Új Szó, 2017. július (70. évfolyam, 151-175. szám)

2017-07-22 / 168. szám, szombat

www.ujszo.com SZALON ■ 2017. JÚLIUS 22. ] 1 Kapszulák 2., 2003, köztéri nyilvános automata, építész: Ravasz Marián Ludwig Múzeum - Kortárs Művészeti Múzeum, Budapest ONSAG! máira sem sikerül működő, fenn­tartható megoldásokat találnunk (Budapest kontextusában elég, ha csak a rengeteg, rendszerszinten is magára hagyott hajléktalanra Meghívás látogatóba (Jirí Surúvkával), 2001, építész: Ravasz Marián, 49. La Biennale di Venezia, Cseh-szlovák pavilon, Velence fitekintet rutinjaihozhoz igazított (pusztán „vizuális prédaként”) szolgáló aktkép. Még tovább megy Az Exhibition Room című munka esetében a művész még tovább megy - ahelyett, hogy egy ilyen­olyan formai elvek mentén meg­komponált, szemet gyönyörköd­tető szobortestet hozna létre, maga a kiállítás gesztusa, a szemlélődés aktusa (na és persze a mindezek mögött képződő, narcisztikusan motivált hatalmi viszonyok) vál­nak hangsúlyossá. A „szobor” (da­colva az ősi hiedelemmel, miszerint az feltédenül egy érintheteden, vertikális valami) lényegében egy kifutó, a divatbemutatók világából ismert, nagy műgonddal kivitele­zett deszkastég: a pózok, maszkok, szerepek, valamint az önreprezen­táció és a self-design terepe. A döntő mozzanat itt is a szerepvál­lalás nyitva hagyott lehetőségében rejlik: rálépünk-e a „műre”, végig merünk-e sétálni a hosszúkás kifu­tón, vállaljuk-e a kitettséget a tekin­tetek kereszttüzének, ami közben azzal is jár, hogy testi jelenlétünk különféle akusztikus és fényhatáso­kat vált ki. A mű megtapasztalása során passzív szemlélőből az alkotás részeseivé, alakítóivá válunk. A kifutó persze társadalmunk ano­máliáinak, személyiségtorzító im­peratívuszainak okos iróniával átszőtt kommentárjaként is olvas­ható. Egy olyan kor tünetértékű lenyomata, melyben hova tovább a kiállítási érték az egyeden érték, és amelyben egyre inkább az „az vagy, akinek mutatod magad” diktátuma érvényesül (arról nem is beszélve, hogy a kellő mediális felület birtokában, hacsak tizenöt perc erejéig is, de bárkiből sztár — és/vagy áru termék - faragható). Látogatóban a dunaszerdahelyi lakásban Valami hasonló ihletettség hatja át a Meghívás látogatásra című monu­mentális térinstallációt is, amelyet Németh a Velencei Biennálé cseh­szlovák pavilonjába álmodott meg (az objekthez kapcsolódó printek és fotomontázsok Jifí Surűvka munkái). A művész egy komplett kulisszaszerkezetet, dunaszerda­helyi lakásának többé-kevésbé hű mását húzta fel a tágas pavilon belterében - a látogatók pár percre befészkelhették magukat Németh Ilona otthonába, helyet foglalhat­tak a családi kanapén, tetszés sze­rint matathattak a személyes hol­mik (könyvek, játékok, ruhanemű, konyhaeszközök) közt. Eközben egy zavarba ejtően hib­rid tér- és tárgyegyüttes részeseivé válhattak, hiszen a fából épített szerkezet válaszfalai egyúttal egy, az egész lakást beszövő (és egybefo­gó) pódiumrendszert alkotnak - a látogatók ezen is szabadon grasz­szálhattak, mintegy felülnézetből is birtokba véve a radikálisan köz­szemlére tett lakásbelsőt. Ez az igencsak beszédes összeolva­dás mintha azt is érzékeltetné, hogy privát és nyilvános immár szinte totálisan megkülönböztetheteden- né vált, az intimitás és a közszem­lére bocsátott látvány közti határ- mezsgyék végleg elmosódófélben vannak, személyes életterünk (és térhasználatunk) egyre inkább a digitális protéziseink diktálta tem­póhoz és logikához idomul, mind­ez egy kielégítheteden, mediálisan gerjesztett néznivágyás és általános képéhség közepette. Az ikeás gyóntatószék Ehhez a gondolatisághoz kötődnek a PAX és a MAIM széria darabjai is. A klasszikus „miért szép?” és „mit »Németh Ilona (Dunaszerdahely, 1963) Az egyik legelismertebb szlovákiai magyar képző­művész. Tanulmányait Bu­dapesten, az Iparművészeti Főiskolán végezte. Munkás­ságát több díjjal ismerték el: 1998 - az év fiatal szlovákiai képzőművésze dfj, 2001 - Munkácsy-díj, 2003 - a Ludwig Múzeum (Budapest) díja; 2008 - Fulbright-ösztöndíj (New York); 2006 - a doktori fokozat (DLA) megszerzése (Magyar Képzőművésze­ti Egyetem, Budapest). Hazai és magyarországi kiállításai mellett szám­talan rangos nemzetközi tárlat résztvevője. Több külföldi főiskola előadója, a Pozsonyi Képzőművészeti Főiskola oktatója, műte­remvezető tanára (2014-től professzori rangban). Ez év januárjában Andrej Kiska köztársasági elnöktől megkapta a Pribina-kereszt II. fokozatát. ábrázol?” típusú kérdések persze itt sem vezemek sokra. A PAX például egy kimondottan sikkes, steril, első ránézésre szokványos bútordarab - külleme (és a kapcsolódó anyagok tipográfiája) a notórikusan ismert svéd bútornagyáruház egyen-esz­tétikáját idézi. A háromosztatú szekrény kinyitva viszont már egy gyóntatószéknek mutatja magát - az igazán bizarr az, hogy a darab elvileg így is, úgy is használható. Ismét egy sajátos sűrítésű metafo­rikus modellel van dolgunk, amely úgy láttat, szűr meg és zárójelez el­vont és sok szálon futó összefüggés­rendszereket, ahogy arra csakis egy (jó) műalkotás képes. Ezek a hibrid darabok sok egyéb mellett például arról is szólnak, hogy manapság nincs az a vágy vagy szükséglet, amire ne lehetne komplett piaci (és marketing-) stratégiákat építeni (miközben ugyanazon PR-prakti- kákkal folyton-folyvást újabb, ki­elégítésre váró vágyak, szükségletek termelődnek). No meg hogy a formatervezés és a vizuális kommunikáció gyakran hatalmi-uralmi mechanizmusok meghosszabbított karja, ha úgy tetszik, funkcionális eleme. Vagyis hogy az élet minden létező szféráját átható mániákus dizájn-kényszer „mögött” (életrajzunktól kezd­ve a Facebook-profilunkon át az okostelefonok tokjáig mindent meg kell dizájnolni) gyakran ko­moly és cseppet sem ártadan ha­talmi struktúrák, szabadságunkat, egyéni mozgásterünket kontrolláló mechanizmusok húzódnak meg. Németh Ilona szarkasztikusán praktikus, kettő-az-egyben gyón­tatófülkéje egy olyan világ materi­ális lenyomata, melyben, ha nem is tudjuk, hogy pontosan miként, de sejtjük, hogy fogyasztás és fel- oldozás, konzum és lélekápolás, vásárlás és bűnbeesés valahol mé­lyen, nagyon mélyen, szorosan egymásban gyökerezik. Egy olyan világé, amelyet alapjaiban határoz meg a kapitalista vallás minden­hova beszivárgó dinamikája - és a pénz mint minden létező dolgot a maga nyelvére lefordító univerzális közvetítő érték mágiája. A lakóautomaták A dizájn és a (rendszerint lát­hatatlan) hatalmi gyakorlatok bonyolult összefonódásairól, de még inkább a nyilvános és a ma­gán viszonyáról, a személyes és a közösségi szféra (oikosz és polisz) konfliktusokkal terhelt kapcso­latrendszerérői beszéltethetők a Kapszulák sorozat darabjai. Hangsúlyosan köztéri alkotások­ról van szó: az igényes kivitelezésű acélkonténerek egy fojtogatóan minimális, szó szerint bérelhető (ideiglenes) életteret kínálnak a nagyváros forgatagában. A sejtszerű, pénzérmére működő, belülről gondosan kárpitozott „lakóautomaták” mintha csak azt kívánnák érzékeltetni, hogy hiába ez a rengeteg high-tech ketyerénk, hiába a forradalmi technikai meg­oldások (meg a hozzájuk fűződő gyakran igen naiv utópiák) so­kasága, sokszor közösségi létünk legégetőbb, elementáris problé­• : Egy mindenre alkalmas szekrény mindenkinek! PAX/NIXUS/SAiVUS, kombinált szekrény - gyóntatószék bükk mintázató fóliává!. Az ajtók és a korpusz külseje bükk mintázatára pácolt, kiegészítve edzett, alumínium rámába ágyazott, edzett üveggel. A belső tér része a kárpitozott ülőke. A 240 cm szólés, 75 cm mély, 201 cm magasságú Design: Hona Németh Az árak tartalmazzák a szemléltetett belsőt, ám az ugyancsak szemléltetett tartószerkezetet és a megvilágítást nem. PAX/NEXUS/SALVUS, kombinált szekrény - gyóntatószék, 2005, építész: Ravasz Marián gondolunk, miközben „kreatív” és „innovatív” látványprojektekre és presztízsberuházásokra renge­teg pénz jut). Persze, Németh Ilona mesz- sze nem csak tárgyiasítható artefaktumokat hoz létre - sok esetben a tett, a kiállás, a szerep- vállalás a fontosabb, pontosabban egy-egy aktuális társadalmi jelen­séghalmaz és kórtünet tetten éré­se, az ezekre való reflexió igénye, a rögzült normák, megszokások, megcsontosodott gondolkozás­beli sablonok megbirizgálása és szétcincálása - vagy éppen az ezen sablonokat működtető sémák megértésének vágya. Köztéri akcióiban egy társada­lomtudós érdeklődésével lát hozzá ilyen-olyan mítoszok működésé­nek vizsgálatához (pl. a lukör című akció során: Németh a győri Turul­emlékmű és a pécsi Kossuth-szobor elé is - szó szerint - tükröt tart, reflektálva az alkotások bálvány­jellegére, ideológiai terheltségére, ugyanakkor egy-egy várostervezési- térelrendezési bakira vagy követke­zetlenségre is). Legfrissebb akcióinak egyike az Amikor... című, Pozsony belvárosá­ban megvalósított projekt. Az üze­netével fél órán át mozduladanul álló művész (és öt társa) az emléke­zés terén is a kritikai éberség szük­ségességét hangsúlyozta - nehogy végül is az legyen a sok (utólag jól-rosszul megindokolt) hallgatás és alibisztikus nem-odanézés vége, hogy „amikor értem jöttek, már mind hallgattak”. Csanda Máté művészettörténész Cikkünket Németh Ilona archívumából származó felvételekkel illusztráltuk.

Next

/
Thumbnails
Contents