Új Szó, 2017. január (70. évfolyam, 1-25. szám)

2017-01-03 / 2. szám, kedd

www.ujszo.com | 2017. január 3. KULTÚRA 113 Egy csodálatos elme A Gilliamesque című könyv jóval több mint Terry Gilliam élettörténete JUHÁSZ KATALIN A Monty Phyton csoport animátorakónt, azaz hatodik tagjaként megismert, majd filmrendezőként is nagyot alkotó Terry Gilliam eredetileg egy képzőművészeti albumot készült csinálni saját vizuális munkáiból. Aztán egyre több „magyarázó szöveg" és háttértörténet került a könyvbe, amely végül egy színes, szellemes önéletrajzzá dagadt. Hosszú út vezetett az Egyesült Ál­lamokból Londonba, majd vissza, ráadásul hősünk kamaszkora sem volt az a láblógatós időszak. Amíg elérünk a várva várt Monty Python- os fejezetekig, nemcsak szelleme­sen megírt történeteket olvashatunk, hanem a jelenleg 76 éves Terry Gil­liam agyába is bekukkanthatunk, ahogy azt a borító sugallja. Szinte már a pólyában határozott véleménye volt a világról, ám ha ki­derült, hogy tévedett valamivel kapcsolatban, saját fenekébe sem volt rest nagyot rúgni. Ez a szimpa­tikus önirónia kíváncsisággal, nyughatatlan lélekkel és éleslátással párosult - a többi pozitív tulajdon­ság felsorolására kevés itt a hely. Stílusából ítélve úgy tűnik, a világ- irodalom veszített egy remek elbe­szélőt. Ifjú kori európai csavargá­sairól például így ír: „Ezerdollámyi utazási csekkel indultam útnak, és az volt a lényeg, hogy az összeg minél tovább kitart­son. Megtettem minden tőlem tel­hetőt, hogy mehessek tovább - Spa­nyolországban lehetett egy kis pénzt keresni azzal, hogy átömlesztés cél­jára eladtam a véremet. Ha az isz­tambuli bazárban elég sokáig őgyelgett valaki a megfelelő, Alad­din barlangjára emlékeztető odúnál, válhatott belőle tízszázalékos, aki a bevételből százalékot kap cserébe azért, hogy becsábítja a hozzá ha­sonló, nyugati turistákat.” CSEHYZOLTÁN Ha romantikus balett, akkor a Giselle. A tömény érzelmi kisülések és romantikus túlzások érzékisége és a helyenként dermesztő ellenvilág és temetőkultusz ma nem azért jelent kihívást, mert nehezen realizálható hitelesen, hanem azért, hogy nehogy önmaga ellentétéve váljon, nehogy paródiába forduljon át. Ezt a veszélyt a korízlés fokozot­tan gerjeszti. A cselekmény - egy romantikus baletthez képest - nem túl bonyolult, jól kiegyensúlyozha­tó. Giselle-ért (L. Brunetti uralta a terepet) két férfi verseng: Hilarion, az erdész (J. Luhan különösen re­mek, rétegzett megformálásában) és az álruhás Albert gróf (A. Pyzrov al­katilag nem volt maradéktalanul ideális a szerepben), akinek jegyese A vizuális kultúra viszont sokat nyert Gilliamnek köszönhetően, be­leértve a képregény-, az animációs- és a játékfilm-műfajt is. Ez a rendkívül művelt, egyszersmind végtelenül la­za fickó mindenből értéket teremtett, amihez csak hozzányúlt. Jöjjön még egy részlet: „Az animáció egyik alap­vető vonzereje, hogy a hétköznapi halandóság korlátái nem érvényesül­nek. Az embereket szét lehet lapítani és össze lehet taposni, de aztán újra felpattannak. Szinte mintegy kóstoló az örök életből. Nem kötnek az isten által teremtett világ szabályai, és ab­ban a világban, ahol én dolgozom, tu­lajdonképpen én vagyok az isten.” van, a meseszép Bathilde (V. Mari­ner), ám most egyszerű vadásznak álcázza magát. Az elutasított szerel­mes Hilarion végül Bathilde és kí­sérete jelenlétében leleplezi a titok­zatos és sikeres csábítót. Az amúgy is beteges, rászedett Giselle beleőrül a fájdalomba és meghal. A második felvonás Giselle sírja előtt játszó­dik: az erdő a férfiakon bosszút álló viliik szellembirodalmává válik. Giselle kikelve sírjából belép a bosszúálló szellemlányok csapatá­ba. Hilarion a viliik áldozata lesz, mert őt teszik felelőssé a lány halá­láért, de Albert Giselle közbenjárá­sának köszönhetően megmenekül: a tündéri hatalmat jelképező mirtusz­ág eltörik, s ez a szerelem örökké­valóságának jele lesz. Albert egy „végkimerülésig” tartó tisztítótánc­ban vezekel, mely a hajnali harang­szóval megszabadítja őt a viliik ha­talmától. Giselle visszatér a sírba. Lényegében két előadói alap- megoldás kínálkozik: a rendező­koreográfus vagy a modem tánc­A Gilliamesque nem egy megszo­kott amerikai sikertörténet a legki­sebb fiúról, aki meghódítja a világot. Inkább az érvényesülés felé vezető rögös utat mutatja meg, kertelés nél­kül, lépten-nyomon hangsúlyozva a szerencsefaktort, ami nélkül a leg­kreatívabb ember sem boldogulhat ebben a profitorientált világban. Ne­künk, közép-európaiaknak különö­sen érdekes lehet az amerikai és a brit kultúra, mentalitás, életérzés össze­hasonlítása egy olyan ember tollából, aki minden fajta konvenciót gyűlöl. A filozófiai igényű eszmefuttatások mellett rengeteg kultúrtörténeti in­formáció birtokába jutunk az elmúlt színház képisége és drámaisága fe­lé viszi el a müvet, vagy a korfestő jelleget őrizve jelzi a „hiperroman- tikus” távolságot némi finom iró­niával. A legújabb pozsonyi elő­adás (Rafael Avnikjan oroszos karakterű rendezésében, hagyo­mánytisztelő betanításában) a mu­zeális megoldást választotta: olyan, mint egy tanelőadás, ahol az érdek­lődő a pazar szemléltetésből „min­dent” megtudhat, amit a klasszikus balettről tudni kell és tudni érde­mes. Giselle nevezetes spiccugrá­sai, az attitűd-fogások, a híres jegyespár-kettős, a pás de deux női és férfi variációkkal, kódával (E. Akatsuka és Y. Kaminaka szép elő­adásában) stb. a klasszikus elvárá­soknak megfelelően követik egy­mást. Minden úgy, ahogy a nagy könyvben meg van írva. A koreo­gráfia ugyan igyekszik megalkotni a reális (a földi) világ és az irracio­nális vagy fantasztikus elemek har­móniáját, de a „reális” az említett múzeumi jellegnek köszönhetően a hetven évből, egy minket erősen be­folyásoló, számunkra mégis szinte ismeretlen világ belsejéből. Olyan fontos rajzfilmesek, képregényrajzo­lók, producerek és humoristák neveit tanulhatjuk meg (Chuck Alverson, John Massey, George Kaufman, Bob Godfrey stb.), akiknek a tengerentú­lon, illetve Angliában sokat köszön­het a popkultúra, és akik hatással vol­tak vasfüggönyön átjutó, vagy a rendszerváltás után megismert művé­szekre is. Ehhez képest a Monty Python le­gendás repülő cirkuszának kulissza- titkai csak jutalomfalatok. Ezt a szto­rit ugyanis már John Cleese, Michael Palin és Eric Idle is megírta a maga szemszögéből, Gilliam csak egy újabb perspektívát kínál, nem szolgál túl sok ismeretlen tényanyaggal a hardcore rajongóknak. Az először publikált képanyag miatt persze kö­telező a könyv minden hűséges Phyton-fannak. Hősünk hollywoodi pályafutása is kap néhány fejezetet, rengeteg eddig ismeretlen, privát forgatási fotóval. Érezhető a szövegből, mely filmek a rendező személyes kedvencei (Bra­zil, 12 majom), de a többiről is meg­oszt velünk egy csomó kulisszatitkot, érdekes eszmefuttatást, amelyek fé­nyében másképp nézzük ezentúl az időbanditákat, a Félelem és reszketés Las Vegasbant, vagy A halászkirály legendáját. A kötet vizuális szempontból is iz­galmas, hiszen az eredetileg tervezett grafikák, képek, vázlatok, munka­verziók és „kimaradt jelenetek” mind belekerültek, a szöveget pedig sajá­tos tipográfiai megoldások teszik lát­ványossá. Persze, milyen legyen egy (elsősorban) vizuális művész életraj­zi kötete, ha nem látványos. Terry Gilliam azonban ebből a szempont­ból is felülmúlja várakozásainkat. Valamennyi oldal úgy néz ki, hogy analfabéták is élvezettel lapozgathat­ják a vaskos kötetet, amely saját, szubjektív könyvszépségversenyem 2016-os győztese. Gilliamesque, Helikon Kiadó Budapest, 2016.304 oldal. pozsonyi színpadon nem létező ka­tegóriává válik, hacsak nem va­gyunk gyermetegen naiv szemlé­lők. A mesétől azonban nem zár­kózunk el: a pozsonyi Giselle ezt az elementáris mesevágy at aktiválj a az emberben, s ez teszi érdekessé az előadást. Adolphe Adam rutinos zenéje korántsem katarktikus erejű, nehezen áll meg a saját lábán: azon­ban igazi, nélkülözhetetlen „össze­tevő”, alapeleme egy jól kifőzött komplex produkciónak. Juan Guil- lermo Nova díszletei és színpadké­pei túlságosan zsúfoltaknak hatot­tak ahhoz, hogy segítsék a produk­ciót: a tánc inkább a lelki terek meg­jelenítésében lenne érdekelt, kivált a második felvonásban, ahol érzé­keltetnie kell azt is, hogy egy szel­lemvilág kiismerhetetlen tereiben járunk. Több űrt, több helyet: ez igazán nem egy „klausztrofóbiás” balett, jelenítse meg bár a megtört szív keserveit. Az új pozsonyi Gi­selle muzeális mese, sok szép elem­mel, javíthatatlan romantikával. RÖVIDEN Egy színház - mint ajándék Hailey. Bruce Willis és volt fe­lesége, Demi Moore állandó játszóhelyet ajándékozott az Idaho állambeli Hailey városá­ban egy helyi színtársulatnak. A Company ofFools, amely 1996 óta lép fel az épületben, az ado­mány révén a színház tulajdo­nosa lett, s ezzel állandó játszó­helyhez jutott. A sztárpár 1995- ben vásárolta meg Haileyben a nagy múltú mozit, hogy szín­házzá alakítsák azt. (MTI) Adele továbbra is legyőzhetetlen London. A britek két egymást követő évben juttatták Ádele-t az albumeladási lista élére. Tavaly 3 millió példány fogyott az éne­kesnő harmadik, 25 című leme­zéből. Ezzel jelenleg a 25 min­den idők 30. legkelendőbb albu­ma az Egyesült Királyságban. A második helyen a Coldplay végzett a Head Füll of Dreams című lemezzel, a harmadik Mi­chael Ball és Alfie Boe duettjei­nek gyűjteménye. Adele a 25 megjelenése előtt elég szerényen tippelt: azt mondta, százezer el­adott példánnyal már elégedett lenne. (guardian, juk) Rekordbiztosítás Carrie Fisherre Los Angeles.' Minden idők egyik legnagyobb biztosítási összegét, 41 millió dollárt kapott a Disney filmstúdió, amely biztosította magát arra az esetre, ha a Leia hercegnőt alakító Carrie Fisher nem tudná eljátszani szerződés­ben vállalt szerepét. Az Insu­rance Insider szerint a Disney a londoni Lloydsnál kötötte a biz­tosítást, amely kárpótolja a vesz­teségért a stúdiót, ha Fisher nem szerepel az új Star Wars-trilógia mindhárom részében. A 60 éves színésznő, aki hosszú idő után a 2015-ben bemutatott Az ébredő Erő című epizódban játszotta el ismét Leiát, december 27-én szívroham következtében el­hunyt. Még befejezte az űreposz 2017 végén mozikba kerülő 8. epizódját, de a 9. rész felvételei még nem kezdődtek el. (MTI) Carrie Fisher Az ébredő Erőben (Képarchívum) Az új Giselle - muzeális mese

Next

/
Thumbnails
Contents