Új Szó, 2022. június (75. évfolyam, 126-151. szám)

2022-06-03 / 128. szám

www.ujszo.com | 2022. június 3. KULTÚRA 9 A Szemtől szembe részesei Kilo Krisztina és Derzsi Réka progresszív színpadi alkotása az identitásfejlődésről szól TALLÓSI BÉLA Kilo Krisztina és Derzsi Réka nekiveselkedve az (el)indulásnak A pozsonyi Astorka Korzo Színház A2 stúdiószínpadán láthattuk a Szemtől szembe / Zoci voői című kétnyelvű szín­padi előadást, melynek szer­zői, rendezői és közreműködői: Kilo Krisztina és Derzsi Ré­ka. A darab sajátos - mozgást, drámai dialógusokat és vizu­ális effekteket vegyítő - szín­padi nyelven közölt nemzedéki vallomás a nemzeti kisebbség­ben megélt (női) sorsról. A koreografált mozgás, az egy­másnak végszavazó, de gyakran egymás szavába vágó és egymás szavára építő drámai dialógusok, valamint a fénnyel dolgozó vizuá­lis effektek mellett az előadás része egy sajátos mozgóképes prológus. Az előadást ez a közelmúlt esemé­nyeit elbeszélt történelemként (oral history) közlő mozi vezeti be, az elbeszélők megélt élethelyzeteinek és személyes vonatkozásainak adva teret. A történelmi viharokat meg­élt nagymamák (Kilo Krisztina és Derzsi Réka nagymamájának) inter­­júvallomásaival kezdődik a Szem­től szembesítés) - ezek az őszinte, nem megrendezett és megfésült, ha­nem emlékekből spontán feltörő val­lomások a darab egyik, fő (tiszta) forrását képezik. Bár ez a mozgó­képfolyamba rögzített narratív rész­let különálló egységként vezeti fel az előadást, elhagyhatatlan szerves részként indítja el a dramaturgiai vonalat és teljességgel illeszkedik a színpadi játékba. Erre a filmvásznon verbálisán megelevenedő családi al­bumra köt ugyanis folytatólagosan a két színésznő már élőben elhangzó, dramatizált és minimalizált szceni­kai eszközökkel megtámogatott val­lomása. Mégpedig teszi ezt kimon­dottakkal és ki nem mondottakkal, megmutatott és jelzett szituációkkal, elhangzó és leírt mondatokkal, de a jelmezzel, a díszletelemekkel és az egyéb kellékekkel is úgy, hogy szel­lemileg és érzelmileg is töltekezik belőle. Az emberi való alapját adó humánumot meríti ki belőle abban a megélt színpadi jelenlétben, mely­­lyel nyelvi, emberi és női vonalon sa­ját identitásfejlődésüket tárják fel a szerteágazóan megjárt (élet)útjaikról - ez a darabnak az élethez elszakít­hatatlan szálakkal kötődő színpadi realitása. Ennek vagyunk szemlélő részesei mi, nézők. És nemcsak egy­szerűen szemlélői, hanem a darab nem kevés összetevőjének erősen át­élő részesei is tudunk lenni. Mind­az ugyanis, vagy legalábbis annak túlnyomó része, ami előttünk Kilo Krisztina és Derzsi Réka mélyre ásó vallomásában megjelenik és előadá­sukban lezajlik - saját megéléseikből egymásra rétegezve humorosat, jót és kevésbé jót -, bennünket, a mi identitásfejlődésünk folyamatát és azzal együtt közösségekbe illeszke­désünk rögösségét is találóan meg­fogalmazza. Érzelmi kötődésben és fogal­mi vonatkozásaiban is a nagyma­ma iránti vonzalom, a nagymama (Robert Tappert felvételei) oda-vissza ható szeretete lengi körül és tölti be elejétől a végső pontig a színpadi szemtől szembe vizsgáló­dást időben és térben. A különféle méretű dunsztosüvegek (a befőtte­­süvegbe zárt termés a nagymama odaadó gondoskodásának, törődé­sének, elmúlhatatlanságának, teljes mindenének a jelképe) mindvégig jelen vannak a múltidézés megte­remtésében, és ugyancsak sokféle funkciót betölt a gondolattömbök fűzésének menetében - leginkább jelképépítéshez használt törékeny és áttetsző elem. Ezekhez társulnak az üvegtáblák: a színpadtérbe be­lógatva a néző előtt zajló kirakós megidézőjáték törékeny darabjai. Ezeken, mint frissített napló- vagy krónikalapokon, elölről és hátulról szavakká, mondatokká fűzött be­tűsorokkal (az álmomból is feléb­resztenek, és fújom effektus) írott, ábrázolt formában jelennek meg a megéltek az utólag megszerzett tapasztalás fényében. Az üvegele­mekből felépülő toronynak pedig azt kellene magába foglalnia, hogy kik vagyunk, mik vagyunk, hova tartunk és mivé leszünk. Felvértez­ve nagymamák meggyőző igazával (amit parafrazálok az egyik vallo­másból): kemény idők voltak, ne­héz életkörülményekkel, de fiatalok voltunk, megbirkóztunk mindennel, túléltük, itt vagyunk. Az üvegtáblákra lényegre törő jegyzetek kerülnek RÖVIDEN 182 kiadó az Ünnepi Könyvhéten Budapest. Összesen 176 pavi­lon várja az olvasókat 182 kiadó köteteivel, könyvbemutatókkal, zenés és családi programokkal a Vörösmarty téren és a Duna-kor­­zón június 9. és 12. között. A 93. Ünnepi Könyvhét központi hely­színe mellett számos vidéki nagyvárosban szerveznek pro­gramokat. Ajárványhelyzet el­múltával a szokásosnál is több kiadó jelentkezett a rendezvény­re - mondta a szervező Magyar Könyvkiadók és Könyvterjesztők Egyesülésének elnöke, Gál Ka­talin a beharangozó sajtótájékoz­tatón, hozzátéve, hogy a papírhi­ány, a növekvő nyomdai árak, az infláció és a gazdasági válság egyaránt nehezítik a kiadók helyzetét. A könyvhetet idén Ná­das Péter író nyitja meg, majd né­gy nap alatt több mint 60 könyv­­bemutató, mintegy ezer dediká­lás, koncertek és egyéb esemé­nyek szerepelnek a programban. Játszóház is nyílik, ahol külön programokkal és mesekönyvek­kel várják az ukrán menekült gye­rekeket. (MTI, |uk) Catherine Deneuve életműdíjat kap Velence. Arany Oroszlán-é­letműdíjjal ismerik el Catheri­ne Deneuve francia színésznő pályafutását az augusztus végén kezdődő Velencei Filmfeszti­válon. Deneuve-nek a Velencei Filmfesztivállal való kapcsolata hosszú időre nyúlik vissza. 1967- ben már á Lídón szerepelt Bunuel A nap szépe című filmjében. A film elnyerte az Arany Oroszlánt. Deneuve évtizedekkel később, A Vendome tér asszonya című (1998) film főszerepéért kapott díjat Velencében, 2006-ban pe­dig ő volt a fesztivál nemzetközi zsűrijének elnöke. Alberto Bar­­bera, a fesztivál művészeti igaz­gatója Deneuve színészi érdemeit emelte ki, hozzátéve: tehetsé­gével és kifinomult szépségével „a francia filmművészet arcává, időtlen dívává, a mozivászon iga­zi ikonjává vált”. (MTI) A Koün rockkommandója bevette a szlovák fővárost KASZÁS DÁVID Gyermekkorom kedvenceit ti­zenhét óve láttam utoljára, az­óta munkásságukat csak hely­­lyel-közzel figyelem, de a co­­vidos, ingerszegény évek után szinte minden lehetőségre rá­harapok. Munkálkodik ben­nem némi nosztalgiafaktor is. A pozsonyi NTC Aréna ideális helyszínnek bizonyult. Nincs túl távol a vasútállomástól, pofás kis sörözők füzérén át vezet az út, a belméret optimális, mi öregesen meghúzódhattunk a foghíjas szék­sorokban... A közönséget a Fever 333 nevű trió melegítette. Az ösz­­szegyűltek vevők voltak J. A. But­ler- frontember őrületére, aki akár egymaga is belakná a színpadot (bárcsak a megboldogult letlive. élén érkezett volna!), de kurta pro­dukciójukból épp elég volt kb. har­minc perc. A KoJIn-fanatikusok ekkor már tűkön ültek, skandálták a banda ne­vét. A lehulló óriási, fehér függöny mögül hallatszó húrszaggató riffek pedig csak fokozták a hangulatot. Fieldy öthúrosának röfögése már az intró előtt őrületbe kergetett minket, atya ég, mi lesz itt! Apropó, a basszer hiánya fel sem tűnt, csak napokkal később ugrott be, nem is őt láttuk?! Tavaly kényszerpihenőre küldték, ta­lán még most is körmöli a Függőség, hit, gyógyulás című könyvének foly­tatását. .. A röpke beállás után az Issues című 1999-es album intrója ránk szabadította az őrületet. A lassan, komótosan épülő szerzeményt a Falling Away From Me egészítette ki, és innentől már nem volt meg­állás. Olyan szerelvényre váltottunk egyirányú bilétát, amely rekordse­bességgel repített vissza a kilencve­nes évek végére, a numetal arany­korába. A Got The Life-fal újabb fokozatra kapcsoltunk, amit a lábaim még bír­tak, a hangom már kevésbé... Jonat­han üdvözölte az összegyűlteket, Megidézték a kilencvenes éveket majd folytatta a tébolyt. Jöttek a leg­ismertebb szerzemények (Freak on a Leash, A.D.I.D.A.S.), a ritkán játszott gyöngyszemek (No One's There), majd a skótduda is, hogy a szemé­lyes kedvencemmel (Shoots and Lad­(Fotó: Alexandra Söasná) ders) teljesen kifacsarjanak. A szo­kásos Metallica-tisztelgés (One) után az új album tételei következ­tek, melyek számomra pihenést és folyadékutánpótlást biztosítottak. Az alig több mint egyórás produkciót a „visszakiabálások” után megspékel­ték egy levezetővel, több kompozí­ció összegyúrásával: egy kis nyitány ebből (It’s On!), egy kis refrén abból (Did My Time)... A záróakkordot a Blind ritmusai jelentették, ekkor né­mi színpadi látványelemmel is szol­gált az amerikai kvintett. Tulajdonképpen semmi szokatlan­nal nem rukkoltak elő, volt egy vér­szegény dobszóló, a gitárosok (Mun­­ky és Head) már nem szántották fel a színpadot - a végén kedélyesen szór­ták szét pengetőiket, dobverőiket -, számomra azonban megidéztek va­lami zsigerit, valami csontig hatolót, ami a viharos középiskolás éveimben életben tartott. Nehéz lenne ezt sza­vakba önteni...

Next

/
Thumbnails
Contents