Új Szó, 2007. augusztus (60. évfolyam, 176-201. szám)

2007-08-18 / 191. szám, szombat

www.ujszo.com UJSZO 2007. AUGUSZTUS 18. Szalon 15 CD-AJANLO Fusio Group: Stickman PUHA JÓZSEF A stickman szónak több jelenté­se is van. Az elsőként kezem ügyé­be került szótár szerint lehet kaszinófelügyelő, ütőjátékos, lélek­telen ember, karóember vagy pál­caember. A cédéborító láttán való­színűsíthető, hogy a Fusio Group az utóbbi háromra asszociált. Em­ber nagyságú acélszobor látható rajta - mint kiderült, a zenekar vezetőjének, dzsesszdobosának édesapja, Szendőfi Attila alkotta meg a kertje végéből összesze­dett, selejtre szánt hulladékból. A fotóra mosolygós arcot rajzolt, félrefésült frizurával. Szép mun­ka, csakhogy nem értem, minek bajlódott vele. Pontosabban, hogy miért hozták összefüggésbe a nagylemezzel. Mert nincs össze­függés! A stickman ugyanis me­rev, mozdulatlan, a mögéje rejtett zene pedig dinamikus, lendüle­tes. Nem áll össze a kép. Még mielőtt belemélyednénk az új hanghordozóba, térjünk ki az előzményekre. Gondolom, min­denki előtt egyértelmű, hogy nem­zetközileg elismert magyar zené­szeket elsősorban nem az úgyneve­zett divatzene háza táján kell keres­ni, hanem a rétegstílusokban. Fő­leg a dzsesszben. A Fusio Group tagjai a magyar dzsesszélet neves képviselői, és az együttes külhon­ban is ismert. Sőt, talán jobban, mint odahaza... Elek István szop­rán- és tenorszaxofonos, Kormos János gitáros, Romhányi Áron bil­lentyűs, Barabás Tamás basszusgi­táros és Szendőfi Péter dobos-ze­neszerző alkotja. A stílusvilága leg­inkább a jazz-fusion irányzatba so­rolható be, bár az egyes zeneszám­ok széles skálán mozognak. A Fusio Group frontembere, Szendőfi Péter 1968-ban született Budapesten. Zenészcsaládból szár­mazik: említett édesapja hangszer- készítő, édesanyja, Fekete Mária karmester, egyetemi adjunktus. Pé­ter eredetileg képzőművészeti pá­lyára készült. Viszonylag későn, ti­zenhat évesen kezdett zenével fog­lalkozni. A dobot választotta. A Ze­neművészeti Főiskola dzsessztan- szakán szerzett diplomát. Ekkor már ismert volt, többek között az In Line, a Babos Band vagy a László Attila Band zenészeként. 1992-ben alapította meg Fusio Quartet nevű zenekarát. Már az első album, az 1995-ben kiadott Life Rhythm elis­merő kritikát kapott több neves nemzetközi szaklapban, és azóta minden lemezt hasonló elismerés övez, külhonban és odahaza egy­aránt. Az együttes második albuma Attitudes címmel 1999-ben került a boltokba. ’99 szeptemberében az ötödik tag, Romhányi Áron billen­tyűs (a divatzene rajongói Pély Barnabás mellől, a Unitedból is is­merhetik) csatlakozásával a Fusio Quartet nevet változtatott, azóta A hagyományosabb dzsessz kedvelőinek ugyanúgy cse­mege, mint a modernebb, funkysabb jazz-fusion irányzat rajongóinak. Fusio Group néven működik. 2003-ban Energy címmel jelent meg az első koncertlemeze. A fő­nök tavalyelőtt szólóalbummal rukkolt elő triAngel címmel. A vi­lághírű basszusgitáros, Gary Willis is közreműködik rajta, ami egyér­telmű bizonyíték arra, hogy hő­sünk már letett valamit a világ dzsesszasztalára. Elmondása sze­rint mély levegőt vett, küldött neki egy elektronikus levelet, ízelítőt csatolt hozzá a készülő lemezéből, s felkérte, szerepeljen rajta. A sztár pedig - ahogy a mesében lenni szo­kott - igent mondott, sőt még saját kompozíciókat is hozott magával, szám szerint hármat. Willis ’85-ben tűnt fel Wayne Shorter zenekará­ban, később Scott Henderson gitá­rossal karöltve megalapította a négytagú Tribal Tech nevű együt­test. Willis mellett Szendőfi másik példaképe, Tony Lakatos is közre­működik az albumán, tenorszaxo­fonozik. A hanghordozó stilisztikai szempontból eklektikusabb, mint anyazenekarának hangzása. A jazz-fusion irányzat többé-kevésbé megmaradt, a kompozíciók mégis más szerkezetűek és hangulatúak. A szerző szavaival élve a balla- disztikus szerzeményektől a vadál­lat darabokig minden megtalálha­tó rajta, a stílusra jellemző invenci- ózus hangszerszólók közepette, A Stickman a Fusio .Group ne­gyedik nagylemeze. A nyolctételes korong - akárcsak az előzőek - ki­zárólag új szerzeményeket, Szen­dőfi szerzeményeit vonultatja fel. Néhol az elektronika is jelen van, mint ahogy ez jellegzetessége a ko­rábbi al­bumoknak is, ám ezúttal csak színfoltként hallha­tó egy-egy effektszerű hangzás vagy aláfestés erejéig. A felvételek mindegyike külön karakterrel bír, a lemez mégis egységes stílust és hangzást mutat. Rendkívül lendü­letes és laza. A harmadik, Pros & Cons című szerzemény végén hall­ható „ufós hangszínen” egy érde­kes mondatocska, Barabás Tamás szájából. Gondolt egyet, a húrok közé csapott, és olyat játszott, ami nem igazán passzol a dal végéhez. Ennek magyarázataként harsogta bele a mikrofonba a „Csak egy ötlet volt, kivághatod” mondatot. Nem vágták ki... A Stickman a hagyo­mányosabb dzsessz kedvelőinek ugyanúgy csemege, mint a moder­nebb, funkysabb jazz-fusion irány­zat rajongóinak. A külföldiek köré­ben valószínűleg kelendőbb lesz, mint odahaza - ezzel indokolható, hogy a borítón minden angolul van feltüntetve. Persze azért odahaza is népes rajongótábora van a Fusio Groupnak, és a szakma is becsben tartja, tavaly például eMeRTon- díjjal jutalmazta „Az év dzsessz- együttese” kategóriában. Más kér­dés, hogy többet érdemelne... FILMAJÁNLÓ Hairspray MOLNÁR MIRIAM Attól tartok, az új Hairspray (Hajlakk) című filmre az emberek főleg John Travolta miatt mennek majd el, pedig film- és társadalom- történeti szempontból is nagyon érdekes fejlemény ez az igazi holly­woodi mozi. John Waters 1988-ban forgatta az eredeti Hairsprayt, amelyben Ricki Lake volt a főszereplő, és amely leginkább arról lett híres, hogy nyers és egyenes módon mu­tatta be az amerikai dél rassziz­musát és osztályelitségét. A fősze­replő tinilány, Tracy anyját, Ednát, egy transzvesztita, Divine alakí­totta, aki egyúttal az undok tévé­stúdió igazgatóját is megtestesí­tette. De Debbie Harry, Jerry Stil­ler és John Waters is szerepelnek a filmben. Tracy Turnblad, a kellemesen teltkarcsú tini Baltimore-ban él szüleivel - apjának egy vicces tár­gyakat áruló boltja van, anyja pe­dig, aki vagy százötven kiló, otthon vasal mások számára. Edna évek óta nem hagyta el otthonát, mert szégyelli küllemét. Tracy pont el­lenkezőleg, szeret felfedezőutakra menni, imád táncolni, és legjobb barátnőjével, Pennyvel mindennap megnézik a tévében és végigtáncol­ják a Corny Collins Show-t. Míg Ed­na állandóan az étvágycsökkentő tablettáit keresi, Tracy jóízűen eszik, hiszen, mondja, egy tiné­dzsernek szüksége van a táplálék­ra. 1962-t írunk. Tracy naivan megjelenik a Corny Collins Show táncosválogatásán, ahol annak ellenére, hogy lekövé- rezik, mindenki legnagyobb meg­lepetésére bejut az új táncosok kö­zé. Itt viszont nem tud szemet hunyni afölött, hogy fekete bőrű táncosokat havonta csak egyszer engednek a képernyőre (Balti­more-ban ekkor még fehérek és fe­keték semmüyen társadalmi hely­zetben nem jelenhettek meg együtt), és hogy a gazdag szülők sovány szőke lánya csalással nyer meg minden közönségszavazatos versenyt. Tracy egyszerre lesz a szegregáció és a soványság tiran- nizmusának ellenharcosa. E film alapján készült 2002-ben a Hairspray musical, amelyet nagy sikerrel mutattak be évekig nem­csak a New York-i Broadway-n, a nagyszerű Harvey Fiersteinnel Ednaként, hanem Londonban és Dél-Afrikában is. Míg a filmben eredeti hatvanas évekbeli zene szól, a musical számára külön dalo­kat írtak. Az idei Haispray film a musical adaptációja. Áz eredeti John Wa- ters-alkotással ellentétben kima­radnak a tinicsókok, a szexuális vágy megjelenése, a radikális szegregáció és rasszizmus elleni mondatok, és egy igazi transz­vesztita helyett John Travoltát kapjuk Edna szerepében. Travolta, aki vagy hat hónapon át hezitált, elvállalja-e a szerepet, Divine-nal ellentétben a valóságban nem kö­vér, és úgy játssza Edna szerepét, mintha nő lenne. Waters szerint, aki egy exhibicionistaként megje­lenik a film nyitó képsoraiban, Ednát azért kell férfinak játszania, mert ez van a DNS-ében. Travolta azonban túlságosan jól csinálja, eltűnik Edna kipárnázott testé­ben, és ezzel a film elveszíti egyik legfontosabb dimenzióját. Ebben a Haisprayben nincs rend­őri brutalitás sem, Tracyt nem zár­ják börtönbe, a sovány szőke riváli­sa nem teijeszti róla, hogy csak egy „sápadt fekete”, és nem világos az sem, hogy a történtek, a nagy tün­tetés a film végén valódi tüntetésen alapul, mégpedig a baltimore-i vi­dámpark ellőtt, mert a színes bőrű­eket oda sem engedték be. Ez a hollywoodi produkció leg­inkább egy vizezett, hígabb és könnyebben emészthető változa­ta az eredetinek. Meglepő, hogy még ma - negyvenöt évvel a balti- more-i szegregációellenes zavar­gások után - is tartanak a holly­woodi producerek egy radikálisan -antirasszista és az amerikai társa­dalmat kritizáló filmtől. Cserébe egy mézesmázos jópofa, tökélete­sen eljátszott és elénekelt két órát adnak, nagy nevekkel a plakáto­kon: John Travolta, Michelle Pfei­ffer, Christopher Walken, Queen Latifah. A film persze még így is nagy si­ker lesz (az USA-ban a nyitó hétvé­gén rekordnyi, 27,5 millió dollárt hozott a mozik kasszájába, még az új Harry Potter-filmet is megelőz­te), mert a világ minden részén vannak társadalomból kitaszított csoportok, melyek azonosulnak Tracyvel, a kövér, táncolni akaró tinilánnyal. Mifelénk például Tracy lehetne roma, leszbikus, transz­szexuális vagy vietnami, és ének­versenyt vagy valóságshow-t nyer­hetne. Szerencsére ma már ez is va­lóra válhat. Anya és lánya: John Travolta (balra) Edna szerepében, mellette Nikki Blonsky, aki Tracyt alakítja (Kép: REUTERS/New Line Cinema) (Kép: AP Photo/Steven Governo) Az irodalmi tippverseny 15. fordulójának helyes válaszsora:

Next

/
Thumbnails
Contents