Új Szó, 2016. április (69. évfolyam, 75-100. szám)

2016-04-18 / 89. szám, hétfő

8 POPKULTÚRA 2016. április 18.1 www.ujszo.com HÍREK Átréndul Európába a Guns N'Roses Amint arról már minden igazi Guns-rajongó értesült, Axl Rose lábát törte a zenekar visszatérő turnéjának kezdetén. Tanulság: óvatosan csináld azt, amit hu­szonhárom éve nem csináltál. A kvázi újjáalakult Guns N' Roses menedzsmentje tíz nappal ezelőtt jelentette be az idei tumédátu- mokat, amelyek között európai helyszín nem szerepelt. A német Bild viszont úgy tudja, hogy a zenekar már idén átjön Európába, méghozzá négy koncertre. Hár­mat a londoni Wembley stadion­ban adnak, augusztus végén és szeptember elején, egyet pedig Németországban júliusban. A Bild cikke szerint a koncertekkel kapcsolatban az európai szerve­zők meglehetősen szkeptikusak, és kételkednek a zenekar meg­bízhatóságában. (juk) Posztmodern Időutazás Április 21 -én lép fel a pozsonyi Régi vásárcsarnokban a Post- modem Jukebox. Ez a brit csapat képes arra, hogy egy időkapszu­lába ültessen minket, és össze­mossa a jelent a múlt századdal. Koncertjeiken olyan előadók slágereit adják elő, mint Beyon- ce, Britney Spears, a Backstreet Boys, Miley Cyrus vagy Taylor Swift, olyan hangzásban, mintha Ella Fitzgerald, Judy Garland vagy Nina Simone énekelné őket. Az előadókat egy kisebb big band kíséri, ami már lát­ványnak sem utolsó. A Postmo- dem Jukebox zenei atyja, Scott Bradlee alig múlt harmincéves, de már most az egyik legtehet­ségesebb fiatal amerikai zene­szerzőként, hangszerelőként és zongoristaként tartják számon. A zenekar csupán két éve indult útjára, de azóta több mint 400 millióan nézték meg a dalaikat az interneten. (k) Az alternatív díva újra hódít Elkészült a Péterfy Bori & Love Band negyedik albuma, a Szé­dülés. Tövisházi Ambrus produ­cer elöljáróban annyit mondott a lemezről, hogy nem annyira hangzásközpontú, mint a 2012-es Fehér éjszakák volt, de koncerten nagyon jó játszani a dalokat, és a szövegek is valahogy könnyeb­ben születtek, mint eddig. Ebbe a folyamatba az énekesnő mellett egy-egy dal erejéig besegített Lovasi András, illetve a nyolc­vanas évek legendás együttese, a Trabant egykori szellemi motor­ja, Vető János is.,Áléhes Mari­etta és a Trabant annak idején semmihez sem hasonlítható, csodálatos világot teremtett meg, miközben egyetlen nagylemezük sem jelent meg. A Love Band el­ső koncertjein 2007 környékén játszottunk két Trabant-számot, az Ez a ház is ledőlhet, meg a Tűz címűt” - mondta a zenekarvezető az MTI-nek. Tövisházi azt is el­árulta, hogy Az én szerelmem című dal írása közben elképzelte Walter White-ot a Breaking Bad végéről, ahogy tolja a sivatagban a hordó pénzt. (MTI, juk) Frank Tumer az akolban Tanulság: nálunk minden jó dolognak legalább ötéves késéssel terjed el a híre Frank Turner ma a brit folk-punk legnagyobb, kritikusok által is körülrajongott sztárja (Fotó: Képarchívum) JUHÁSZ KATALIN Egy hete azon gondolkodom, vajon mi lehet az oka, hogy Frank Turner, a brit folk-punk jelenlegi legnagyobb, kriti­kusok által is körülrajongott sztárja Budapesten három év leforgása alatt kétszer töltötte meg dugig az A38 Hajót, Pozsonyban viszont az utolsó pillanatban át kellett őt rakni a Randall Clubba az eredetileg tervezett MMC-ből. A Randall befogadóképessége négyszáz fő, ennél egy kicsit talán kevesebben voltunk április 10-én. Az atmoszféra azonban jóval köz­vetlenebb volt, mert itt még megvan az a békebeli akol-érzés, amely em­lékezetessé teszi a koncerteket. „Ma este itt mindenki egyenlő” - kezdte stílusosan üdvözlő beszédét Frank Tumer, mindjárt a nyitószám (Get Better) után. Aztán orwelli for­dulattal hozzátette, hogy a zenészek azért mégiscsak egyenlőbbek, úgy­hogy gyorsan be is mutatná őket. Áz ilyesmit a vége felé szokták meg­tenni a rocksztárok, úgyhogy min­denképp szimpatikus gesztus volt Tűméitől: azt jelezte, hogy a Slee- ping Soul zenekar ugyanolyan fon­tos, mint ő maga. És hamar bebizo­nyosodott, hogy ez így is van. Frank Tumer szerintem legalább öt-hat éve nem lépett fel ilyen kis te­remben. Számára ez az est tömény nosztalgia lehetett, mert Londonban minden második zenés kocsma kb. ekkora. Mindenesetre olyan jó­kedvvel és energiával csapott a hú­rok közé, mintha legalább kétezer ember előtt játszana. Alapból cso­dálom azokat, akik folyamatos ug­rálás közepette is képesek tisztán énekelni. Frank Tumer ilyen csodá­latra méltó fazon. Ráadásul rendkí­vül közvetlen és kommunikatív, olyannyira, hogy a profizmus he­lyett ez a közvetlenség marad meg az emberben a koncert után. A lemezekről ismert dalok sokkal karcosabban, rockosabban szóltak, a zenészek szabad kezet kaptak, kedvükre zúzhattak. A szakma által (is) egekbe dicsért tavalyi, Positive Songs fór Negative People című al­bumhoz Tumer csinált egy akusz­tikus bónuszlemezt is, amelyen egy szál gitárral énekli ugyanazokat a dalokat. Mondanom sem kell, hogy ettől minden szám nagyon megvál­tozik, de nem tudom eldönteni, me­lyik verzió jobb. Az viszont tuti, hogy ilyenkor derül ki, működik-e a dal „tábortűz mellett” is, vagy csak a gazdag hangszerelés viszi előre. Nos, ezek a szerzemények működ­nek. Egy kicsit érződik rajtuk a ko­rai, hetvenes évekbeli Bruce Springsteen hatása, de a dolog nem tűnik avittasnak, sőt, abszolút hu­szonegyedik századi. Vagyis Tur­ner minden időtálló dolgot átvett a nagy példaképtől, a feledhető dol­gokat viszont feledte. Ez kifinomult ízlésre vall. És bármennyire ját­szotta is a vadállatot a színpadon, azért ne feledjük, hogy Etonban ta­nult, a híres elit egyetemen, ahol rá­adásul Vilmos herceg osztálytársa volt. A Tumer család nyilván vala­milyen értelmiségi hivatást szánt neki, nem gondolták volna, hogy Frank ehelyett a világ színpadain fog ugrálni és kiabálni. Szóval innét is nagy respect nekik, amiért nem szóltak bele Frank dolgaiba úgy, ahogy az például a Holt költők tár­sasága egyik főszereplője esetében történt. (Még szerencse, hogy az egy fiktív sztori volt). És igen, hősünk szlovákul is éne­kelt, ahogy teszi ezt minden vendég­látó országban, megtisztelve a helyi közönséget. Nálunk az Eulogy című szám dallamára íratott viccesen ab­szurd szöveget adta elő, amelyben együtt szerepelt Miro Zbirka és a rendszeres sörivás áldásos hatásai. A remek hangulatú pozsonyi kon­cert közönségének soraiban sok volt a külföldi, de azért a helyi rajongók is szépen, kórusban ordították a da­lok szövegét. És még előzenekar is volt, amit tényleg nem vártam, mi­vel sehol nem szerepelt a nevük. Nem is emlékszem, hogy hívták őket, csak annyi bizonyos, hogy lon­doniak voltak és szintén folk-punkot játszottak, sokkal rosszabbul, unal­masabban és kiszámíthatóbb fordu­latokkal, mint a Sleeping Soul. De legalább tanulnak tőlük ezen az idei európai turnén. És nem csodálkoz­nék, ha a fő attrakció menedzsment­je pont azért választotta volna őket előzenekamak, hogy érzékeltessék a markáns, zongorázható különbséget a két banda között. Szóval vidáman és feldobott han­gulatban távoztam Frank Tumerék csaknem két és fél órás pozsonyi koncertjéről. Elégedett azonban nem voltam, mert nagyon sajnáltam a szervezőket, akik úgy gondolták, hogy ha valaki egész Éurópában si­keres, az nálunk is bevonz legalább ezer embert. Tévedtek. Nálunk min­denjó dolognak legalább ötéves ké­séssel terjed el a híre... Popsztárok a dzsesszfesztiválon Van Morrison, Neil Young, Lana Del Ray, Carlos Santana, a ZZ Top, a Muse ós a Deep Purple is fellóp az ötvenedik Montraux-i Jazz Fesztiválon, június 30. ós július 16. között. Rajtuk kívül olyan fiatalabb művészeket is várnak a jubileumi fesztiválra, mint Jamie Cullum brit énekes-dalszerző, a brit Muse zene­kar és Woodkid francia zenész. Az idei fesztivál egyfajta vissza­tekintés az elmúlt ötven évre, egy- benjellegzetes Montreux-programot is kínál. De fellép például a Quincy Jones által támogatott fiatal tehet­ség, Jacob Collier, a The Alfredo Rodriguez Trio, a tavaly Pozsony­ban is nagy sikert arató Richard Bo­na és a Mandekan Cubano, Lou Do- illon francia színész-énekesnő és a brit indie-folk zenekar, a Daughter. A Muse zenekar (Képarchívum) „Ritka, hogy egy zenei fesztivál betölti az ötvenedik évét“ - mondta Mathieu Jaton, a fesztivál igazgató­ja. A zenei rendezvénysorozat júni­us 30-án két dzsesszlegenda előtt tiszteleg: Charles Lloyd amerikai szaxofonos New Quartet nevű for­mációjával lép fel, őt követi Monty Alexander jamaicai zongorista, aki Live! című albumát az 1976-os fesz­tiválon rögzítette. Június 8-án Quin­cy Jones lép fel, aki hatvan éve tartó karrierje alatt olyan művészekkel dolgozott együtt, mint Frank Sinatra és Michael Jackson. A július 10-re tervezett Brazílián Dream című es­ten fellép Elba Ramalho, Hamilton de Holanda és Maria Rita, valamint Angelique Kidjo. A névsor egyértelműen azt mutat­ja, hogy a fesztivál közönsége a ní­vós popsztárokra és rockzenekarok­ra is kíváncsi.

Next

/
Thumbnails
Contents