Új Szó, 2016. július (69. évfolyam, 153-177. szám)

2016-07-30 / 177. szám, szombat

SZOMBATI VENDÉG Szereti a magyar színészeket Jan Hfebejk: „Látva a fiatalok alkotásait, szerintem semmiféle elhalványulás nem fenyegeti a cseh filmgyártást..." SZABÓ G. LÁSZLÓ Nem tandrámát, szó szerint iskolai filmet forgatott Petr Jarchovský forgatókönyve alapján Jan Hfebejk, a csehek legtermókenyebb rendezője. A tanítónő Karlovy Vary idei fesztiválján a versenyprog­ramban szerepelt, s mivel szlovák-cseh koprodukcióban készült, mindkét ország a magáónak tekinti. Érinti is mindkét nemzet pedagó­gusait, hiszen az alkotók a nyolcva­nas évek Csehszlovákiájába helyez­ték a cselekményt, bár eredetileg 1979-ben, Hfebejk és Jarchovský gimnáziumi évében játszódik. Az ő tanárnőjük volt a filmben szereplő manipulativ, erkölcsi dilemmákat nem ismerő, helyzeti előnyével so­rozatosan visszaélő, társtalan asszony, aki nemcsak a hozzá tarto­zó diákokat, hanem azok szüleit is kihasználja, kénye-kedve szerint rángatja. „Olyan filmet akartunk forgatni, ami egy bírósági tárgyalás lefolyására hasonlít - mondta Jan Hfebejk. - Alapötletünk a Tizenkét dühös emberre épült, amelyben a ki­sebbség szembefordul a többséggel, és nagy változtatásokra képes. Egy­szerre akartunk érzelmeket kavarni és szórakoztatni. Tele a film isme­rős, megmosolyogtató vagy éppen dühítő szituációkkal, amelyek a hét­köznapokból mindannyiunk szá­mára ismerősek. Van kedvenc jelenete a filmben? Tisztában vagyok vele, hogy ez a legszörnyűbb és leglehetetlenebb kérdés egy rendező számára, de mégis! Van. Marián Labuda fia, Richard új fiúként érkezik az osztályba. Édes­anyja disszidált, ő maradt itthon az édesapjával. Kellemetlen számára a helyzet, ahogy ezt a tanítónő a többi diák előtt ecseteli, de mégis illemtu- dóan, tartással viseli. Aztán kezdi kényelmetlenül érezni magát, és ki kell mennie a WC-re. Cseh, orosz és történelem szakos a tanítónő. Már az első órán ki­szedi a gyerekekből, mivel foglal­koznak a szüleik, mivel pontos át­tekintést akar nyerni arról, kit mi­kor mire használhat majd ki. Ez a lelki szadizmus egyik formá­ja. Pártelnök a tanítónő. Magas ran­gú szovjet katonatiszt volt a félje. A hetvenes-nyolcvanas években ez bőven elég volt ahhoz, hogy egy em­ber többnek, befolyásosabbnak érezhesse magát a társainál. Az már csak ráadás, hogy a nővére Moszk­vában él. Ilyen hátszéllel azokban az időkben a lehető legelőnyösebb helyzetben érezhette magát az illető. Senki nem ingathatta meg a pozíci­ójában. Mikor döntötte el, hogy filmre viszi gimnáziumi tanárnője törté­netét? Petr Jarchovský már a nyolcvanas évek első felében megírta a forga­tókönyv vázát. A félelem, az op­portunizmus, az emberi méltóság közös témánk. Szeretjük az ilyen zárt, egységes történeteket. Itt is azt akartuk, hogy a stilizáltság a lehető legtermészetesebb, legtisztább le­gyen. A filmben felvetődő kérdé­sek, az erkölcsi dilemma, a mani­puláció ma is napirendi téma az éle­tünkben. Jan Kádár és Elmar Klos Oscar-díjas alkotása, az Üzlet a korzón is hasonló felvetésekkel foglalkozott. Karéi Kachyňa és Jifí Svoboda gyakran választották ezt a témát. A normalizációs évek időszakát már a Pupendo - Irány a tengeri­ben is feldolgozta. A tanítónőben most újra ehhez tért vissza. Kimeríthetetlen tárháza ez a szá­momra izgalmas történeteknek. Az emberek ugyanis sokáig azt hitték, hogy semmiféle változás nem állhat be az életükbe, hogy minden úgy marad, örök időkre. A filmbeli szü­lői értekezleten azonban fellázad néhány szülő, aki nem akar bele­nyugodni a megkövült helyzetbe, megelégelik a tanítónő hatalmát, és összefognak ellene. Mások elfo­gadták ezt a fajta társadalmi moz­dulatlanságot. Beletörődtek. Nem látták értelmét az ellene való össze­fogásnak. Aztán hirtelen jött a nagy változás, a bársonyos forradalom, egy rövid időre elöntött bennünket az optimizmus, mozdulni látszottak a dolgok, hittünk a jobbra fordulásuk­ban, kezdtünk feléledni, erőre kap­ni, magabiztosabbak lenni. Később újra megrettentünk. Hirtelen sok volt a változásból. Hiányoztak a bizton­sági pontok. Nem tudtunk miben megkapaszkodni. A politikusoknak kapóra jött mindez. Visszaéltek a helyzettel. Ellenünk fordították. Most például a menekültekre muto­gatva próbálják megszilárdítani a hatalmukat. Új filmem hőse, a taní­tónő nemcsak kommunista, szüle­tett manipulátor. „Ha én mondom, hogy azt mondtad, akkor azt mond­tad, és kész!” - közli ellenvetést nem tűrő hangon az egyik diákkal. Nem tart attól, hogy sokan anti- kommunista propagandaként te­kintenek majd a filmre? Egyáltalán. Az én olvasatomban ez a történet ugyanis sokkal inkább a szülőkről szól, mint egy teljhatalmú tanítónőről, aki szabadon rendelke­zik velük. Petr Jarchovskýval mi olyan hétköznapi hősöket keresünk, akik megpróbálnak kibújni a társa­dalmi nyomás alól. Mindig a közép­réteg érdekel bennünket, a „szürke zóna”, hiszen mi is abban nőttünk fel. A Pupendóban is olyan embereket mutattunk meg, akik alapjában véve rendesek voltak, de a félelem és a konformizmus alatt irányt tévesztet­tek, elvesztették eredeti személyisé­güket. A filmbeli szobrászt alakító Bólék Polívka is hogyan végzi? Mi­vel ellehetetlenítik a helyzetét, nem folytathatja művészi tevékenységét, inni kezd, alkoholistává züllik. Manapság, amikor egyre gya­koribb téma a pedagógusok tekin­télyvesztése, és vagy a diákok, vagy a szülők felfoghatatlan támadása­inak vannak kitéve, úgy gondolja, előfordulnak még hasonló törté­netek, mint a filmben? Minden ismétlődik. Sok szülő és sok gyerek megélt már hasonló hely­zetet, amikor az, ami adott pillanat­ban előnyösnek tűnt fel, egyenlő volt a helytelennel. Vagy fordítva, ami­kor jól nevelt emberként a lelkiisme­retükre figyelni előnytelen volt, sőt veszélyes helyzetbe sodorta őket. S a társadalom, ön szerint, ugyanúgy korrumpálódott, mint a szocializmus éveiben? Az emberi jellem sajnos nem vál­tozik, tehát igen. Az ilyen történe­tek mindig aktuálisak. A hasonló helyzetek, még ha rejtettebb formá­ban is, folyamatosan jelen vannak az életünkben. Külföldön eddig csak egy-egy jelenetet forgatott, mint például a Pupendo záró képsorát a Balaton­nál. A tanítónő teljes egészében Pozsonyban készült. Miért? Csehországban nem kaptunk ele­gendő pénzt a produkcióra. Pedig kezdettől fogva koprodukcióban gondolkoztunk. Minden jelentő­sebb szerepet szlovák színészre akartam bízni. Megnéztem Jifí Krejčík mára legendás alkotását, a nagy hírű cseh operaénekesnőről, Erna Destinnről, a címszerepben Božidara Turzonovovával, és azt mondtam, Pozsonyban olyan cso­dás színészek vannak, hogy itt egy lehetőség, amikor csak velük dol­gozhatok. Onnantól fogva be is len­dültek a dolgok. Addig a forgatási helyszínt sem találtuk meg. Ma már nem nagyon lelhető fel olyan iskola, amely a nyolcvanas évek első felét idézné. Azok általában vagy lepuk­kant, kibelezett épületek, vagy tel­jesen felújítottak műanyag abla­kokkal, narancssárga homlokzattal, modem belsővel. Nagyon sok ilyen iskolát láttunk, egyik sem felelt meg az elképzelésünknek. Épp tárgyalá­sokat folytattunk a Szlovák Televí­zióval, amelynek a jelenlegi épülete valamikor a hetvenes években ké­szült, bizonyos részeit már nem is használják, és ahogy bóklásztunk emeletről emeletre, egyszer csak feltűnt egy egész osztályberendezés abból az időszakból, amikor a mi történetünk játszódik. Megtaláltuk, amit kerestünk. Tudtam, hogy ott a helyünk, ott kell forgatnunk. így lett A tanítónő szlovák film, cseh ko- produkciós partnerrel. És úgy, ahogy tervezte, minden szerepben szlovák színésszel. A ta­nítónőt megformáló Zuzana Ma- uréry Karlovy Varyban a legjobb női alakítás díját kapta meggyőző játékáért. Hol bukkant rá? Válogatást hirdettünk, és ő is el­jött. Én egy ismeretlen színésznőben gondolkoztam, de ő csak számomra volt új arc. Mint később megtudtam, tévésorozatok népszerű arca Szlová­kiában. Csakhogy eddig vagy elha­gyott anyákat, vagy bántalmazott nőket játszott, tehát kivétel nélkül rokonszenves figurákat. Negatív hőst tőlem kapott először. Annyira hiteles volt már a válogatáson is, hogy sem­mi kétség nem merült fel a szemé­lyével kapcsolatosan. Egyértelmű volt, hogy neki kell játszania a cím­szerepet. A lehető legideálisabb vá­lasztás volt ez a részünkről. Két szlovákiai magyar színész is bekerült a produkcióba. Kassai Csongorral már dolgozott, Ban- dor Évával most először. Csongorral régóta vártam már az újabb találkozást. Élet mindenáron című filmemben ő volt a bujtatott zsidó fiú. Abban, hogy a film tizenöt évvel ezelőtt bejutott az Oscar-díjra jelölt öt alkotás közé, nem kis része volt. Most egy egyszerű hivatalno­kot, egy repülőtéri könyvelőt játszik, aki kiáll a lánya mellett, és szembe­száll a tanítónővel. Remekül játszik, nagyszerű színész. Bandor Évát a Gyerekekben láttam. Eljött a válo­gatásra, és rögtön megéreztem ben­ne, hogy ő az, akit keresek a kifacsart munkásnő szerepére, aki előbb űzi- hajtja a férjét, hogy járjon már a ta­nítónő kedvébe, hiszen akkor leszáll a fiukról, aztán egy nap mégis belát­ja, hogy a férjének van igaza, és nem fognak behódolni neki. Kevés időnk volt az „ágyjelenetükre”, alig több harminc percnél, de olyan jók voltak, hogy elsőre felvettük. Sokszor lát­tam már a filmet, de ők ketten még mindig elszórakoztatnak. Remélem, a jövőben lesz majd lehetőségem egy nagyobb szereppel meghálálni Éva nagyszerű munkáját. Szerencsés helyzetben van nálam. Mindent el­hiszek neki. Ha visszanyúl az emlékeibe, me­lyik cseh filmet nevezné A tanító­nőhöz hasonlóan kritikus hang­vételűnek, mondjuk, a kilencvenes évektől számítva? Nem kell töprengenem. Véra Chy- tilová Örökségét. Ma is magam előtt látom, ahogy Véra, a született mora­lista Václav Klausszal vitázik a be­mutatón, de úgy istenigazából, a tor- kaszakadtából. Klaus szemében az Örökség „társadalmilag veszélyes film” volt, mert „kétségbe vonta az akkori fejlődést”. Ami természete­sen nem volt igaz, nem értette a lé­nyeget. Fiatal rendezőtársai közül, akik a kritikusok szerint már egy újabb cseh új hullámot képviselnek, ki­ket érez magához igazán közel? Egyetlen nevet mondhatok csu­pán. A szlovén származású Olmo Omerzu nemrég mutatkozott be Túl fiatal az éjszaka című filmjével. Le a kalappal előtte! A rendezőszakos fő­iskolások között is feltűnt már né­hány tehetséges srác, akik a nagy le­hetőségre várnak, tehát semmiféle elhalványulás nem fenyegeti a cseh filmgyártást. Az igazán átütő erőt azonban továbbra is a saját nemze­dékem alkotásaiban látom. Petr Ze- lenka vagy Bohdan Sláma még so­sem okozott csalódást. Jan Hfebejk és Petr Jarchovský, az elválaszthatatlan alkotópáros (Zuzana Mináčová felvétele)

Next

/
Thumbnails
Contents