Új Szó, 2011. december (64. évfolyam, 277-301. szám)

2011-12-28 / 298. szám, szerda

8 Kultúra UJSZO 2011. DECEMBER 28. www.ujszo.com Vegyes fogadtatásban részesült a Jolie-film „Arcot ad a háborúnak” Nem azért jöttem, hogy beszédet mondjak - Gábriel Garda Márquez rövid írásaiban is remekel Az álmatlan kézműves zsenije Gabriel García Márquez Nem azért jöttem, hogy beszédet mondjak MTl-TUDÓSÍTÁS New York. „Erős”, „lenyű­göző” vagy épp „brutális” és „felkavaró” - ilyen és ehhez ha­sonló szavakkal lelt vegyes fo­gadtatásra Angelina Jolié első rendezése, az In the Land of Blood and Honey című boszni­ai háborús dráma. A máris Golden Globe-díjra jelölt alkotást december 23-án mutatták be az Egyesült Álla­mokban. Angelina Jolié mun­kája például a Los Angeles Ti­mes című lap szerint „lenyű­göző és váratlan”, mások - egyebek közt a The Hollywood Reporter - viszont túlságosan is brutálisnak találták a hábo­rú, az erőszak és a hatalom áb­rázolását, és azt jósolták, hogy csak kevesen lesznek kíváncsi­ak „a szerbek által elkövetett háborús szörnyűségekre”. A legtöbb kritikus egyetér­tett abban, hogy rendezőként Angelina Jolié „erős és nyo­masztó” légkört tudott terem­teni filmjében, amelyet viszont nem tartanak esélyesnek arra, hogy kasszasiker legyen. A film az 1992 és 1995 kö­zött dúló délszláv háborúban játszódik. Középpontjában egy szerb nő, Ajla (Zana Marjano- vic) és a boszniai katona, Dani­jel (Goran Kostíc) áll. A férfi megvédi a lányt attól, hogy a többi katona megerőszakolja, cserébe Ajtónak viszont az ő „rendelkezésére kell állnia”. ,Angelina Jolié arcot és lel­ket ad a háborúnak” - írta a New York Daily News kritiku­sa. A Los Angeles Times dicsér­te a színésznőt, mert szerinte „hiteles” ábrázolást nyújt film­jével, noha a cselekménynek vannak gyenge pontjai. A Ti­mes magazin szerint Jolié film­je „mélyen szívből jövő”, ugyanakkor „kegyetlen és sötét”. A filmvilágban nagy port vert fel, hogy a filmet már az amerikai premier előtt Golden Globe-díjra jelölték, és a leg­jobb idegen nyelvű alkotás ka­tegóriájában kínai, belga, irá­ni, illetve spanyol művekkel versenyben van a díjért. A há­borús drámát már kitüntették a Stanley Kramer produceri díjjal. Az In the Land of Blood and Honey már a forgatást meg­előzően és a munkálatok ide­jén is nagy figyelmet vívott ki magának, Jolié összetűzésbe került a bosnyákokkal, tiltako­zások és plágiumvádak kísér­ték a forgatást, amelynek nagy része Budapesten zajlott. Két dolgot fogadott meg egykor Gabriel García Márquez, Kolumbia No- bel-díjas írója: soha semmilyen díjat nem fog átvenni és beszédet mondani. SZABÓ G. LÁSZLÓ Fogadalmát nem tarthatta be. írói nagyságát több rangos elismeréssel jutalmazták, ame­lyeket természetesen szemé­lyesen vett át, szövegeit, pár oldalas irodalmi remekeit pe­dig ő maga olvasta fel. Ezekből válogatott össze huszonegyet Cristobal Pera, a spanyol kiadó szerkesztője, s a Magvető gon­dozásában Székács Vera (Már­quez állandó „magyar hangja”) és Gajdos Zsuzsa fordításában a karácsonyi könyvpiacra je­lentette meg. Ezek a szövegek „nyilvános felolvasás céljából készültek - írja Pera -, és gyakorlatilag Gabriel García Márquez egész életét felölelik, attól kezdve, amit tizenhét éves korában írt Zipaquirában 1944-ben, hogy elbúcsúztassa az egy osztállyal feljebb járó iskolatársait, egé­szen addig, amit 2007-ben ol­vasott fel a cartagenai Kong­resszusi Központban többek között a spanyol királyi pár előtt. Legfontosabb beszédét, a La- tin-Amerika magányát 1982-ben, a Nobel-díj átvétele alkalmából írta. Az eredmény páratlan írói csoda lett, a be­széd mint műfaj pedig nagyon fontossá vált Márquez pályá­ján. A Nobel-díjak teljes törté­netének hagyományát azonban azzal is megtörte, hogy az ad­dig kötelezően viselt frakk he­lyett egy tipikus karibi öltözet­ben jelent meg. „Mi, a mesék ki­találói, akik mindent elhiszünk - írta stockholmi beszéde végén -, úgy érezzük, jogunk van azt is hinni, még nincs túl késő ah­hoz, hogy elkezdjünk meg­alkotni... egy új és elsöprő erejű utópiát az életről, amely­ben senki se határozhatja el mások sorsát, sőt haláluk mód­ját is, amelyben a szeretet igazi, a boldogság lehetséges, és amelyben a száz év magányra ítélt nemzetségeknek végre és mindörökre adatik meg az esély ezen a világon”. A kötelesség akadémiája, Hogy kezdtem el írni?, Miatta­tok, A költészetre emelem po­haram, Egy elpusztíthatatlan gondolat, Nem vagyok itt, Új­ságírás: a világ legjobb mester­sége, Tengerbe dobott palack a szavak istenének, Ábrándok a XXI. századra - beszédeinek e könyv előkészítése során maga az író adott címeket. „Ezeknek a szétszórt vagy elfelejtett szö­vegeknek az újraolvasása, egy olyan műfajban, amelyet min­dig a »legrémületesebb emberi feladatnak« tartott - írja Cris­tobal Pera -, oda vezetett, hogy García Márquez megbékélt ve­lük, és ezt mondta: Ezeket a be­szédeket olvasva újra szembe­sültem írói változásaimmal és fejlődésemmel.” Huszonegy beszéd, amely közelebb visz egy írófenomén életéhez, és ajtót nyit alkotói műhelyébe. „Az írói mesterség talán az egyetlen, amely annál nehezebb, minél régebben gyakorolja az ember” - véleke­dik ötödik könyve megjelenése után, 1970 májusában Már­quez, aki legfontosabb regé­nyén, a Száz év magányon ti­zenkilenc évig gondolkozott. „A történetben az a legélveze­tesebb, amikor az ember kita­lálja, lassan kikerekíti, ide-oda forgatja, úgyhogy amikor aztán leül, hogy megírja, már nem is érdekli igazán, engem leg­alábbis nem; az ötlet mozgatja tovább az egészet.” Beszédeinek egyikében - Az argentin, aki mindenkivel megszerettette magát - neves írótársát, Julio Cortázart bú­csúztatta 1984-ben. Vele járt utoljára Prágában. 1968 törté­nelmi évében. Személyiségé­nek két végletére így emléke­zik: „Intim körben, mint a prá­gai vonaton, ékesszólásával, eleven műveltségével, millimé­teres pontosságú memóriájá­val, veszélyes humorával tudta elcsábítani a hallgatóit, mind­azzal, amitől igazi nagy entel- lektüel lett belőle, abban a jó értelemben, ahogy más idők­ben értették. A nyilvánosság előtt, bár húzódozott attól, hogy látványosság váljék belő­le, személye elbűvölte a hallga­tóságot, és senki se vonhatta ki magát a hatása alól; volt benne valami természetfeletti, ugyan­akkor megindító és különös. Mindkét esetben a legmegra- gadóbb embernek láttam mindazok közül, akiket volt szerencsém megismerni.” A kötetet záró beszéd - Egy nyitott lélek, amely arra vár, hogy spanyol nyelvű üzenetek töltsék meg - az „álmatlan kézműves”, ahogy Márquez nevezi magát, a Száz év ma­gány megjelenésének negyve­nedik, a Nobel-díj átvételének huszonötödik évfordulója al­kalmából született. Ebben sem misztifikálja a regény születé­sének körülményeit. „Egy szo­ba magányában írtam az abc 28 betűjével és két ujjal.” Ti­zennyolc hónapon át egy napra sem hagyta abba az írást, egé­szen addig, amíg be nem fejez­te a könyvet. Ennyi kellett hát a világiro­dalom egyik legcsodálatosabb regényéhez. De az ő két ujja, az ő elméje, az ő szíve. Az ő zsenije. A film az 1992 és 1995 között dúló délszláv háborúban játszódik, s már az amerikai premier előtt Golden Globe-díjra jelölték (TASR/AP-felvétel) A száznyolc évesen elhunyt művész rengeteg filmben és televíziós műsorban szerepelt, utolsó filmjét idén forgatta Johannes Heesters a világ legidősebb aktív színésze volt POSTA ÁKOS ISTVÁN Néhány nappal 108. szüle­tésnapja után elhunyt Johan­nes Heesters, a világ legidő­sebb színművésze, aki szinte az utolsó pillanatig játszott. A gyakran Jopie néven említett, holland-osztrák kettős állam­polgárságú művész 1903. de­cember 5-én született Amers- foortban és 2011. december 24-én halt meg Starnbergben, Bajorországban. Utolsó színházi szereplése 2011. október végén, Mün­chenben volt, és szintén idén forgatta az utolsó filmjét is. Születésnapját általában nagy­szabású gálaestekkel, koncer­tekkel ünnepelte, az ez évre tervezett rendezvényt azon­ban, állapotának hirtelen rosszabbodása miatt, le kellett mondania. Pályáját az amszterdami színháznál kezdte, első szerepe egy Shakespeare-darabban volt, 1921-ben. 1935-től Bécs- ben játszott. Az Anschlusst kö­vetően Berlinbe költözött. A színházi és a filmes karrierje is gyorsan ívelt felfelé, az UFA sztárjává vált és - többek között - Rökk Marikával is együtt ját­szott. Legnagyobb szerepe a Víg özvegyből Danilo gróf volt; 35 éven keresztül 1600 alkalom­mal keltette életre színpadon. Felkerült a különböző hábo­rús kötelezettségek alól mente­sített művészek listájára, azok közé, akiket Hitler és Goebbels kedvelt, és az állami kulturális propagandatevékenységben kellett részt venniük. Heesterst Goebbels vette fel a listára mint a filmgyártásban elengedhetet­lenül szükséges személyt, és a neve mellé írta még a „külföldi” megjegyzést is. A háború után a szövetsége­sek cenzúrája nem sorolta He­esters filmjeit a náci propagan­da betütandó darabjai közé, ezért újra játszhatott színpa­don és filmben egyaránt, sőt később a televízió is felfedezte. Hollandiában azonban mint­egy fél évszázadon keresztül nem léphetett színpadra, és még 2008-ban is, mikor szülő­városában lépett fel, és a vá­rosházán elegáns fogadást is adtak a tiszteletére, a rendez­vénnyel párhuzamosan az ut­cán tüntettek a „hazaáruló kollaborátor” ellen. Néhány éve nagy vihart kavart, amikor 2001 óta minden évben meg­kapta az egyik legrangosabb német szórakoztatóipari díjat, a Bambit (TASR/AP-felvétel) holland újságírók kérdésére vá­laszolva azt mondta, hogy személy szerint hozzá kedves emberként viszonyult Hitler. A nagy tiltakozást kiváltó mon­datról később azt mondta, hogy az újságírói kérdés volt provokatív. Több magyar szerző, például Lehár Ferenc, Kálmán Imre, Komjáti Károly darabjaiban is játszott. Rengeteg filmben és televíziós műsorban is szere­pelt, utolsó filmjét idén forgat­ta. 2001 óta minden évben megkapta az egyik legrango­sabb német szórakoztatóipari díjat, a Bambit. Utolsó napjait családjával töltötte. Állapotának hirtelen rosszabbodása miatt, a 108. születésnapjára tervezett fellé­pését már le kellett mondania. Tom Cruise újra az élen Könnyedén maga mögé utasította vetélytársait az észak-amerikai mozik jegypénztárainál Tom Cruise a Mission: Impos­sible - Fantom protokoll című filmjével, amely 46 millió dolláros bevételével újra nyerőformába lendí­tette az utóbbi időszakban bukásokkal küszködő ak­ciósztárt. Tom Cruise szá­mára jókor jött a siker: az utóbbi években inkább bu­kásokban, semmint sike­rekben volt része. Mind a Kéjjel-nappal, mind pedig a Valkűr rossz eredménye­ket ért el, a Fantom proto­koll révén azonban a 49 éves híresség újra a box-of- fice élére került. (MTI)

Next

/
Thumbnails
Contents