Új Szó, 2011. augusztus (64. évfolyam, 177-202. szám)

2011-08-16 / 190. szám, kedd

8 Kultúra RÖVIDEN Az AC/DC borkollekciója Sydney. Legismertebb számai címét viselő exklu­zív borkollekciót jelentet meg a piacon az AC/DC ausztrál rockzenekar. A különböző borfajták a Back In Black Shiraz, a You Shook Me All Night Long Moscato, a Highway To Hell Cabertnet Sauvig- non vagy épp a Hells Bells Sauvignon Blanc nevet vi­selik. A világhírű rock­banda a Warburn Estate nevű pincészettel közösen vág bele a vállalkozásba. A palackokat csütörtöktől árusítják Ausztráliában, ahol a Woolworth italüz­leteiben lesz kapható. Az 1973-ban alapított AC/DC eddig kétszáz mülió al­bumot adott el, az együt­tes népszerűsége mind a mai napig töretlen. (MTI) A legdrágább tévésorozat London. A jövő hónap­ban kezdik el vetíteni vi­lágszerte a valaha forga­tott legdrágább televíziós sorozatot, a Terra Nova első epizódjának elkészí­tése percenként 200 ezer fontba került. A The Sun­day Times vasárnapi brit lapnak nyilatkozva a brit Kelly Marcel, a sorozat ki­találója elmondta, a kör­nyezettudatos életmódot középpontba állító törté­net 2149-ben játszódik, amikor a Föld levegője már olyan szennyezett, hogy az emberiség a kiha­lás küszöbén áll. A soro­zat egy család életét kö­veti nyomon, amelynek tagjait visszaküldik az időben 85 millió évvel ko­rábbra. (MTI) Készül az ég kapuja Róma. Az ég kapuja címmel film készül Vitto­rio De Sica világhírű olasz rendező és María Merca- der spanyol születésű szí­nésznő szerelméről. Az alkotást a művészpár unokája, Brando rendezi, az olasz neorealizmus egyik vezéralakjának tar­tott Vittorio De Sicát pe­dig a házaspár fia, Christi­an alakítja. A színész az II Messaggero című olasz lapnak úgy fogalmazott, óriási felelősség lesz apja bőrébe bújni, a szerep „vég nélküli érzelmeket” jelent számára. A terve­zett film ugyanúgy Az ég kapuja címet viseli, mint Vittorio De Sica 1944-es munkája, amelyet az olasz művész egyfajta Schindler listájának tartott, mert si­került sok zsidót, homo­szexuálist és partizánt megmentenie a deportá­lástól azzal, hogy felvette őket a stábba. (MTI) ÚJ SZÓ 2011. AUGUSZTUS 16. www.ujszo.com Mai, korszerű remake-ké sikeredett Rupert Wyatt rendezése, A majmok bolygója: Lázadás - látványból jeles Amikor az új nem rosszabb az előzőkéi Azért érdemes ehhez a filmhez újra visszatérni, mivel egyfajta új jelen­séghez is alapul szolgál­hat. Jelesül, hogy mos­tantól nem igaz a megál­lapítás, hogy egy film x- edik szabad epizódja, folytatása, vagyis a szé­riasorozatok soron kö­vetkező darabja nem le­het olyan jó, még inkább nem lehet jobb, mint a ki­indulási alap, vagyis az első film. TALLÓS1 BÉLA A mostantól immár csak nosztalgiával kísért - mivel a dolgok jelen állása, vagyis az eddigi kijelentések-ígéretek szerint végleg befejeződött - Harry Potter-széria darabjai­nak hullámzó minőségét lezáró végső epizód is sejtetni enged­te, hogy az x-edik epizódnak nem eredendően és szükség­szerűen kell halványabbnak lennie elődeinél. A Harry Pot­ter és a Halál ereklyéi második része, vagyis a végek vége azért tudott minőségi topra hágni, mivel az alkotók mindent bele­adtak, úgy sűrítették-tömörí- tették, olyan filmes megoldá­sokkal próbálták felemelni át­élhető katartikus csúcsokba - és sikerült is -, hogy a szemlélő valóban úgy búcsúzhatott az évek során hozzá nőtt, filmes vagy irodalmi tudatának részé­vé vált Potter-hősöktől, mintha valóban egy része záródott volna le, távozott volna ma­gasztosan és személyesen átél- hetőn. Az utolsó rész előző epi­zódjának halványabb volta akár még szándékos is lehetett: valamiféle nézőre ható pszi­chológiai fogásnak szánva. Ily módon alapozva meg, hogy a végső megoldást hozó utolsó film, a Halál ereklyéi második része csak erősebb, ütősebb, lendületesebb, jobb lehessen. Lehet nyugton azt állítani, hogy Rupert Wyatt rendező a korabeli Majmok bolygója szé­ria remake-jében, melynek A majmok bolygója: Lázadás cí­met adta, minden várakozást felülmúlt. Az sem túlzás, hogy egyfajta mérföldkő a maga műfajában, és azoknak lehet igazuk, akik a film technikai megoldásait illetően az Ava­tarhoz próbálják felemelni. Az, ahogy a majmokat megelevení­ti az animációval és tudja fene, milyen technikákkal - bár nem háromdimenziós a látvány -, mondhatni, kéj a szemnek. Olyasféle varázslatot látni a vásznon, olyan képi világot, amely abszolút megigéz. Olyan dinamikával él, vibrál a látvány - a majmok bolygója fantázia -, amüyet nem igazán produkált a filmvilág azokkal a megoldá­saival, amelyekkel alkotók álla­tot kívántak megszemélyesíte­ni, illetve emberformátumú lénnyé emelni. Ez a része a filmnek valóban maga a tech­nikai tökély. Az emberi vonulata már nem minősíthető ugyanilyen tö­kélynek. Nem tónál ugyanis olyan sosem látott eredetit, mint a majmok megjelenítésé­nek látványában. Sematikusabbra sikeredtek a sztori karakterviszonyai: a jó fiú (Will Rodman kutatóorvos) a lázadó, megértő apa, az okos, mindent átlátó, bölcs állator­vosnő, a gonosz, gyilkos szen­vedélyektől fűtött „államáéi” őr, aki abban élvezkedik, hogy kínozza a ketrecbe zárt, kísér­leti célokra őrzött majmokat. És az ilyen mesebelien sarkított tiszta karakterek élén ott van a mai kor embere: a karriert, a vagyoni hasznot mindenek előtt szem előtt tartó mene­dzser-producer, szóval az az ember, aki finanszíroz - itt a filmben a szérum-előállítási kutatásokat pénzeli -, de min­den befektetési döntését a nye­reségnek veti alá. Ha nem is maga a tökély, iz­galmas, és leköt a film sztorija is, amely azért tud intenzíven hatni az érzelmekre, mivel a főhős majom, Caesar szemszö­géből láttatja az eseményeket. Ilyen látószögből - amely a Vi­rágot Algernonnak című Dani­el Keyes-regény megoldásait juttatja az eszembe - mindad­dig élvezhetőén követhetők a bonyodalmak, amíg a majmok fel nem lázadnak, és a híd kö­zepén össze nem csapnak az emberekkel. Itt stílusával, hangulatával meredeken elkü­lönül a sci-fit jellemző addigi elbeszélésmódtól, s üldözős akciók sora követi egymást. S legalább ilyen hirtelen véget is ér a tűztengerekkel perzselő harc, és egy villanásnyi csavar­ral oly hirtelen megszakad a sztori, hogy az ember észbe se kap a pusztításból ébredve. Ám utólag kiderült, valószínű szándékos volt ez a fajta befe­jezés. Rupert Wyatt rendező ugyanis már sajtóhangot adott annak a nézetének, hogy a fo­gadtatás alapján - a film a vi­lágpremier óta, második hete áll a kasszasikerlista élén - ér­demes a folytatásról elgondol­kozni. Na, de itt van a csapda... Ér­demes lesz-e erről a maga műfajában akár mérföldkőnek is nevezhető technikai csodáról újabb „majombőrt” lehúzni. Nem biztos, hogy van még benne egy folytatásnyi fantázia és egy kerek új filmhez elegedő energia. S hogy egy esedeges új epizód tud majd ilyen meglepő és elementáris lenni. Két hasonlójellegű magyarországi és hazai rövidfilmfesztivál egymásra talált, közösen is kiírnak pályázatokat A Duna Mozaik Selmecbányán Sokan voltak a különleges hangulatú éjszakai szabadtéri vetítése­ken (A szerző felvétele) HAVRAN KATALIN Selmecbánya. Vasárnap ért véget a 4 živly (4 elem) nevű filmszeminárium, amely neves szlovák és magyar filmrende­zőket is vendégül látott. Az igényes mozi kedvelői idén több mint húsz filmet láthat­tak, és sok érdekes kísérőprog­ramon vehettek részt. A filmszeminárium nem ver­senyezteti a filmeket, hanem olyan filmtörténeti szempont­ból kincseket érő alkotásokat mutat be, amelyek egy közös központi téma köré épülnek. Mivel az idei téma az emléke­zet volt, egyértelmű, miért tűzték programra a rendezők Huszárik Zoltán legendás Szindbádját. Muszatics Péter, aki a Jameson Miskolci Nem­zetközi Filmfesztivál képvisele­tében érkezett a csütörtöki nyi­tónapra, a vetítést megelőzően rövid előadást tartott a Krúdy- novellák alapján készült fil­madaptációról. A BuSho (Budapest Short) Duna Mozaik című projektjé­nek keretében a Duna, víz, környezet tematikában forga­tott rövidfilmpályázat legjobb­jait láthatta is a közönség. Selmecbánya után Budapestre viszik a filmeket, október vé­gén pedig Horvátországban és Szlovéniában vetítik majd őket. Gábeli Tamás, a BuSho fesztivál igazgatója elmesélte, hogy a közönség létszáma tel­jesen függeüen a helyszíntől, hiszen az útvonalat úgy vá­lasztották meg, hogy a fil- mösszeállítás vetítése mindig egy aktuális helyi programhoz kapcsolódjon. A Duna Mozaik az „Európaiak Vagyunk!?” egyperces filmverseny döntős alkotásainak vetítésével kez­dődött, melyet a BuSho a po­zsonyi Azyl rövidfilmfesztivál­lal együtt szervez meg évente. Az idei versenyfelhívásra 105 film érkezett Csehországból, Szlovákiából és Magyaror­szágról, ebből harminc került a nemzetközi döntőbe. .Amikor az ominózus duna- szerdahelyi futballincedens után a sajtó megtelt az állító­lagos szlovák-magyar ellensé­geskedéssel, az akkori pozso­nyi magyar kulturális intézet összehívott egy konferenciát - mesélt Gábeli Tamás a kezde­tekről. - Ott megegyeztünk, hogy kulturális fronton próbá­lunk meg enyhíteni a nagy port kavart események kivál­totta ellentéteken. Tavaly meg is rendeztük az első közös rövidfilmversenyt.” Az együttműködés folyama­tos, többek között három hete ért véget egy nemzetközi alko­tótábor Magyarországon, „Po­dáme si ruky” (Nyújtsunk ke­zet) címmel, ahol több szlovák vendég részvételével készültek filmek. A két partnerfesztivál ezek mellett több kisebb pro­jekttel is foglalkozik. Kerekes Péter hazai doku­mentumfilmrendező két ko­rábbi munkája is kapcsolódott az emlékezet témájához. Ezek közül a Hogyan főzték a törté­nelmet (Ako sa varia dejiny) című 2009-es dokumentum­filmjében szakácsok emlékez­nek vissza a múltra és a hábo­rúban végzett szolgálatukra. A rendező elmondta, hogy pár­huzamot keresett a főzés baná­lis szituációi és a mindennapi élet történései között, ezt a párhuzamot pedig a főzéshez szükséges szimbólumok segít­ségével szemléltette. Mindezt úgy, hogy nem írta meg előre a forgatókönyvet, de a film vizu­ális elrendezését sem határozta meg a forgatás előtt. ,A film­ben szereplő húsz szakács kivá­lasztásakor rengeteg érdekes emberrel találkoztam - mond­ta a rendező. - Eltérő karakte­reket kerestem, akik különböző álláspontokat képviselnek. Ezekből az emberekből a főzés azt váltotta tó, hogy olyan dol­gokon kezdjenek gondolkodni, amelyek előtte talán soha nem foglalkoztatták volna őket, és olyan gondolatok értek be bennük, amelyeken saját ma­guk is meglepődtek.” Ján Gogola cseh filmrendező is ellátogatott Selmecbányára két filmjével. A korábbi alko­tás, a Denník Babičky Némcové a főszereplő naplója alapján készült, aki huszonöt éven át jegyezte fel egy kis füzetbe az aznapi időjárást, álmokat, re­cepteket, saját apró-cseprő dolgait és társadalmi történé­seket. Mivel a főszereplő pár hónappal a film forgatása előtt hunyt el, a naplójegyzeteket azok az emberek olvassák fel a filmben, akiket megemlít a fel­jegyzéseiben. Ján Gogola egy évtizeddel később fogott hozzá a film foly­tatásához. A Mám rada svoj nudný život (Szeretem az unalmas életemet) című film elnyerte a 2009-es Jihlavai Nemzetközi Dokumentumfilm­fesztivál legjobb cseh doku­mentumfilmjének díját. A jószívű doki, Will Rodman (James Franco) és a „neveltje", Caesar (Fotók: Bontonfilm

Next

/
Thumbnails
Contents