Új Szó, 2011. november (64. évfolyam, 253-276. szám)

2011-11-26 / 273. szám, szombat

8 Kultúra ÚJ SZÓ 2011. NOVEMBER 26. www.ujszo.com PENGE Alternatív kánon Egy antológia létjogosult­sága abban áll, a benne sze­replő művek együttesen töb­bet jelentenek-e, mint önma­gukban; hogy az összeválo­gatott szövegek képesek-e megrajzolni egy új horizon­tot: az éves antológiák (mint a nagy múltú Szép versek vagy a Körkép) egyúttal az irodalmi kánon, értékrend változásáról is hírt adnak. A HB- .?** V kritikai rovata Csanda Gábor szerkesztésé­ben, a SZMÍT kiadásában megjelenő Szlovákiai ma­gyar szép irodalom kapcsán pedig évről évre felmerül az a kérdés is, mit jelent a „szlo­vákiai magyar” jelző, rendel­keznek-e a válogatott művek olyan sajátossággal, amely értelmezhetővé teszi a címet. Az utóbbi kérdésre a vá­lasz: nem. A 2011-es kötet tematikus, műfaji és nyelvi szempontból rendkívül vál­tozatos, sem a hagyomány­hoz való kötődés, sem a be­szédmód tekintetében nem fedezhető fel „szlovákiai magyar” sajátosság. A válo­gatás célja az, hogy egy arc- képcsarnokot közöljön a Szlovákiához kötődő írók­ról, költőkről, előző évi pub­likációikból válogatva. A szövegek egy része szlováki­ai folyóiratokban (Kalli- gram, Irodalmi Szemle, OPUS), más részük magyar- országi periodikákban (Al­föld, Tiszatáj, Bárka, Palóc­föld, ÉS stb.) jelent meg. A könyv „vakfoltjai” a koncep­ció hiányából adódnak: a 27 szerző ismét ábécérendben szerepel, nem kerültek egy­más mellé az összetartozó, egymást erősítő, értelmező írások. Nem segítik ciklusok, fejezetek sem a szöveghal­mazban való tájékozódást, és a kötet aránytalansága is za­varba ejtő. Egyes szerzőktől csak egy vers vagy néhány oldalas próza, másoktól több tíz oldalas szemelvény sze­repel, amely bizonyára a vá­logatás kötöttségeiből, az előző évi „termés” korláto­zottságából adódik (épp ezért újragondolásra érde­mes lenne ez a szempont). Az olvasó emiatt kénytelen felfigyelni a színvonalbeli egyenetlenségekre is: a kö­tetben szereplő versek, pró­zák időnként rendkívül elté­rő teljesítményt jeleznek, vagy nem elegendőek ahhoz, hogy a szerzőt az antológia segítségével megítéljük. Számomra a legmeggyőzőbb a Csehy-, Polgár- és Tőzsér- blokk, Szalay Zoltán két pró­zája, érdekes Száz Pál anya­ga, de szívesebben olvastam volna például egy versnél többet Macsovszky Pétertől. A SZMÍT-antológia formál egy alternatív kánont a szlo­vákiai magyar irodalomra vonatkozóan, de kérdés, az mennyire tud mérvadó lenni. Szlovákiai magyar szép irodalom, Szlovákiai Ma­gyar írók Társasága, 2011, Pozsony Értékelés: •••••OOOOO ' f : Szlovákiai magyar Szlovákiai Magyar írť>k TSrsasŕiga RÖVIDEN Elkezdődött a Walesa-film forgatása Varsó. Andrzej Wajda rendezésében elkezdődött csütör­tökön a Lech Walesa életéről szóló film forgatása Lengyelor­szágban. „Nem akarom, de kell” - idézte a 85 esztendős Os- car-díjas lengyel rendező Walesa híres mondatát, amely ak­kor hangzott el, mikor az egykori villanyszerelőből lett No- bel-díjas politikus elindult az elnökválasztáson. Először ké­szül a Szolidaritás szakszervezet egykori vezetőjéről, a kommunizmus bukása utáni első lengyel köztársasági elnök­ről életrajzi játékfilm. Wajda elmondta, hogy beszélt a film­ről Walesával, és a 68 esztendős politikus nem tiltakozott el­lene. A címszerepet Robert Wieckiewicz alakítja. A film jövő ősszel kerül a mozikba. (MTI) Megtartó hagyományok - kiállítás Győr. Megtartó hagyományok címmel népművészeti és népi iparművészeti kiállítás nyílik ma a győri Városi Művé­szeti Múzeumban. Az alkotók az adventi hétvégeken szemé­lyesen is jelen lesznek, s bevezetik a gyerekeket a mécsestar­tó- és a karácsonyfadísz-készítés fortélyaiba. A karácsonyvá­ró játszóházaknak a kiállítótér hangulatos enteriőrje ad he­lyet az Esterházy-palota aulájában. A tárlaton felvonultatott kézműves különlegességek kilenc alkotó munkái. (MTI) Brian Friel Philadelphia, nincs más út! című drámája a kassai Thália Színházban Ugye emlékszel a kék csónakra? Nádasdi Péter, Dudás Péter, Cs. Tóth Erzsébet és iß. Havasi Péter (Bocsárszky Attila felvételei) Bizonyára sokan gondol­ják, hogy ez a kérdés nem igazán fontos momentu­ma a darabnak, ki tudja, a közönség hány százaléka emlékszik rá egyáltalán, számomra mégis ez a kérdés vált központi­vá a darabban. E kérdés elhangzásától nyert értelmet a történet, s in­nen vált értékelhetővé maga a darab is. FECSÓ YVETT Ezzel párhuzamban pedig a legfontosabb dilemmaként aposztrofált kérdés, utazni Phi­ladelphiába, vagy maradni ott­hon Ballybegben, jelentékte­lenné vált. Nem is volt kérdés, a főszereplőben fokozatosan érett rendíthetetlen bizonyos­sággá a kérdés, s a darab a fo­lyamat végső elhatározásba torkollását mutatja be. Brian Friel Philadelphia, nincs más út! című drámája furcsa találmányt hordoz ma­gában, a főszereplő külső és belső énjének egyidejű jelenlé­tét, két külön figurában megje­lenőjátékát a színpadon. Gar O’Donell (ifj. Havasi Pé­ter) külső énje egy szertelen, vágyakozó, energiával teli, de jól nevelt, engedelmes fiatal­ember, legalábbis ez az, amit a világnak mutat magából. Mel­lette egy másik figurában (Ná­dasdi Péter) megjelennek bel­ső gondolatai, belső jelleme, amit környezete nem érzékel. A két énre alapozott játék iró­niával, komikus pillanatokkal fűszerezett emlékképek meg- idézésének sora, ami"váltako­zik a jelennel, Gar utolsó ott­hon töltött napjának a történé­seivel. A darab izgalmas momen­tumait a kettős énből fakadó el­lentmondások, az egymással való játszadozásuk alkotják. A két én játékossága a darab ele­jén színessé, érdekessé teszi az előadást, de a főszereplőről sokkal többet nem tudunk meg a két én jelenléte kapcsán, nem igazán van olyan információ, amelyet egyetlen színész játéka által ne lehetett volna megol­dani. A két „én” játéka mind­emellett nagy odafigyelést és koncentrációt igényel. A darab elején egymással való játékuk által felpörögnek az esemé­nyek, később azonban ez a po­zitívum eltűnik. Nem a színészi játék hibája, hogy a külső én helyenként a belső illusztrálá­saként hatott, ez a darab jelle­géből fakad, bár igaz, hogy az összjátékot nem tudta a két én mindenütt teljesen megtartani. Emellett nagyon szórakoztató, kidolgozott jeleneteket láthat­tunk, mint pl. a hegedűjáték és a karmesteri feladat egy sze­mélybe gyúrása. Ha több lett volna hasonló momentumok­ból, akkor tudnám nyugodt szívvel azt mondani, hogy volt értelme a két én kettéválasztá­sának, hogy aztán ilyen pilla­natokban összeolvadjanak. A belső én jelenléte azonban több helyen is problémássá tette a darabot, s ezeket a helyzeteket Léner András rendezőnek talán nagyobb találékonysággal kel­lett volna kiküszöbölnie. Ami­kor a belső játéka került előtér­be, a színpadon arra az időre megállt az élet. Ezt legmarkán­sabban a második felvonás első jeleneteiben lehetett érzékelni, amikor Gar barátai jelennek meg nagyon erőteljes, mindent elsöprő nagyképű magabiztos­sággal, s hirtelen mégis szinte mozdulatlanná válnak, mikor Gar belső énje megszólal, s le­leplezi ezt a beképzelt nagyfi- úskodást. Mintha a belső én le­leplező monológja a többieket lebénította volna, miközben ezt a monológot nem hallották. Hasonló helyzetektől több al­kalommal vált lassúvá, vonta- tottá az előadás, bár a figyel­met, ennek ellenére, végig fenn tudta tartani. Amit még felró­hatunk, az a környezet reagá­lása a belső énre. Az apa és a fiú közös étkezése közben a Gar apját játszó Dudás Péter, aki egyébként nagyon szemlélete­sen, belsőből fakadóan hozta figuráját, nem tudta megállni, hogy a belső énre ne reagáljon, bár nem hallhatta Gar gondola­tait. Lehetne ez részemről szőr- szálhasogatás, de a darabnak éppen ezekben a figyelmen kí­vül hagyásokban van az egyik hatalmas mércéje és feladata is. Meg tudom-e csinálni, hogy nem látom, nem hallom a há­tam mögül azt, aki velem szemben ül és szótlanul, min­den értelmes kommunikációról lemondva étkezik. Közben vár a megfelelő pillanatra, hogy a múltban lejátszódott, számára fontos eseményről, amelyre csak halványan emlékszik, rá­kérdezzen. „Ugye emlékszel a kék csónakra?” Az apa emléke­iben élnejt ugyan csónakok, többféle színű is, de kék csóna­kot nem tud előhozni tudat­alattijából. S nem tudja elő­hozni a dalocskát sem, amit Gar pici gyerekkorában hallott valakitől abban a csónakban. Nem meglepő, hogy az apa éneke teljesen más, amit vi­szont a fia nem hallott soha. Ez a gyerekkorból meg nem talál­ható emlék azt sugalmazza, hogy soha nem volt közük egymáshoz. Az apa emlékeiben is él ugyan egy idealizált pilla­nat a gyerekkel kapcsolatban, ám hogy ennek az emlékkép­nek sincs valóságalapja, arra a házvezetőnő, Madge (Cs. Tóth Erzsébet) próbálja rávezetni. Nem találják a közös pontot, s épp ezért vetődik fel a kérdés, vajon ki az igazi apa? Az üzlet tulajdonosa, akihez az anya hozzáment, hogy a saját és gyermeke anyagi biztonságát biztosítsa, vagy a tanár, aki anyagi és hivatásbeli egzisz­tenciájának mélypontját éli, akit Petrik Szilárd kissé lassú, vontatott tempóban, de mégis szemléletesen alakít? Gar rég­óta sejti, hogy titok lappang az élete körül, s ezt a titkot próbál­ja kutatni, felfedni az utolsó otthon töltött éjszakán. Szülei sorsa mintha Gar éle­tében is meg akarná ismételni magát Kate iránt érzett szerel­mében. A be nem teljesedésben szerepet játszik a lány apja, a fiú határozatlansága, valamint a lány sértődöttsége is, bár iga­zán egyikük sem volt döntés- helyzetben. A karakterek megformálása nem hagy különösebb űrt ben­nünk. Gar énjei különösen szí­nesek, a játékukat külön-külön szemlélve semmi kivetnivalót nem találhatunk benne, az apa figurájának nagy előnye a ke­vés szöveg, egy-egy pillanat igazán mélyen behasította ma­gát a néző leikébe, Madge je­lenléte kiegyenlített, rutinos já­tékos, hihető pillanatokkal. A díszlet jól illik ennek a szürke világnak a megjeleníté­sébe, kisvárosi ház két szobája puritán berendezéssel. Kovács Yvette Alida jól kihasználta a teret, és a díszlet perspektívájá­val a Thália színpadát optikai­lag sokkal nagyobbá varázsolta. A rendezői elképzelés talán túlságosan a színészek játékéra alapozott. A hosszú csöndeket és a történések nélküli időket a belső én monológja alatt mi­nimum kordában, illetve jól körülhatárolt időkeretben le­hetett volna tartani. A sok meg nem említett pozi­tívum listájáról egyről min­denképpen szólni kell. Hogy a történések nem maradtak csak a színpadon, a játéktér időnként a színpadtól egészen távolra is elkerült egy-egy rö­vid pillanatra, bár bizonyos esetekben ennek a funkciója csak a figyelem fenntartása szempontjából volt számomra értékelhető. Nádasdi Péter és iß. Havasi Péter

Next

/
Thumbnails
Contents