Új Szó, 2013. december (66. évfolyam, 280-302. szám)

2013-12-21 / 297. szám, szombat

www.ujszo.com ÚJ SZÓ 2013. DECEMBER 21. _________________________________________________________________Szombati vendég 9 Kiss Szemán Zsófia: „Favellaturizmus, szambaturizmus, tengerpart. De sokkal mélyebbre kell menni, hogy a dolgok mögé lásson az ember..." Rio de Janeiróban is Mednyánszkyról adott elő Nagy az öröme Kiss Szemán Zsófia művészet- történésznek, a Pozsonyi Városi Galéria főkuráto­rának. Egy új, számára eddig ismeretlen Med- nyánszky László-alkotás került el hozzá, s már hetek óta ezt csodálja „főállásban”. SZABÓ G. LÁSZLÓ Ami égen s földön tudható, azt Kiss Szemán Zsófia tudja is a festő életútjáról. Képeit beha­tóan ismeri, naplóinak megfej­tésében, közzétételében mond­hatni oroszlánrésze volt. Ha élne Mednyánszky, bizonyára őt választaná menedzserének, hiszen nagyobb szeretettel, oda­adással, önzetlenséggel messze e környéken senki nem kezeli, nem népszerűsíti, nem tálja fel a nagyközönség előtt e meglehe­tősen gazdag életművet. Honnan került ez a köze­pesnél nagyobb méretű Med- nyánszky-kép a közvetlen kö­zelébe? Trencsénből. Végvári Lajos, a neves művészettörténész és restaurátor Budapesten már lát­ta a képet sok évvel ezelőtt, de aztán eltűnt a szeme elől. Mint kiderült: a pesti műgyűjtőtől egy késmárkihoz került, s tőle vette meg az a trencséni úr, aki most behozta hozzánk, hogy vizsgál­juk meg a kép eredetiségét. Meg is néztük UV-lámpa alatt, így elmondhatom, hogy a festmény eredeti, kompakt és szignálva van. Ezek szerint még mindig előkerülhetnek eddig isme­retlen, ún. nem publikált Med- nyánszky-képek? Magángyűjteményekben biz­tosan van még jó néhány lap­pangó Mednyánszky-alkotás, hiszen a festő keresztül-kasul utazgatott Európában, s főleg a kisebb festményeit szétosztogat­ta, vagy éppen eladta, ha pénzre volt szüksége. Ilyen esetekről is tudunk. Vannak magángyűj­tők, akik sokáig el sem merték mondani, hogy Mednyánszky- festményük is van. Ez a kép, a trencséni műgyűjtőtől valószí­nűleg az első világháború előtt készült, a témája, s ahogy a mű­vész megfestette, legalábbis erre utal. Erdő szélén, hegyes tájon pihenő katonákat ábrázol, ami Mednyánszkynál gyakori téma. Nagyon izgultam, amikor az úr elkezdte kicsomagolni előt­tem a képet, mert nem akartam egy újabb Mednyánszky-ha- misítványt látni. Örülök, hogy ilyen szép, eredeti kép került el hozzánk, s bár az illető nem akar megválni tőle, tehát nem szándékozik eladni, de egy-egy kiállításra talán majd kölcsön tudjuk kérni tőle. Ami neki is jó, mert ha egy kép legitimmé váhk, és felkerül a Galéria falára, azzal növekszik az ára. Brazília nyüván messze van Mednyánszkytól. Műit Rio de Janeiróban kide­rült, nem is olyan messze, mint gondolnánk. Én csak azért kötöttem így, mert nemrég jött meg egy tíz­napos, brazíliai szakmai útról, amelyre bizonyára nem Med- nyánszky-reprodukciókat vitt a bőröndjében. Pedig igen. Mondja kacagva. De még mielőtt beavatna a részletek­be, hadd kérdezzem meg, ho­gyan jött ez a páratlan lehető­ség? A Múzeumok Nemzetközi Tanácsa, vagyis az ICOM, amely hosszú évtizedek óta működik és Párizs a székhelye, minden három évben rendez egy nagy nemzetközi konferenciát, ame­lyen akár ezer múzeumi dolgo­zó is részt vehet. Mindenki, aki ezen a területen tevékenykedik. Tehát nem csupán és nem első­sorban művészettörténészek, hanem bármilyen múzeumi dolgozó, például múzeumi rendőr vagy akár nyomozó is. Huszonegy különböző szekció­ban működik a világszervezet. Hogy csak pár példát, speciális területet említsek: szépművé­szet, restaurálás, művészeti üveg... az egyik szekció olyan múzeumokat tömörít, ame­lyek jeles képzőművészek ál­tal lakott házban működnek. Vagyis az illető festő ott élt és alkotott, a házat pedig halálá­val az államnak ajándékozta. Én ennek a szekciónak vagyok a tagja, hiszen Szlovákiában is több ilyen múzeum létezik. Ezek nem emlékszobák, hanem múzeummá avatott házak. És így jutunk el Mednyánszkyhoz, hiszen a nagyőri kastély, ahol a festő jó ideig élt és lakott, ma már Mednyánszky Múzeum­ként várja a látogatókat. Rio de Janeiró-i előadásom részben róla, részben pedig Ľudovít Fulláról és a rózsahegyi Fulla Galériáról szólt, amelynek kü­lön érdekessége, hogy a házat az állam építtette a festőnek, sőt a ház mellé egy kis sírhelyet is felépíttetett neki, ahol aztán eltemették. Mi volt a legelső nagy szak­mai élménye Rióban? Érdekes mód Rióban renge­teg olyan múzeum van, ame­lyet magángyűjtők hagytak az államra, és ezek a helyek mind látogathatók. Az egyik ilyen múzeumban nézegettem a fest­ményeket, köztük sok európai alkotást, hiszen ezek a magán- gyűjtemények az egyiptomi, a távol-keleti művészettől a 19. és 20. századi művészetig nagyon színes spektrumot ölelnek fel, egyszer csak egy nagyon isme­rős képre figyeltem fel. Köze­lebbről nézve aztán rájöttem, hogy Thomas Ender festménye előtt állok. Ő volt az az oszt­rák festő, akitől Mednyánszky először tanult festeni. Ender ugyanis széltébe-hosszába be­járta a Monarchiát, hogy ecset­jével tájakat, várakat, kastélyo­kat örökítsen meg. Hol egyszerű családoknál, hol kastélyokban szállt meg, ha pihenésre vá­gyott, és így jutott el Nagyőrre is, a Mednyászky-kúriába. Mednyánszky tízéves lehetett akkortájt, s mint tudjuk, állan­dóan rajzolt, korábban tanult meg ugyanis rajzolni, mint be­szélni. Ender pedig felfedezte benne a tehetséget, és foglal­kozott vele, tanította őt. Még gipszmodelleket is küldözge­tett neki, azok alapján tanult meg Mednyánszky akadémiku­sán festeni, rajzolni. Ender ké­sőbbjelentős sorozatot adott ki a felső-magyarországi várakról, kastélyokról, de szép számban vannak táj- és városképei is. A Magyar Tudományos Akadé­mia gyűjteményében van is egy körülbelül száz képből, főleg akvarellekből álló sorozat, amit láttam, s az elég is volt ahhoz, hogy Rióban felfedezzem őt a múzeum falán. Ender ugyanis eljutott Brazíliába is. Ott élt és alkotott egy ideig. Sokat festett a riói öbölben, de a városról is több képe született. Nagyon örültem, hogy a világ tőlünk távol eső pontján is láthattam a munkáját, annyira jellegzetes a stílusa, hogy egyszerűen meg­állítja az embert. Főleg, amikor már annyira telítődik a néző a sok festmény láttán, hogy már csak arra kezd fókuszálni, azt veszi szemügyre, ami igazán megfogja, és hat rá, ami min­dennél jobban érdekli. Ha Tahiti, akkor Gauguin, ha Mexikó, akkor Frida Kahlo. Brazíliáról kinek kellene az eszembe jutnia? Brazíliának nincs világszerte ismert és elismert festője. Van viszont egy fantasztikus építé­sze: Oscar Niemeyer. Rióban született, Corbusier-nél tanult, bejárta a vüágot, és gyönyörű épületeket tervezett. S annak ellenére, hogy ezek általában hatalmas betonkonstrukciók, valóban lenyűgözők. Rióban a Kortárs Művészeti Múzeumot tervezte, amelynek egyszerűen csodálatos a belső tere. Egyéb­ként pedig nem is látni, hogy betonban gondolkozott, ráadá­sul úgy helyezi el az épületeket, hogy azok szervesen illeszked­nek a környezetbe. Brazil képzőművészet, mint olyan, mióta létezik? Riót 1502-ben a portugálok fedezték fel, s mivel újév napja volt, és egy folyó torkolatánál fekszik, elnevezték Januári Folyónak, vagyis Rio de Janei- rónak. A művészetében, főleg az építészetében, szemmel lát­ható a portugál és a spanyol hatás. A brazil művészet a 19. században kezdődik. Mivel rengeteg rabszolga érkezett Afrikából, főleg Angolából, s egészen a 19. század végéig rabszolgaság volt Rióban, Bra­zíliában a fekete művészet lett igazán meghatározó. Hány múzeumba jutott el a tíz nap alatt? Tizenötbe biztosan. A kortárs brazil művészet­ről milyen képe alakult ki? Hogy nincs olyan, legalábbis egységesen nincs. Nem lehet behatárolni. Nagyon sok kép­zőművész még ma is a primitív művészetből táplálkozik. Említette, hogy a konferen­cia résztvevői különböző szek­ciókba csoportosultak. Hány tagja volt egy ilyen nemzetkö­zi csapatnak? Abban a szekcióban, amely­nek én is a tagja voltam, majd­nem százan voltunk. A legtöbbjük, gondolom, öntől hallott először Med­nyánszkyról vagy Fulláról. De meg lehetett fogni őket, fel lehetett keltem az érdeklő­désüket. A legtöbb reakciót a párhuzamvonással váltottam ki bennük, amikor a századfordu­ló más, jelentős tájképfestőihez hasonlítottam Mednyánszkyt, hiszen a naturalista, impresszi­onista stílus szinte minden nem­zet művészetében megvan. A braziloknál is? Bizonyos mértékig igen. A hasonlóságot nem volt nehéz felfedezni. Ha a konferencia mellett minden napra jutott legalább egy múzeum, mennyit látott magából a városból? Eljutottam például a Tijucába, Rio nemzeti parkjába, amely egy hatalmas kiterjedésű erdő a hi­vatalosan hat, nem hivatalosan tizenkét mülió lakosú nagyvá­rosban. A Tijuca nemcsak a fes­tők paradicsoma, a gazdag mű­gyűjtők is itt építettek villákat. A favellába, Rio híres nyomorne­gyedébe is elvittek bennünket, ahol deszkából, bádoglemezek­ből és összehordott téglákból tá- kolt viskókban, kunyhókban, le­pusztult körülmények között él vagy kétszázezer ember. És ott, a hatalmas nyomor közepén épí­tettek fel egy favellamúzeumot, hogy a turistáknak meg tudják mutatni, hogyan él Brazíliában a legszegényebb társadalmi réteg. Szabadon sétálgatott a vis­kók között? Sétáról szó sem lehetett. Busz- szal vittek-hoztak bennünket, s csak a múzeum előtt szánhat­tunk ki, hiszen irtózatosan ve­szélyes a környék. Egyedül meddig merészke­dett el a szállodából? Például a Niemeyer tervezte múzeumba, ahol furcsá mód nem is a kiállított művek nyer­tek meg, hanem maga az épít­mény. Bevallom, az annyira lenyűgözött, hogy igazából nem is tudtam másra koncentrálni. A leghétköznapibb élményeim vi­szont nagyon vegyesek. Először jártam Brazíliában, de nem állí­tom, hogy jaj, de nagyon vissza­vágyom. Nem tudnék hosszabb ideig ott élni. Megérkezésünk után egyébként azonnal figyel­meztettek bennünket, hogy vigyázzunk, az utca nagyon veszélyes közeg. Hogy ne visel­jünk ékszert, és csak az útlevél másolatát tartsuk magunknál. Azt is tanácsolták, hogy ne utazzunk városi busszal, csak taxival. Bár a külügyminiszté­rium idevonatkozó oldalain is rengeteg felkiáltójelet találtam, szerencsére semmiféle rossz élményben nem volt részem, pedig naponta elvitt a városi busz a favella mellett. Mindezek ellenére vegyesek az érzelme­im. Piszok, bűz és szemét szinte mindenütt. Pedig csak tizenhat­húsz fok volt, amikor ott jártam. Elképzelni sem akarom, müyen lehet a helyzet az ottani káni­kula idején. Mindenütt tömeg, a forgalom hatalmas, az utak bedugultak, a metró majd a foci VB-re készül el. Favellaturizmus, szambaturizmus, tengerpart. Minden van az idelátogató ide­geneknek. De sokkal mélyebbre kell menni, hogy a dolgok mögé lásson az ember. Tehát ha jövőre újra me­hetne... ... nem dobbanna meg a szí­vem, nem igazán örülnék. Ha mégis visszamennék, akkor a brazil vidék élete érdekelne. Most nem hagytuk el Riót, bár a Megváltó Krisztus szobrához, ami a város fölött áll, elvittek bennünket. Művészeti alkotás az is, vagy nem? Nevezhetjük annak. Valójá­ban art deco stílus. Egyszerűsé­gével nagyon megnyerő. Hogy mennyire monumentális alko­tás, azt akkor érzi az ember, amikor ott áll a szobor talapzata alatt. Úgy tekint a hegyről a vá­rosra, mintha magához akarná ölelni. 1921-ben Párizsban ter­vezték, de tíz évbe telt, amíg elkészült. Vasbetonból van, zsír­kővel fedve, az adja meg a fehér hatást. Krisztus arcát és a kezét egy francia szobrász külön ké­szítette el. Ha azt mondom: brazil kony­ha, elsőre mi jut az eszébe? Hogy a fűszerek miatt elég idegen a mienktől. Ami viszont nagyon ízlett, az a caipirinha. Brazil specialitás. Cukornád­likőr. Zöldcitrommal adják, és bár elég erős, talán már pálinkának is nevezhető, ne­kem nagyon ízlett. Főleg egy élménydús nap végén...

Next

/
Thumbnails
Contents