Új Szó, 2018. augusztus (71. évfolyam, 176-201. szám)

2018-08-18 / 191. szám

www.ujszo.com I 2018. augusztus 18. SZOMBATI VENDÉG 9 Európa nagy színpadain dolgozik Martin Chocholousek: „Egyedül csak a rajzasztal mellett vagyok, tervezés közben, és az a rövidebb folyamat..." „Nem engedem, hogy legyőzzön az anyagi keret..." (Szkárossy Zsuzsa felvétele) SZABÓ G. LÁSZLÓ Építész. Ez áll a neve mögött a Karlovy Vary-i fesztivál katalógusában. Tizenöt éve végzi ugyanazt a munkát. Megtervezi a mustra arculatát. Martin Chocholouöek hiva­tásszerűen színházi dísz­lettervező. Prágában, Pozsonyban, Budapesten, Kolozsváron, Göteborgban. Pozsonyban, a Szlovák Nemzeti Színházban A vágy villamosához al­kotott játékteret, legutóbb pedig az Egy szöszi szerelme című Forman­­film színpadi változatához az Astor­­kában. Michal Docekal alkotótársa­ként négyszer dolgozott a Vígszín­házban (Brecht: Jóembert keresünk, Bulgakov: A Mester és Margarita, Dosztojevszkij: Bűn és bűnhődés, Feydeau: Egy éjszaka a Paradicsom­ban), kétszer a kolozsvári Állami Magyar Színházban (Hrabal: Őfel­sége pincére voltam, Kafka: Ameri­ka). Prózai előadások mellett musi­calekben és operaelőadásokban is letette már a névjegyét. A világ film­rendezői közül a legszívesebben Lars von Trierrel dolgozna. Még ez is megtörténhet, hiszen Martin Cho­cholousek nemzedékének kétségkí­vül legjelesebb és külföldön is a leg­többet foglalkoztatott cseh díszlet­­tervezője Melyik ötletére volt a legbüsz­kébb idén Karlovy Varyban? A fesztiválközpont főbejáratának elemeire. Azt minden évben úgy kell megkomponálni, hogy hű tükrét mutassa a fesztiválnak. Szép legyen, ízléses, elegáns és exkluzív, hiszen azt látják a legtöbben. Ha csak a napi vetítések számát vesszük a Thermal Szálló nagytermében, akkor is na­ponta legalább tízezer ember tekin­tetét vonzza. Nem beszélve azokról, akik csak elsétálnak a fesztiválpalota előtt, és úgy alkotnak véleményt a látványról. Azt szoktam mondani, ha mindenkitől csak tíz koronát kap­nék, aki megtekinti a munkámat, a fesztivál végén már akkor is százez­rekkel lennék gazdagabb. Nagyon különbözik a két mun­ka: arculatot teremteni a feszti­válnak vagy egy színpadi előadás­nak? Nincs nagy különbség a kettő kö­zött, legfeljebb annyi, hogy a szín­padon hiányzik a negyedik fal. Kar­lovy Varyban pedig az összhangot kell létrehozni a fesztivál összes helyszíne között. Hogy minden har­monizáljon. Még azon is el kell gon­dolkoznom, hogy mi fér a fényké­pezőgép objektívébe és a kamerába. Hogy a háttér, a díszletelemek a fo­tósok és a televíziósok igényeit egy­formán kielégítsék. Színházban is fontos az összhang, hogy a színpad­kép egyfajta kapcsolatban legyen a nézőtérrel. A két „képet” össze kell kötnöm, hogy köze legyen a díszlet­nek magához az épülethez. A Thermal Szálló, amely évről évre otthont ad a Karlovy Vary-i fesztiválnak, a szocialista realiz­mus „betonremeke” mint épít­mény. Iskolapéldája egy letűnt korszak stílusának. Jobban örül­ne, ha egy másik helyszínt kellene ünneplőbe öltöztetnie a fesztivál kilenc napjára? Karlovy Vary legszebb nagyszál­­lój a a Pupp. Igazán pompás hely, nem véletlen, hogy a múltban is előkelő­ségek, hírességek, történelmi sze­mélyiségek, zeneszerzők, írók, köl­tők, világirodalmi nagyságok vá­lasztották szálláshelyüknek. Nekem mégis jobb a Thermal. Ott lehet ál­modni, alakítani, továbbgondolni. A Grandhotel Pupp kész mestermű, ahol minden adott, minden tökéletes. Az én fantáziámat az már egyáltalán nem provokálja. A Thermal formál­ható. Minden zugát ismerem. Tu­dom, mit hogyan lehet berendezni, dizájnolni, mégis mindig várom a következő évet, amikor valami új­donsággal állhatok elő. Egyébként a maga idejében a Thermal is csodás építménynek számított. Jobb feszti­válközpontot nem is találhatnánk Csehországban, annyi vetítőterme, szalonja, bálja, terasza van. Egy­szerre több rendezvény folyhat ben­ne, ami egy fesztivál esetében na­gyon is fontos szempont. Az idő vas­foga sajnos elég sok kárt tett már benne, a felújítás azonban már el­kezdődött, csak részletekben fog megvalósulni. Különben a cannes-i fesztiválpalota sem egy mesébe illő építmény, de az illúziót nem is a helynek kell megadnia, hanem a fil­meknek. Más kérdés, hogy Cannes­­ban ott a tengerpart, a Riviéra, a pál­mafák sora. De ne felejtsük el: Kar­lovy Vary a világ egyik legszebb für­dővárosa festői parkokkal, ivócsar­nokokkal, Kolonnáddal, és mindez egy völgyben, erdőkkel övezve. Alkotóként mekkora szabadsá­got élvez a tervei megvalósításá­ban? Általában négy-öt variációval ál­lok a fesztivál kreatív csapata elé, hogy legyen miből választaniuk. Onnantól fogva pedig, hogy ez meg­történt, teljes bizalmat kapok, és sza­badon dolgozom. Jirí Bartoska, Ka­rel Och és Krystof Mucha minden ötletemre nyitottak. A vezető pozí­cióban levő emberek közül sokan huszonnyolc-harminc évesen kezd­tek itt dolgozni. Remek csapatot al­kotnak. Jifi Bartoskánál nagyvona­lúbb embert nem ismerek a szakmá­ban. Ha megbízik valakiben, akkor már semmiféle akadályba nem ütkö­zik az illető. Ez a motor hajt engem is, a bizalom, amelyben Karlovy Va­ryban minden évben részem van. Alighogy véget ér a színházi évad, már kezdi is a munkát a fesz­tiválon. Pihenésre tizenöt éve csupán pár hetem van, júliusban, hiszen au­gusztusban már díszletterv-elfoga­dásom van valamelyik hazai vagy külföldi társulatnál. Az én életem­ben a csend a legnagyobb luxus, hi­szen a színházban is állandóan ott állnak mellettem, a fesztivál pedig önmagában egy óriási nyüzsgés. Egyedül a rajzasztal mellett vagyok, tervezés közben, és az a rövidebb folyamat. A díszletgyártás már egy népes csapathoz köt. Műhelyekhez, kivitelezőkhöz. A fesztiváltól a har­madik-negyedik napon elbúcsú­zom. Amíg ott vagyok, megnézek pár filmet, és a jól végzett munka örömével utazom haza, Prágába. Pár hét pihenés után pedig már készülök az új évad első bemutatójára. Júli­usban két hetem marad nyáron, Svédországban már augusztus ele­jén be vagyok fogva. Színház nélkül milyenek a he­tei? Már tudok élni nélküle. A mozihoz milyen élmények kö­tik? Gyerekként milyen filmekre járt? Kiskoromtól fogva imádom a mo­zit. Prága szívében nőttem fel, ahol olyan mozi is volt, hogy egész napra szólt a jegy, és addig maradtam bent, ameddig akartam. Egy nap több me­sefilmet is képes voltam végignézni. A leggyakrabban a Vencel téri mo­zikba jártam, amelyekből később magánszínházak lettek. Ott már kül­földi filmeket vetítettek. Az E.T. volt az egyik nagy kedvencem. A Kisol­­dalon is volt egy mozi, ahová szíve­sen jártam. Kamaszként a sci-fi lát­ványvilága vonzott. Főiskolás ko­romban, a prágai színházművészeti főiskola díszlettervezői szakára járva ritkán jutottam el moziba, de akkor is olyan filmeket választottam, ame­lyeknek a képi világa volt érdekes. Az X-Man sorosat vagy A Gyűrűk Ura a vizualitásával volt rám nagy hatással. Később Peter Greenaway lett a nagy kedvencem. A rajzoló szerződése. Nagyon megfogott a filmből áradó különös dekadencia, melankólia. És ma? Ma már olyan filmeket is képes vagyok végignézni, amelyeknek a története egyáltalán nem érint meg, de képzőművészeti szempontból izgal­masnak látom a művet. Stephen Daldry rendezését, Az órákat bármi­kor újra tudom nézi. Az mindig meg­érint. A világ filmrendezői közül ki az, akinek bármikor igent mondana? Lars von Trier. A Dogville-lel nyert nálam. Hatalmas hangárban totális minimalizmus. Nagyon nehéz ezt úgy megteremteni, hogy a tér működjön, teljes mértékben kiszol­gálja a történetet, a filmet. Egy egész város van megrajzolva a műterem­ben, házak, szobák, ajtók. Nekem ez az ötlet nagyon tetszett. Vagy a Me­lankólia, még mielőtt maga a film el­kezdődne. A prológ, a feliratok előtt. Hatalmas barokk vásznak, képek elevenednek meg benne. Trier hazájában, Dániában ugyan még nem dolgozott, de Svédországban elég gyakran, és már Norvégiába is többször visz­­szahívták. A göteborgi Operaházba már há­romszor kaptam meghívást, de mu­sicalekbe is hívnak. A norvégiai Trondheimben a Hegedűs a házte­tőn díszletét terveztem, most pedig a Jézus Krisztus Szupersztár bemuta­tói ára készülünk. A musicalek és az operák világa látványban sokkal gazdagabb, mint a prózai előadásoké, tehát a díszletre is több pénz jut. A szűkösebb anyagi keret nem ad erősebb impulzusokat az alkotói fantáziának? Nem teljesen igaz a megállapítás. Egy operaelőadás, ami a szereplőket és a közreműködőket illeti, rengeteg pénzt visz el. Az operasztárokat na­gyon meg kell fizetni, sok helyen rá­adásul hármas szereposztásban megy egy-egy előadás. A dirigens is megkéri az árát. Göteborgban a Tu­­randotban dolgoztam. Hatalmas si­ker kísérte. A zenekar nyolcvan ze­nészből állt, Puccini beleírt a művébe minden hangszert, ami az idő tájt lé­tezett. Az énekkarban is több mint százan voltak, így a szereplőkkel együtt vagy kétszázan mozogtak a színpadon, ami még operai viszony­latban is rengeteg. Tehát a költségek tetemes részét ők vitték el, díszletre jóval kevesebb maradt. A koncep­ciómat egyébként akkor is igyek­szem megőrizni, ha nem lesz három fekete üvegfal a színpadon, hanem csak egy. A másik kettő helyett majd fekete függönyt rakok fel, de a lát­vány hatása akkor is megmarad. A nyomorultakban negyventagú zene­kar és harminctagú énekkar működik közre. Musicalszínpadon ez is hatal­mas produkciónak számít. Ha egy ilyen nagy volumenű alkotást visz színre egy társulat, az komoly bevé­telt tud termelni a színháznak. A lát­ványon azonban nem mindig lehet spórolni. A kérdésre pedig röviden csak azt tudom válaszolni: igen, a fantáziámat az is nagyon meg tudja mozgatói, ha úgy érzem, szorít az anyagi keret. Egyszerűen nem enge­dem, hogy legyőzzön. A vígszínházi Bűn és bűnhő­­désben van egy virító díszletelem. Nem is egy, hiszen két vérvörös színű fejsze lóg a falon. A piros fejsze az én ötletem volt. Annak az indítógombja pedig, hogy a történetet egy kórházba, fehér fa­lak közé tegyük, a Walking Dead című sorozatból jött, amelynek egy része egy városi kórházban játszó­dik. És Dosztojevszkijnél is minden szereplőnek, páciensnek sorsa van, hiszen lélekben senki sem egészsé­ges nála. Egy biztonsági térben mo­zognak a szereplők, ahol baj esetén ott a tűzoltófejsze, amellyel utat tud­nak tömi maguknak. Raszkolnyikov öl, végez a vén uzsorással, az ő ke­zében tehát gyilkos eszközzé válik a fejsze. De a szabadság felé vezető utat is szimbolizálja. Ebben a darab­ban bárki lehet gyilkos, de csak Rászkolnyikovnak van bátorsága ölni. És mert meg is teszi, kértem, hogy fessék pirosra a fejszét.

Next

/
Thumbnails
Contents