Új Szó, 2004. április (57. évfolyam, 77-100. szám)

2004-04-07 / 82. szám, szerda

2004. április 7., szerda 1. évfolyam 5. szám Feffer (Ben Stiller) és Polly (Jennifer Aniston) (Képarchívum) Vígjáték egy férfiről, egy nőről és a mogyoróról Derült égből Polly Volker Schlöndorff után Roman Polanski forgat Kelet-Európa filmes Mekkájában Oscar-díjasok Prágában Roman Polanski A kilencedik kaput forgatta Prágában, Johnny Depp főszereplésével (Képarchívum) Megnyitotta kapuit Drive-In kassai módra Kassa. Az ország egyetlen autós­mozija április elejétől hetente há­rom alkalommal várja a négy ke­rékkel rendelkező látogatókat. Az Optima bevásárlóközpont parkoló­jában működő mozi a hétvégeken, pénteken, szombaton és vasárnap 20.30-tól vetít, immár harmadik éve. Nézőcsalogató lehet, hogy a 49 koronás jegyárak a hagyomá­nyos filmszínházak áraihoz képest meglehetősen alacsonyak. Az idei szezon A Gyűrűk ura harmadik ré­szével vette kezdetét, az elkövetke­ző hétvégén pedig a Karib-tenger kalózait, a Doktor Szöszi második részét, valamint az Amerikai pite 3-at láthatják az autós nézők. A műsort összeállítók, csakúgy, mint tavaly, idén is igyekeztek a legnagyobb sikerfilmeket összevá­logatni, a kezdést pedig a bevásár­lóközpont zárórájának környékére időzíteni. A program ugyan nagy­ban függ a filmforgalmazók együttműködési készségétől, ám a nézők igényeit is figyelembe ve­szik. A bemutatásra váró, főleg amerikai filmek zöme nem korha­táros, azaz családi programként, esti tévénézés helyett is megtekint­hetőek. A hang az autórádión ke­resztül, egy előre meghatározott frekvencián hallható, ám a külső hangszóróknak hála azok a nézők sem maradnak ki a szórakozásból, akik villamossal érkeznek és a kinti padokon foglalnak helyet. A kassai autósmozi tehát érde­kes kombinációja a szabadtéri és a hagyományos Drive-In mozik­nak. Amint megtudtuk, összesen kétszáz gépkocsi fér el a parkoló­ban, és tavalyi adatok alapján úgy tűnik, van értelme az üzemelte­tésnek. 2003 áprilistól szeptem­ber végéig ugyanis hozzávetőle­gesen tízezren keresték fel az au­tósmozit. (juk) ERDÉLYI EDIT Annak ellenére, hogy Denys Arcand a legismertebb kanadai rendezők közé tartozik, nálunk mindössze az 1989-ben készült A montreali Jézus című filmjét ismer­jük. Tulajdonképpen nem csoda, hiszen ez Arcand leghíresebb mun­kája, ám hírnevét még az előző filmjének, Az amerikai birodalom hanyadásának köszönhette. A ren­dező tizenhét év után ennek a film­jének a főszereplőihez tért vissza. TALLÓSI BÉLA A fene tudja, hol vették az ízlésü­ket az amerikaiak, mivelhogy a hí­rek szerint a Derült égből Polly cí­mű filmet sikerrel vetítették a ten­gerentúlon. Pedig ennek a vígjáték­ként eladott valaminek semmi köze a vígjátékhoz, de a filmhez is csak annyi, hogy kilencven percen ke­resztül mozgó képeket kínál. Ez a mozgókép-csalamádé egy férfiről és egy nőről szól, akiket összeköt a mogyoró. Reuben Feffer kockázat- elemző menedzser elveszi élete asszonyát, miután alaposan meg­vizsgálta a nősülési kockázatokat, és úgy tűnt számára, választottja ideális házastárs. Ám a nej nászút- juk első délutánján félrelép egy ma- csóval, aki tudja fene miért, ádám- kosztümben mászkál a textiles strandon. Reuben azonban nem ereszti bú­nak a fejét, hanem felcsíp egy nőt. De mit ad a sors és a sablon, Polly személyében egy olyan nőt, akivel karakterben ütik egymást. Erre az ellentétre próbálta felépítem filmjét John Hamburg rendező, de nem igazán sikerült neki. Az ellentétek egymáshoz idomítása, az az átala­kulás, hogy a tisztaság- és rendmá­így született meg a montreali törté­nelemtanár, Rémy (Rémy Girard) története. A hajdani nőcsábász és meggyő- ződéses baloldali halálos betegség­ben, agydaganatban szenved. Ä há­zassága tönkrement, a gyermekei távol élnek. Fia, Sébastien (Stépha­ne Rousseau) az anyja kérésére mégis hazarepül Londonból, hogy meglátogassa apját. Szinte tör­vényszerű, hogy a bohém Rémy és a komoly üzletember, Sébastien a kórházban is összeszólalkoznak. niás Feffer feladja mániáit, humor­forrás akar lenni. Ám a témát John Hamburg nagyon gyengén bugyo- gó forrásként tudja kezelni: poénjai csupán vakpoénok, vagyis olyan poénok, amelyek nem sülnek el. Mert inkább döbbenetét, mint kaca­gást vált ki például az a viccesnek szánt jelenet, amelyben Reuben ba­rátja a nadrágjába csinál, és még meg is magyarázza, hogy csak puk­kantani akart, de sógorostul jött. Az se igazán szórakoztató, ha egy film­ben versenyszám, hogy ki pukkant hangosabbakat, vagy mivel törölje ki az ember, ha nincs kéznél papír. A személyiség-feladást és a szerelmi vallomást is elcsépelt eszközökkel mutatja be a film. Reuben szájába nem venné a bárasztalra tálcán ki­tett mogyorót, mondván, piszkos kezek csipegettek belőle. Ám ami­kor Polly el akarja őt hagyni, kiszór az utca kövére egy marék mogyo­rót, és jóízűen elmajszol belőle pár szemet. S miután jót mogyoróznak, egymás karjaiba hullnak, és nagy­lángra kapcsol a szerelem. De hiszi a piszi, hogy szerelem ez a szere­lem. Polly ugyanis, Jennifer Aniston alakításában, nem az a nő, akiért érdemes lenne tisztátalan mogyo­rót csemegézni. Nézeteltéréseik ellenére a fiú sze­retné elviselhetőbbé tenni apja utolsó napjait, ezért felhívja régi barátait, szerelmeit, hogy látogas­sák meg, és legyenek mindvégig mellette... Denys Arcand új munkájának legnagyobb pozitívuma abban rej­lik, hogy a fölöttébb komoly témát (halálos betegség, haldoklás, apa­fiú kapcsolat) könnyed stílusban dolgozta fel. Annak ellenére, hogy a halál látomása végigkíséri az egész sztorit, a film mégsem válik lehangolóvá, mivel Arcand renge­teg jópofa gondolattal, viccel „tűz­deli” meg. A hatvanas évekre, fia­talságuk éveire való visszaemléke­zéseiknek köszönhetően pedig a történet nemcsak a halálról, ha­nem az életről is szól. A Barbárok inváziója Az amerikai birodalom hanyatlása címhez kapcsolódik, ám, hogy kik az újkori barbárok, nem teljesen egyértelmű. Arcand filmjének legnagyobb erőssége a fantasztikus forgató- könyv. Forgatókönyvírói tehetsége elsősorban a pazar dialógusokban rejlik. Mindehhez ironikus, bájos és feledhetetlen alakokat kreál, a szí­nészeit pedig tökéletesen irányítja. A film idén Oscar-díjat kapott. Tenyerüket dörzsölik a csehek. Persze nem a ke­mény hidegtől, hanem mert úgy érzik: a barrandovi filmstúdiók to­vábbra is jól „termelnek”. Már az év első heteiben tudták: „ná&y fogások” várnak rájuk 2004-ben is. SZABÓ G. LÁSZLÓ Híres rendezők és még híresebb színészek dolgoznak majd Prágá­ban, a száztornyú város ugyanis újabb és újabb arcát adja különbö­ző nyugat-európai és amerikai pro­dukciókhoz. Legutóbb Terry Gilliam, a Gya­log-galopp, a Brazil és A halászki­rály legendája londoni rendezője vette igénybe a cseh filmgyár ní­vós szolgáltatásait. A Grimm test­vérekről forgatott filmjében Matt Damont egész nyáron olyan erő­sen lekötötte, hogy egyszerűen le­hetetlenné tette számára a Gus van Santtel való találkozást, aki a nyáron Elephant című cannes-i si­kerfilmjével a „szomszédban”, Karlovy Vary fesztiválján vendé­geskedett. Gilliam december közepén uta­zott el stábjával a cseh fővárosból, de Volker Schlöndorff, a Bádog­dob Oscar-díjas német rendezője akkortájt már birtokba is vette a jól felszerelt barrandovi műterme­ket. Még karácsonyi nagytakarí­tásra sem nagyon maradt idejük a helybélieknek, az egyik stáb költö­zött, a másik már javában rendez­kedett. Terry Gilliam forgatócso­portja nyolc hónapot töltött Prágá­ban, tehát az egész film ott, hely­ben született. A mesebeli világ az­tán hirtelen eltűnt, és felépült he­lyette egy másik, egy kegyetlen, embertelen valóság - Dachau pusztító tábora. Schlöndorff új filmje, A kilencedik nap, amelynek forgatókönyvét Eberhard Görner írta Jean Bemard abbé naplója alapján, egy második világhábo­rús lágerben játszódik. Főhőse Henry Kremer világi pap, aki kü­lön engedéllyel pár napra elhagy­hatja a koncentrációs tábort, de ha meggondolná magát és nem térne vissza, fogva tartott társait azon nyomban kivégeznék. „Gyakran kérdezik tőlem, miért kell nekem újra és újra visszatér­nem ugyanahhoz a témához - így a német rendező. - Magyarázatképp csak annyit: 1939-ben születtem. A háborús emlékek egész életemet megpecsételték. Az én nemzedé­kem egyszerűen képtelen más té­mához nyúlni. Én nem Németor­szág lelkiismeretét vizsgálgatom ezekkel a filmekkel, hanem az em­beri magatartást. A kilencedik nap is drámai kérdésre keresi a választ. Hogyan meneküljön meg az ember a halál torkából úgy, hogy tizenhét társát is visszahozhassa az életbe. Henry Kremer esetében egyetlen megoldás jöhet csak számításba: a nácikkal való látszólagos együtt­működés. De hol a határ, meddig lehet elmenni, mennyit enged meg a becsület és mennyit a halálféle­lem? A kettő ugyanis nem mindig fedi egymást.” Magát a lágert a Prága közelé­ben fekvő Nymburkban építették fel, a belső forgatásokhoz azonban a barrandovi stúdiók biztosítják a helyszínt. A forgatás túlontúl költ­séges, állítja a német producer, de sokkal olcsóbb Csehországban dol­gozni, mint otthon, teszi hozzá az összegről mélyen hallgatva. Schlöndorff a következőképpen egészíti ki válaszát: „A színészek miatt is jobb, hogy Csehországban készül a film. Dachauban háromezer katolikust tartottak fogva. Körülbelül másfél ezer német volt köztük, nyolcszáz lengyel, hétszáz cseh, de magya­rokat, franciákat és belgákat is odahurcoltak. Ha Németország­ban forgatnék, ennyi ember ellá­tása ott sokkal többe került volna. A felépített barakkok költségeiről nem is beszélve. Ez utóbbi persze mai szemmel nézve paradox hely­zet: eljöttünk Németországból Prágába lágert építeni. Mintha egy negatív hagyományt folytat­nánk. Még belegondolni is rossz!” Ékelődnek ezen a csehek is eleget, de hát az élet már csak ilyen: valamit valamiért. Jó pén­zért újra megtapasztalható ke­gyetlenséget. Roman Polanski, A zongorista Oscar-díjasa már túl van ezen a témakörön. Négy évvel ezelőtt „misztikus thrillerét”, ódon kasté­lyokban, középkori romvárakban és vagyonokat érő bibliotékákban játszódó filmjét, A kilencedik ka­put forgatta Prágában, Johnny Depp főszereplésével. Ez év júniu­sában - potom hatvanmillió dol­láros költségvetéssel - a ma is népszerű Dickens-regény, a Twist Olivér új filmváltozatát rendezi majd a Barrandovon, az ugyan­csak Oscar-díjas Ronald Harwood forgatókönyve alapján. Polanski szereti a cseheket. Közel állnak lengyel szívéhez. Párizsból nem­egyszer átruccan Prágába, talán többször is, mint régi hazájába, Lengyelországba. A kilencedik ka­pu forgatása idején minden nyi­latkozatában elismerően beszélt a cseh népről és a cseh filmiparról. Ez pedig a Barrandov malmára hajtotta és hajtja azóta is a vizet. Pontosság, megbízhatóság, gyorsa­ság - és mindez lényegesen olcsób­ban, mint Bécsben vagy Budapes­ten. Ennél többet pedig egyetlen producer sem kíván. S mivel csaló­dás semmiben sem éri őket, a for­gatócsoportok jól érzik magukat, rendre vissza is jönnek. A vígjáté­kok, a kosztümös kaland- és az ak­ciófilmek után így születik egyre több értékes, drámai alkotás a cseh műtermekben. Hogy a hazai filmesek közül hánynak jut mindabból, amit a Barrandov kínál? Tavaly három cseh produkció tudta igénybe venni a helyi szolgáltatásokat. A többi számára mindez elérhetet­len volt. Kései találkozás (Képarchívum) Denys Arcand új filmjében könnyed stílusban dolgoz fel komoly témát Újkori barbárok inváziója

Next

/
Thumbnails
Contents