Új Szó, 2018. március (71. évfolyam, 50-75. szám)

2018-03-08 / 56. szám

8 KULTÚRA 2018. március 8. I www.ujszo.com „Remélem, hamarosan meghalsz!" Mexikói kultúra, mosolygós csontvázak, árulás és gyilkosság a Coco című Oscar-díjas animációs filmben A holtak világát színesre, barátságosra dizájnolták JUHÁSZ KATALIN Ezt mondja valaki a holtak világába cseppenő élő kisfiú­nak, mert nagyon megkedvel­te. Merész poén, de nyilván imádják a gyerekek. Idén a Coco kapta az animációs Oscart, ami nem meglepő, hiszen a Guillermo Del Tore produceri felügyelete mellett készült mexikói mese nagy reklámot kapott Amerikában, ás az Oscar-esólyek szempontjából megbízható barométernek számító Annie­­díjat is neki ítélte a szakma. Ez a Disney-Pixar rajzfilm tabu­­döntögetőnek számít a nyugati kul­túrkörben, ahol kerülik a halál témá­ját, a gyerek előtt legalábbis nem be­szélnek róla. Mexikóban más a hely­zet, a halál ott az élet része, a Dia de los Muertos (halottak napja) igazi fi­­eszta, ahol például tehetségkutató versenyt is rendeznek. Ezen szeretne indulni titokban 12 éves főhősünk, Miguel. Azért titokban, mert család­jában generációk óta be van tiltva a zene, mindenki cipész, őt is annak szánja a famíliát irányító nagymama. Történt ugyanis, hogy Miguel ükna­gyapja otthagyta feleségét és pici lá­nyát, hogy híres zenész lehessen. Ez a pici lány volt Coco, Miguel déd­nagymamája, aki kulcsszereplő. Raj­ta múlik ugyanis, hogy a karrierista üknagyapa maradhat-e a holtak vilá­gában, és átjárhat-e az élőkhöz. Aki­re ugyanis az élők közül már senki sem emlékszik, az teljesen megsem­misül. Miguel egy csíntevés miatt a túl­világon találja magát, és ha hajnalig nem kap áldást egy családtagtól a ze­nészpályára, akkor ott is marad örök­re. Meg kell tehát találnia azt a bizo­nyos csavargó üknagyapát. Somorja. A 80-as évekbeli ma­gyar underground dívája, a jubiláló Bárdos Deák Ágnes lép fel zene­karával szombaton a somorjai Mo­zi klubban. A koncert, amely a be­szédes Ági 60 - A Kontroll Cso­porttól napjainkig címet kapta, 20 órakor kezdődik. Az énekesnő 1980-ban Hajnóczy Csabával és Kistamás Lászlóval közösen alapította a zenekart, amelynek az előző rendszerben nem jelenhetett meg nagylemeze, de-Bárdos Deák Ágnes (Képarchívum) A holtak világát színesre, barátsá­gosra dizájnolták az alkotók, Miguelt kedves, mosolygós csontvázak ve­szik körül, egyáltalán nem ijesztőek, sőt kifejezetten vicces, ahogy kocca­nás hatására szétpotyognak, majd gyorsan összerakják magukat, vagy ahogy a csodálkozástól leesik az ál­luk. Á kisfiú azonnal felismeri a csa­ládi oltár fotóin látott rokonokat, de sajnos ők sem akarják, hogy zenész legyen. Sietnie kell, mert telik az idő, és lassan ő is csontvázzá kezd válni. A film tele van jó ötletekkel, mai korunkhoz köthető poénokkal - a legsikerültebb talán az a reptéri el­lenőrzéshez hasonló procedúra, ami­kor a rokonlátogatásra induló csont­mójuk azonban másolt kazettákon terjedt az egész országban, sőt hoz­zánk is eljutott. Hangzásukban, dallamvilágukban talán az ameri­kai posztpunk new wave B-52's ze­nekar dalaihoz hasonlítanak ezek a szerzemények, a szövegekben azonban kíméletlen társadalomkri­tika jelent meg, hol ironikusan, hol pedig véresen komolyan, mutattak rá a rendszer visszásságaira. „A Kontroll Csoport története el­sősorban a lázadásról mint a krea­tivitás egy formájáról szólt, arról, hogy ne unatkozzunk, hogy ne vál­jon rutinok sorozatává, amit csiná­lunk: az élet” - mondta Bárdos De­ák Ágnes egy interjúban. Később a Müller Péter (akkor még nem Szi­ámi) is csatlakozott a zenekarhoz, amely mindössze három éven át lé­tezett, de hatása a mai napig érez­hető. Ági 1984-ben a Sziámi-Sziámi énekesnője lett Müller Péter olda­lán, a 90-es években pedig Ági és Fiúk» néven alapított zenekart, amely kisebb-nagyobb szünetekkel máig aktív. Emellett irodalmi ren­dezvényeket szervez és vezet, illet­ve aktívan foglalkozik szépiroda­lommal. (juk) vázakat a kijáratnál lecsekkolják, és akiről kiderül, hogy nincs ott a fotója a családi oltáron, fordulhat is vissza. (Nehéz dolguk lehetett szegények­nek a fényképezőgép feltalálása előtt). Miguel nagy kedvence, a dalszerző-énekes Emesto de la Cruz - talán az amerikai fogyasztók ked­véért - amolyan Errol Flynn-szerű szuperhős, az éneklés mellett lova­gol, vív, védi a jókat a vásznon, szó­val ideális példakép kisfiúk számára. Csakhogy a Coco a halál elfogadása mellett arról is szól, hogy nem min­den az, aminek látszik, nem minden­ki olyan, amilyennek gondoljuk. Er­ről bizony felnőttként is hajlamosak vagyunk megfeledkezni, úgyhogy (Képarchívum) köszönjük szépen az újbóli figyel­meztetést - lesz mit megbeszélnünk a gyerekkel mozi után. Aztán itt egy másik kérdés: az évszázados családi hagyományok ütközése az egyéni ambíciókkal. Szembeszállhat-e egy gyerek a famíliával, illetve joga van­­e a felnőttnek ésszerű magyarázat nélkül eltiltania valamitől. Ez is hosszú otthoni elemzésre buzdít. Ha egy történetben központi elem a zene szeretete, akkor elvárható, hogy legyen tele jobbnál jobb betét­dalokkal. Ez mindig is a Disney erős­sége volt, a Pixamak viszont eddig nem igazán jött össze ütős sound­track. A Coco fő slágere, a Remem­ber Me (Emlékezz rám) is Oscart ka­pott vasárnap, úgyhogy csak módjá­val kritizálhatjuk. Talán elég annyi, hogy a díjátadó gálán előadva halo­­ványabbnak tűnt ez a dal, mint a rajz­film legérzelmesebb, legmeghatóbb jeleneteibe építve. Ott tényleg működik, hiszen többlettartalmat hordoz, önállóan azonban valószí­nűleg nem kapott volna ekkora fi­gyelmet. A többi betétdalra pedig saj­nos alig emlékszünk. De téljünk vissza a látványhoz. Az alkotók le akarnak nyűgözni minket, hogy ugyanolyan ámulatba essünk, mint Miguel a vibráló, színes túlvi­lágon. Es nemcsak azt találták ki ügyesen, hogyan beszéljenek a halál­ról mesés formában, hanem a mexi­kói kultúrát is szerették volna bemu­tatni a világ gyermekeinek. Ehhez természetesen sztereotípiákat kellett használniuk: sombrerokalap, díszes gitárok, állandó vigalom, sőt még Frida Kahlo is feltűnik csontvázként. A kliséhasználat azonban sosem lépi át a jó ízlés határát, inkább olyan ér­zésünk van, mint amikor egy Párizs­ban játszódó filmben feltűnik az Eiffel-torony. A filmet nálunk (is) 6-os karikával vetítik a mozik, amit üzleti szem­pontból abszolút megértünk, peda­gógiai szempontból viszont túlzás­nak tartjuk. Á történet ugyanis eléggé bonyolult, többrétegű, a szükséges­nél valamivel több fordulatot építet­tek bele, a vége felé pedig szinte fel­nőtt krimibe torkollik, hiszen egy gyilkosságra derül fény. Nem vélet­len, hogy a főhős 12 éves, nyilván az alkotók is úgy gondolták a kezdet kezdetén (több évvel ezelőtt), hogy 10 évnél kisebb gyerekek csak részben tudják befogadni. Á film által közvetített örök érvényű üzeneteket azonban a kiseb­bek is megértik. És emiatt vitathatat­lan, hogy Lee Unkrich formabontó, misztikus fantasy-meséje megérde­melten kapott Oscar-díjat. Musical készült Milosevicsröl Pristina. Egy koszovói színház mutatta be kedden azt a musicalt, amely a háborús bűnökkel vádolt szerb elnök, Slobodan Milosevics életéről szól. A Slobodan Show című előadás iránt nagy volt az ér­deklődés a főváros, Pristina köze­lében fekvő Gracanica színházában, és alaposan megosztotta a közön­séget, valamint a kritikusokat. A helyi albán lakosság körében már a bemutató hírére tiltakozások kez­dődtek, több albán kritikus jelezte, hogy sem megnézni, sem vélemé­nyezni nem hajlandó azt az elő­adást, amely tele van Milosevicstől származó idézetekkel. A musical cselekménye a 90-es években kez­dődik, a koszovói vérengzés is megjelenik benne, csakúgy, mint a szerb vezető magánélete, néhány helyi lakos sorsa, a 2000-es forra­dalmi hangulat és Milosevics hágai bírósági tárgyalása. Nenad Todo­­rovics koszovói szerb rendező el­mondta, azért vállalta el a felkérést, mert a darab témája „az utolsó szerbiai tabu”, és szerinte segít megérteni az akkori balkáni hely­zetet, ráadásul humoros jelenetek is vannak benne. (guardian) Jubiláló underground díva a Moziban RÖVIDEN Nincs többé nyomtatott NME London. Utolsó nyomtatott lapszá­mát jelenteti meg e héten a New Musical Express (NME). A legen­dás, trendformáló brit zenei maga­zin kiadója, a Time Inc. közlemé­nyében az áll, hogy gazdaságilag nem éri meg nekik fenntartani a printverziót. A lépést optimista szellemben kommentálták: két au­­diocsatomát is indítanak a napok­ban, az egyik formabontó új zene­karokkal, előadókkal kíván foglal­kozni, a másik a közízléshez köze­lebb állókkal. Mindkettő az inter­neten érhető majd el. Ugyancsak a világhálóra költözik fizetős formá­ban az NME Gold című összefog­laló jellegű kiadvány, amely eddig nyomtatott lap időnként jelentkező különkiadása volt. A New Musical Express 1952 óta jelent meg, és rö­vid idő alatt vezető pozíciót vívott ki magának a zenei sajtópiacon. A hetvenes években már heti 300 ezer példányt adtak el belőle. Annak idején a punk és a posztpunk moz­galom első számú szócsöve volt, de filmekkel, kulturális trendekkel is foglalkozott. 2002-től színes ma­gazin formátumbanjelent meg. A lap szerkesztői által favorizált elő­adók és zenekarok biztosak lehettek benne, hogy népszerűségük növe­kedni fog. Az internet előretörése és az olvasási szokások megváltozása azt eredményezte, hogy 2015-től ingyenessé tették a lapot, és a rek­lámbevételekből próbálták fenntar­tani. Ez sem volt elég a túléléshez, miközben a mne.com weboldal lá­togatottsága folyamatosan nőtt, a nyomtatott verzió iránt megcsap­pant az érdeklődés. Az utolsó NME borítóján a brit Shame zenekar lát­ható. (|uk)

Next

/
Thumbnails
Contents