Új Szó, 2017. július (70. évfolyam, 151-175. szám)

2017-07-22 / 168. szám, szombat

SZOMBATI VENDÉG www.ujszo.com | 2017. július 22. I 9 Csendben, teljes nyugalomban ír Szabó István: „Nagyon jólesett tíztől kettőig egy remek társasággal dolgozni. Jól éreztem magam..." SZABÓ G. LÁSZLÓ Magyar színpadon másodszor rendezett prózai művet Szabó István, az Oscar-díjas Mephisto alkotója. Elsőként Müller Péter Lugosi - A vám­pír halála című darabját vitte színre a Madách Színházban, még 2000-ben, most egy kortárs angol szerző mono­drámájából készített külön­leges hangulatú előadást a Vígszínház falai között. Simon Stephens vallomásként je­löli meg Távoli dal című érzelmi utazását, amelynek főhőse, Willem, a New Yorkban letelepedett fiatal holland bankár halott öccsével oszt­ja meg eddigi élete megrázó pilla­natait. Egy látszólag lezárt téma mö­gött meghúzódó tragédia elevenedik meg a néző előtt, Willem fájó vallo­mása, felkavaró önélveboncolása. Monodrámával eddig sem a törté­netbeli fiatalember karakterét fel­építő Józan Lászlónak, sem Szabó Istvánnak, a darab színpadra állító- jának nem volt még dolga. Külföldön is rendezett már színdarabot. Németországban a Három nővért. Annak is volt egy érdekessége. Egyik este a Csehov-mű szerepelt a műsoron színészekkel, a másik este pedig Eötvös Péter operája, amely­nek szintén a Csehov-vígj áték volt az alapja. Az operát is én rendeztem. Egy monodráma nehezebb fa­lat? Vagy teljesen mindegy, hány szereplőt mozgat a színpadon? Nem ugyanaz. De amit nagyon fontosnak tartok elmondani: nem tartom magam színházi szakember­nek. A színházat úgy szeretem, hogy megveszem a jegyet, ha kedvesek hozzám a színházban, akkor szak­maijegyet vehetek, ami félárú, meg­nézem az előadást, aztán vagy tet­szik, vagy nem. Igazából nem értek a színpadi rendezéshez. Ez a darab - én legalábbis úgy érzem - egyetlen hosszú, egy óra húsz perces közeli felvétel, semmi más. Ilyet még nem is láttam. Bár Co­lin Farrell egyedül játszik A fülke című filmben, de az sem egyetlen­egy közeli képsor. Engem már régóta foglalkoztat ez az ötlet, és most újra belemerültem. Józan László ugyanis annyira izgal­mas személyiség, hogy arra gondol­tam, így is el lehet mondani egy tör­ténetet. Természetesen ki kellett valamit találni, hogy a néző ne unja el magát, miközben végig ugyanazt az arcot nézi. A filmnél ugyanis más a helyzet, mint a színházban. Ott nézhetek ide-oda, kémlelhetem az egész teret, ott nem kell csak a fő­hős arcára koncentrálni. De ha'az ember moziban vagy a televízió előtt ülve néz egyetlen arcot, attól egy idő után elfáradhat. Kell hozzá valami plusz, hogy működjön a do­log. Most viszont abból indultam ki, hogy az én dolgom egy közeli fel­vételt készíteni Józan Lászlóról, méghozzá úgy, hogy másfél órán át ébren tartsam a néző érdeklődését. Az előadásnak pedig arról kell szólnia, amiről a darab szól. A ma­gányról, egy család széthullásáról, arról a világról, amelyben állandó­an a telefonunk után kapkodunk, mert vagy egy SMS jön, vagy egy MMS, amire válaszolni kell. Elolvasta a darabot, és azt mondta: igen, ez nekem való, ezt szívesen megrendezem? Először úgy éreztem, rjekem ezt nem szabad elvállalnom, mert ez színház, amihez én igazából nem ér­tek. Majd megnézem, ha valaki megcsinálja. A végén mégis elvállalta. Ketten is győzködtek. Eszenyi Enikő, a Vígszínház igazgatója és Marton László, a társulat főrende­zője. De mielőtt igent mondtam volna nekik, megkérdeztem a bará­taimat, hogy mit szólnak ahhoz, ha netán bukom egyet, de legalább ki­próbáltam valamit. Közben talál­koztam Józan Lászlóval, megnéz­tem őt pár előadásban, elbeszélget­tünk, s akkor egyszer csak úgy érez­tem, hogy a történet mindenki szá­mára jelent valami fontosat, hiszen az emberi kapcsolatok hiányáról szól. Józan László egészen kiváló színész, Darvas Iván és Gábor Mik­lós tehetségével bíró ember, ezért örülök, hogy belementem ebbe a já­tékba. Olyan természetes egysze­rűséggel tud játszani, mindenféle teatralitás nélkül, hogy úgy gondo­lom, szép jövő vár rá. Tisztán játszik, sallangok nélkül. Nem hiszek abban, hogy egy elő­adás attól jut el a nézőhöz, ha rende­zik, ha a rendező az író, a darab vagy a színész elé tolakszik, hogy saját magát mutogassa. Mintha pályatársát, jó barátját, Jirí Menzelt hallanám. O is ugyan­ezt vallja. Hogy megette a fene, ha a néző azt érzi: ezt az előadást ren­dezték. Az borzalmas. Rettenetes. Attól, hogy lefestik vörösre a színpadot, és vörös ruhában játszanak a színészek, nem leszjobb a Rómeó és Júlia. Vagy hogy biciklivel közlekednek a szí­nen az Othello szereplői. Ezzel en­gem nem lehet megfogni. Nekem ez kevés. Szünetben otthagyom az elő­adást, és rögtön az első szemétko­sárba hajítom a jegyemet. Ha vi­szont tetszett az előadás, megőr­zőm. Nem gyűjtöm, csak elteszem, mert ha később a kezembe kerül, jó lesz rá visszagondolni. Szeretek jó előadásokra emlékezni. A Távoli dalnál az volt a célom, hogy olyan egyszerű legyen az előadás, mint egy pohár víz. Semmi más dolgunk nem volt, csak kifejezni a hős érzelmeit, mégpedig olyan természetesen, emberileg, amennyire csak lehet. Hogy minden a színészről szóljon. Hogy semmi ne zavarja meg Józan László teljesítményét, és senki ne kerüljön elé. Az első ötletem az volt, hogy a család, amelyről szó van a darabban, vetítés által, filmen jelen­jen meg a színpadon, s amit idéz tő­lük a főhős, azt ők mondják el. De ahogy néztem Józan Lászlót a pró­bákon, azt kérdeztem magamtól, miért akarom én megzavarni ezt az embert azzal, hogy Willem szerepé­ben nyugodtan végiggondolja az életét, a szüleivel, a testvéreivel, a barátaival való viszonyát, minek mutogassam a nézőknek, hogy én bizony rendeztem az előadást. Pedig lehet, hogy éppen ezt vár­ták. Hogy a filmrendező is megnyil­vánul a történet színrevitelében. Én viszont csak arra koncentrál­tam, hogy semmi másra ne figyeljen a néző, csak Józan Lászlóra, mert megérdemli. Sokáig elemezték a darabot. Meglepett, hogy olyan hosszasan olvasták. Én semmi ilyet nem éreztem. Több napig ültek egy hosszú asztal mellett. Járkált is fel-alá Józan László a te­remben, mert pontosítottuk, hogy melyik mondat mit jelent, s azt állva vagy ülve mondja el, mire kell em­lékeznie. Nem lett volna izgalmasabb a munka, ha több színésszel dol­gozhat? (Szkárossy Zsuzsa felvétele) O, ezt én megszoktam! A filmet az ember úgy készíti, hogy mindig azt mutatja, amire a nézőnek koncent­rálnia kell. S az majdnem mindig, az esetek többségében, főleg a legfon­tosabb helyzetekben egy arc. Néha napokon át csak erre az egy arcra fi­gyelek én is a forgatáson. A legki­sebb rezzenéseit, a tekintetének a tit­kait kell követnem. Simon Stephensről, a szerzőről mit sikerült megállapítania? Ma­gyar színpadon ez az első darabja. Színész, aki darabokat ír. A Tá­voli dalból nagy sikerű előadás szü­letett Londonban, de másutt is játsszák Európában. Angliában sok olyan író van, aki színészként indult. Hogy csak egyet említsek: Ronald Harwood, aki a Szembesítést írta, amelyből Stellán Skarsgard és Har- vey Keitel főszereplésével készítet­tem filmet. Ő például ügyelő, öltöz­tető, majd színész volt, és nagyon jó író lett belőle. A Csodálatos Júlia forgatókönyvét is ő írta. A nagy an­gol dühös nemzedék színházból in­dult. Nem is beszélve arról a hagyo­mányról, hogy Shakespeare is szí­nészvolt. Régebbi alkotásait, a Mephistót, a Redl ezredest és a Hanussent ma is folyamatosan vetítik a világban. Pedig ezek már harminc-harmincöt éves filmek. Legutóbbi munkája, a Szabó Magda regénye nyomán forgatott Az ajtó bemutatója óta öt év telt el. Nem volt furcsa most, a Távoli dalnak köszönhetően két hónapig ismét egy csapat élén állni? Ellenkezőleg! Nagyon jólesett tíztől kettőig egy remek társasággal dolgozni. Jól éreztem magam. S ahogy említettem, nagyon izgat, hogy miképpen lehetne ezt a tanul­ságot, amit a Vígszínházban Józan László és a darab révén kaptam, egy film irányában továbbvinni. Tudom, hogy ez közel van a lehetetlenhez, ki kellene találni hozzá több mellékes dolgot, de akkor is erősen foglalkoz­tat a gondolat. Esténként bejár az előadásokra? Nem mindegyiken vagyok ott, mert nem akarok senkit sem terrori­zálni a jelenlétemmel és az esetleges jegyzeteimmel. Még a próbákon sem szóltam közbe. Nem zavarhatom meg a színészt. A végén foglaltam össze, hogy mit csináljunk másképp. Kiemeltük a hibás részeket, meg­néztük, korrigáltuk, aztán repüljön a színész! Nem állítom le, majd a vé­gén mindent megbeszélünk. A hir­telen támadt gondolataimat pedig felírom. De ha nem megy be az előadás­ra, a végén betelefonál? Ha nem megyek be, akkor szólok, hogy most nem jövök, de amint be­fejeződött az előadás, már kapom is az SMS-t, hogy milyen volt. A bemutató óta mivel telnek a napjai? forgatókönyvet írok, amelyből vagy lesz valami, vagy nem. Miért ne lenne? Sok tényezőtől függ, hogy miből lesz film. Mindennap asztalhoz ül, és két- három órán át csak az írással fog­lalkozik? Emeljük fel napi négy órára a pen­zumot. Annyi kellene. Egyedül ír? Egy ideig igen, aztán amikor kész vagyok, odaadom valakinek, hogy nyúljon hozzá a dialógokhoz, a ka­rakterekhez, próbáljon embert fa­ragni a szereplőkből, hogy a színész érezze, élő személyt játszik és nem rendezői instrukciót. Tehát ne gondolja senki, hogy pihenéssel telik a nyara. Dolgozom. Csendben, nyugalom­ban. Miközben kint, ahogy Berzse­nyi írja: „Forr a világ bús tengere...” „Nem tartom magam színházi szakembernek..."

Next

/
Thumbnails
Contents