább talp­­nyalók, mintsem kételkedők voltak“. — Egyébként is — állapítja meg a tanulmány szerzője — a művészek is emberek, nem szenvedésre, megaláztatásra, megvetésre születtek. Ellenzékiségbe időnként nem saját természetük, hanem munkájuk ter­mészete kergeti őket. A valósággal, társa­dalommal, hatalommal való szembefordu­lást a szocialista művész sem kerülheti el. Az a fontos, hogy meg ne feledkezzék egy ;,apróságról“ — tudniillik, hogy szembe­­helyezkedése a mai valósággal, összhang­ban legyen a holnap valóságával, hogy ámi ma még „az igazság elferdítése“, az holnap igazsággá váljék. Opoziciőn nem az embergyűlölők fintorát értem — hang­súlyozza a szerző. — Kétely ez és állan­dó ellenőrzés. Sok mindent feltételez, egyebek között a társadalmi viszonyok ismeretét — jellemet, személyiséget igé­nyel. Az opozíció nem lehet hősi gesztus — meglehetősen nehéz életút ez. Egyébként az ellenzékiség még nem megváltás — a notorikus tagadó még egyáltalán nem nagy művész. Az ellenzékiség csak egy feltétele az egészséges művészetnek, s az egészséges társadalomnak. A valósággal való egyetértés mindig a boldogtalanság kezdete. Távlatokat csak az egyet nemér­tés, a kétely, a tagadás nyithat. A szocia­lista hatalom mechanizmusa még mindig hatalmi mechanizmus, a művészet sem adhatja fel művészet voltát, de úgy vé­lem, társadalmunkban a hatalom és mű­vészet küzdelme nem okvetlen tragikus­­sőt, gyümölcsöző is lehet... A továbbiak­ban Mináő a modern művészet hagyomá­nyokhoz való viszonyát fejtegeti. A mű­vészet csak akkor kap teljes értelmet, ha történelmi összefüggéseiben látjuk. Eliot­­ot idézi: „önmagában egyetlen költőnek, alkotónak nincs teljes értelme. Jelentősé­gét csak akkor tudjuk felmérni, ha fel­mérjük a halott költőkhöz, művészekhez való viszonyát.“ Minác szerint ugyanez vonatkozik a művészeti irányzatokra, isko­lákra, korszakokra, melyek összefüggé­sükben mintegy a civilizáció gerincét, em­lékezőképességét alkotják, itt futnak össze az igazságra, jogra és egyéb fenn­­költ dolgokra érzékeny idegszálak. Épp ez az összefüggés, folytonosság, megbont­­hatatlanság adja a művészet alapvető — ha nem egyetlen — értelmét. A tanul­mány talán legérdekesebb része az epiká­ról szóló szakasz. Az epika — mondja Minác — pont, melyben a társadalom tudatosítja önmagát, mint a legkülönbö­zőbb viszonyok összességét. A cselekmény — kísérlet a mozgás ábrázolására. Az epi­ka épp ezért örök, viszonylag örök, mint ahogy örök a kultúra és a civilizáció. Az epika a legtörténelmibb műfaj a legnehe­zebb elvonatkoztatni a kortól, amelyben létrejött. Megérteni sem lehet másképp, csak ha az adott korszak összefüggéseibe helyezzük. Az epika modem formája a re­gény. A reneszánsz, barokk korszaktól kezdve napjainkig a legkülönbözőbb mó­don tükrözi a társadalom mozgását, a ter­melési, erotikus, individuális, szociális vi­szonyok teljességét, Illetve hiányosságait. Szentimentális történet, borotvaéles és hű­vös értelem, mitológia és filozófia, vallás és tudomány, testiség és szellem, remény és kiábrándulás, háború és béke, dicsőség és bukás egyaránt megtalálható benne. Egyszóval: hű tükre a történelmi fejlődés­nek. Manapság sokat beszélnek a regény válságáról. Épp annyi érv szól mellette, mint ellene. A regény, mint az epika tör­ténelmi képződménye, valamikor bizonyára megszűnik. Am, — Mináő szerint, korunk­ra sokkal jellemzőbb a modern polgári regény cselekményének a megszűnése. A cselekmény a társadalmi mozgás jele. Robinson Crusoe szigeti magányában is ura saját történetének. Kiszakítva a tár­sadalmi viszonyokból, — nem »tipikus helyzetben, — igyekvése, iparkodása, szor­galma révén jellegzetes polgári viszo­nyokat teremt. Robinson története egy op­timista korszak derülátó építőjének a tör­ténete. A cselekvés és alkotás szabadsá­gát és örömét tartalmazza. A kapitalista birodalom alapítójának a szabadsága és optimizmusa ez... Hogy megváltozott minden! Josef K. a megállapodott polgári viszonyok között nem csak új viszonyok létrehozására képtelen, saját egzisztenciá­ját sem tudja e viszonyok közé kapcsolni. Szabadsága nincs, rousseaui láncok között él, s e láncok az ő hozzájárulása nélkül kovácsolődtak. Semerre sem halad, egy körben ténfereg. Mindent elveszít az ob­jektív világot épp úgy, mint saját arcát. A cselekmény megszűnik — ebben az út­vesztőben a cselekmény értelmetlen Bévül­­re költözik minden a tárgyi valóság csak a hős lelkivilágának a vázlata. Az epika itt önmagát tagadja. A regény — csakhát regény e még ez — filozófiai vallomássá, filozófiai tézisek illusztrációjává válik;; Az epikus maga pedig prófétává, prédi­kátorrá, s nem ritkán miztifikátorrá. A re­gény egyik legfőbb értékét, a sokszínű­séget, sokszólamúságot egyhangúsággal cserélik fel... Robinson Crusoe és josef K. esetei végletes esetek. Ám a cselek­mény megszűnését gyakran egyetlen író fejlődésében is megfigyelhetjük. Thomas Mann a Buddenbrook-házban még cselek-, menyes, itt még minden csupa mozgás? a Varázshegyben megáll az idő: mintha tovább tényleg nem vezetne út... A cse­lekmény tehát megszűnik, csak mint szim-. bólum van jelen, bizonyos gondolatok megtestesítését szolgálja, s ezek a gondo­latok gyakran a megszálottságra emlékez­tetnek. Camus Pestise jó példa erre: filo­zófiai esszé a regény keresztjére feszítve. [Előtte már Voltaire is megcsinálta a Can. didban, azzal a különbséggel, hogy művét senki sem akarta nagy epikává, avatni.) Itt minden a tézisnek van alárendelve — ilyen teher alatt viszont az epika csak haldoklik ... A modern polgári regényben kétségtelenül válságba jutott a cselek-, meny, s ez nyilván a regény sorsára is hatással lesz. Az epikának szüksége van cselekményre; a cselekmény társadalmi mozgást feltételez, a társadalmi mozgás teret igényel. Teret, földrajzi értelemben is. A modern életstílus leszűkítette- a fel­fedezésre váró területeket, ilyesmit boly^ gonkon már aligha találunk. Valamennyi felfedező út végén a turistairoda vár ránk. Feltérképezetlen terület legfeljebb a világűrben található. Csakhogy az epika birodalma itt van ezen a földön. Épp ezért egyetlen területe a társadalmi és emberi viszonyok változása. Amfg az em­ber változás után sóvárog, míg változ­tatni fog, addig az epika találhat felfede» zetlen területeket, egyszóval: amfg ember él a földön. Végül: azt mondják, az ember elszige­teltségét, a művészet elszakadását a tár­sadalomtól az egyre mélyülő specializá­lódás okozza. Talán így van. Am a művé-, szét sohasem volt csupán a valóság me­chanikus ábrázolása. A valóság fölé tu­dott emelkedni, ezért képes ma is eleve­nen és frissen hatni, elmúlt korok tanúja­ként. Ezért nem kellene ma sem engedni a divatok és hóbortok nyomásának. Ha a modern társadalomban a specializáció egyre jobban elmélyül, ha egymás köl­csönös megértése napről-napra nehezeb-. bé válik, elsősorban a művészet hivatott a korlátok és gátak ledöntésére, új hidak verésére, az emberek, elszigetelt csopor­tok és fajok között. Hivatott; milyen esz­közzel rendelkezik még e feladat megol­dására rajta kívül a civilizáció? A művé­szet hivatott egyedül az emberi teljesség megmentésére. A szocialista művész a tel­jes ember reneszánszának lehetőségeiért harcol. Ez feladat és szolgálat, az ember, az emberi testvériség szolgálata — állapít-! ja meg tanulmánya befejező részében Vla­dimír Mináő. Feldolgozta: Zs. N. I.

Next

/
Oldalképek
Tartalom