Új Szó, 2018. július (71. évfolyam, 151-175. szám)

2018-07-28 / 173. szám

www.ujszo.com | 2018. július 28. SZOMBATI VENDÉG 9 Európában érzi igazán jól magát Jean-Marc Barr: „Nem szeretem a könnyed, szórakoztató történeteket. A speciális effektek sem érdekelnek..." Legközelebb szlovák filmben, A pincében látjuk (TASR-félvétei) SZABÓ G. LÁSZLÓ Nem A nagy kékséget tartja eddigi munkái közül a legfontosabbnak Jean-Marc Barr, a jeles francia színész, noha azzal lett világszerte népszerű, hanem azokat az alkotásokat, amelyeket Európában forgatott. Azok pedig Dániában, Görögor­szágban, Törökországban, Szerbiá­ban, Lengyelországban és Szlováki­ában születtek. A nagy kékség min­den idők legmegindítóbb búvárfilm­je, a nyolcvanas évek francia mozi­jában ez hozta a legnagyobb bevé­telt, s azóta is kultfilmként emlegetik mindenütt, ahol bemutatták. Jean- Marc Barr azóta a lehető legkülön­bözőbb produkciókban állt kamera elé, s ő maga is rendezett már nem­egyszer, de bármelyik kontinensen jár is, a szíve mindig visszahúzza Európába. Nyugat-Németországban született 1960-ban, onnan költözött a családja nyolc évvel később Fran­ciaországba, majd 1974-ben Kali­forniába. Apja a második világhábo­rú éveiben az amerikai hadsereg pi­lótája volt, s azt szerette volna, ha fia az ő nyomdokaiban halad. De nem teljesült a kívánsága. Jean-Marc apja akaratával szembeszállva előbb böl­csészhallgató lett Los Angelesben, majd Párizsban, a Sorbonne-on ta­nult, onnan lépett át a híres londoni Guildhall zene- és drámaiskola szín­ház szakára. Pályáját Párizsban kezdte el, ott érte utol John Boorman felkérése a Remény és dicsőség című filmre, s azután kapta meg Jacques Mayol, a legyőzhetetlen delfinem­ber szerepét Luc Besson rendezésé­ben. Tavaly Szlovákiában forgatott A pince című szlovák-orosz-cseh koprodukcióban, amely ősszel kerül a mozikba, olyan szerepet játszik, amilyet eddig még soha: egy igazi lúzert, aki feleségétől elhidegülve sehol sem találja a helyét, és kamasz lányát is elveszíti egy napon. A nagy kékség világraszóló si­kere után visszatérhetett volna San Diegóba, a családi fészkükbe, és nyugodtan beállhatott volna a hollywoodi sztárok sorába. Nem ezt tette. Nem utazott haza. Mi várt volna rám Los Angeles­ben? A marihuána vagy a gördeszka. Egyik sem érdekelt. Szerelmes vol­tam. Még A nagy kékség előtt Lon­donban találkoztam egy lenyűgözően szép jugoszláv zongoraművésznővel, aki nagyon nagy hatással volt rám. Feleségül is vettem aztán. Szülész volt az édesapja, általa ismertem meg többek között Emir Kusturicát. A kelet-európai filmművészetről ko­rábban semmit sem tudtam. Tar­­kovszkij alkotásai is késve találtak meg, de onnantól fogva éreztem: ne­kem itt a helyem Európában, én itteni rendezőkkel akarok dolgozni. Holly­woodi szuperprodukciók helyett em­beri történetekben. Három nevet emleget, amikor arról faggatják, kik voltak nagy hatással a színészetére. Marion Brando, Paul Newman és Peter O’Toole. Két amerikai és egy angol. A játékstílusuk a fontos, nem az, hogy milyen iskolát képviselnek. Nekik színpadi gyakorlatuk is volt, ami nagyon fontos. A színháznak olyan lelki potenciálja van, akár a templomnak. Maximális őszintesé­get, odaadást vár az embertől. A ren­dezőnek azonban még bonyolultabb a dolga, mint a színésznek. Sok min­dent kell koordinálnia, kézben tar­tania. A színész beül a lakókocsijá­ba, és türelemmel vár, ha váratlanul elered az eső. A rendező meg közben halálra idegeskedi magát, mert tud­ja: minden elveszített óra kidobott pénz. Ezért örülök, ha vége a forga­tásnak. Olyankor elszáll belőlem a stressz. Játszani Lars von Triemél szeretek. Provokálnak a témái. Min­den alkotása közel áll hozzám, amelyben játszottam. A Hullámtö­réstől A nimfomániásig mindegyik fontos volt számomra. Ha én rende­zek, általában hatfős stábbal dolgo­zom. Állandó forgatókönyvíró­társammal, Pascal Amolddal min­den tabut ledöntünk. Első három filmjükkel valóban óriási feltűnést keltettek. Két-három hónap alatt megírtuk a forgatókönyvet, és már el is kezdtük a forgatást. Az első filmjeink a sza­badság különböző formáit mutatták meg. A Szerelmesek a szerelem sza­badságát, a Túl sok hús a szexuális szabadságot, a Könnyűnek lenni a lélek szabadságát. Pascallal ma már a hetedik filmünknél tartunk, ezt ér­zem mind közül a legnehezebbnek. A témát, mint mindig, most is mi vá­lasztottuk, de az anyagi hátteret nem könnyű biztosítani hozzá. A harmin­cas évek Franciaországában játszó­dik a film, s a világ első szexuális kö­zösségi médiájáról szól. Arról, hogy ha tagja lettél egy bizonyos társaság­nak, akkor egy izgalmas játék sze­replőjévé váltál. Megkaptad a többi tag címét, s ha bekopogtattál valaki­hez, annak be kellett hívnia, vendé­gül kellett látnia, s ez azt is jelentette, hogy a szexuális kapcsolat is létre­jöhetett közietek. Megváltozhattak a hagyományos nemi szerepek, a férfi­női viszony, megszakadhatott egy addig komolynak hitt kapcsolat, ugyanakkor nagy egymásra találá­sok is történtek. Erős katolikus neveltetése so­sem akadályozta abban, hogy ilyen bátran beszéljen a szexről? Triló­giája második részében például egy kukoricatábla sűrűjében vé­gez önkielégítést. Emiatt sem ér­ték támadások? Nyilvánosan nem. Azzal pedig, amit a hátam mögött suttognak, nem foglalkozom. Apámnak mindig fon­tos beosztása volt a hadseregnél, őt sem érdekelte, ki mit gondol róla. Anyámnak, született pacifistaként, nagyon fájt a vietnami háború, s hogy apám is részt vett benne. Én mindig igyekeztem jó fiú lenni, örömet sze­rezni a szüleimnek, miközben olyan filmek formáltak, mint a Szelíd mo­torosok vagy a Taxisofőr. Az isko­lában tizenhat-tizenhét évesen a ka­tolikus kör vezetője voltam, de a fut­ballcsapat élén is én álltam. Két vá­lasztási lehetőségem volt: katolikus pap leszek, vagy apám példáját kö­vetve beállók a hadseregbe. Meg­próbáltam a papi szemináriumot, de két hónap után otthagytam. Nem az egyházzal akartam foglalkozni, ha­nem magammal. Sok szép gondola­tot találtam a Bibliában, de Doszto­jevszkij jobban lekötött. Lars von Trierrel mi hozta össze? O talált rám 1990-ben, amikor az Európa forgatására készült. Később megkért, hogy legyek az ikerfiai ke­resztapja. Boldogan vállaltam. Meg­volt a templomi ceremónia Koppen­hágában, este náluk aludtam, és le­tette elém az Idióták című filmjét, hogy nézzem meg, mert az már a Dogma-kiáltvány szabályai szerint készült egyszerű házi technikával, elhagyva a filmből mindent, ami művi. Ezzel a filmjével valami egé­szen új kezdődött el Lars pályáján. És az akkora hatással volt rám, olyan forradalmian más volt, mint amit ad­dig láttam, hogy azonnal felébresz­tette bennem a rendezés iránti vá­gyat. Ezután szövetkeztem Pascal Amolddal, és úgy forgattunk a pári­zsi utcán, hogy a járókelők nem is tudtak róla, hogy majd egy mozi­filmben látják viszont magukat. így minden sokkal könnyebbnek, egy­szerűbbnek, olcsóbbnak és főleg hi­telesebbnek tűnt. A trilógia második részét Amerikában forgattuk ugyan­így, a harmadikat pedig Indiában. Lars társaságában azért is élvezem a munkát, mert minden filmjével több nemzetiséget terel össze. írek, dá­nok, franciák, svédek közös nyelvre találnak mellette. A Dogville-ben elég kis szerepe volt. A film végén jelenik csak meg. De ott aztán pusztítok. Mint geng­szter mindenkivel végzek. A Dog­­ville-ben nincsenek nagy szerepek. Érdekes is volt nagyon látni, ahogy az amerikai sztárok, élükön Nicole Kidmannel a forgatás hatodik hete után megelégelték az egészet. Hara­gudtak Larsra, hogy statisztaként használja őket. Igen, Lars mindig tartogat valami meglepetést a színé­szeinek. Nála semmi sem szent. Végképp nem az, ami le van írva a forgatókönyvben. Az Európát a leg­jobb filmjeim között tartom számon. Tele van humorral, és gyönyörűen prezentálja az európai kultúrát. De még abban is provokatív. Ezért kritizálja őt olyan nagyon a nyugati sajtó. A kritikusok ugyanis nem szeretik, ha valaki annyira pro­vokatív, mint ő. De egy rendezőnek ez a dolga. Kavicsot dobni a tó álló­vizébe. Alain Guiraudie is ezt teszi az Idegenek a tónál című filmjével, azért szeretem. Érzéki témáival ön is mindig borzolja a kedélyeket. Az Egy francia család szexuális króniká­ját, amelyben unokáktól nagyszü­lőkig szociográfiai igényességgel ábrázolja egy mindennapi család nemi életének kérdéseit, hogyan fogadta a tengerentúli közönség? Nem nagyon beszéltek róla. James Bond kalandjai sokkal jobban ér­deklik az ottaniakat. Szívesen eljátszana egy hasonló szerepet? Ha úgy megfizetnének érte, mint Dániel Craiget a 007-es ügynökért, akkor igen. De nem kell attól tarta­nom, hogy ez megtörténik. Tudják rólam a szakmában, hogy más uta­konjárok. A török Semih Kaplanoglu A mag című fekete-fehér sci-fijét a Korán egyik fejezete inspirálta. Posztapokaliptikus történet a film, a világ egyik képzeletbeli pontján játszódik különös genetikájú beván­dorlók között, ahol a szárazság és j árvány hatalmas pusztítást végez. Én egy kutató vagyok a filmben, akit mágneses falak védenek a migrán­­sokkal szemben. S A pincére, Igor Volosin ren­dezésére miért mondott igent? Tetszett a forgatókönyv, és orosz rendezővel most dolgozhattam elő­ször. Szeretem a drámát. Milan, a történet hőse, az egykor népszerű rockzenész ma már csak a morzsáit csipegeti valamikori népszerűsé­gének. Cinikussá és érzéketlenné vált az évek során, sőt meg is kese­redett, de történik vele valami, ami felrázza őt, elgondolkoztatja, majd arra kényszeríti, hogy gyökeresen változtasson az életén. És történik mindez Szlovákiában, ahol most dolgoztam először, és végig nagy­szerűen éreztem magam. Nem sze­retem a könnyed, szórakoztató tör­téneteket. A speciális effektek sem érdekelnek. De az ilyen valósághű családi drámák, amelyben félj és fe­leség eltávolodik egymástól, majd egy szörnyű tragédia újra összehoz­za őket, nagyon megdobogtatják a szívemet. A következő munkája mi lesz? Életrajzi film az olaszokkal. Ma­chiavelliről!

Next

/
Thumbnails
Contents