Új Szó, 2001. május (54. évfolyam, 100-124. szám)

2001-05-22 / 116. szám, kedd

ÚJ SZÓ 2001. MÁJUS 22. Kultúra - hirdetés Nanni Moretti olasz és Michael Haneke osztrák rendező kapta az 54. cannes-i filmfesztivál két legrangosabb díját, az Arany Pálmát, illetve a zsűri különdíját Hiányolták a csúcs sztárokat Haneke filmje, A zongoristanő három díjat kapott (TASR/EPA-felvétel) Cannes. Az olasz Nanni Mo- rettinek ítélte a zsűri az 54. Cannes-i Filmfesztivál ran­gos fődíját, az Arany Pálmát A fiú szobája című filmjéért, amely szívszaggató történet egy olyan családról, amely egykor boldog volt, de, a ti­zenéves fiúgyermek halála miatt szétzilálódott. MTI-TUDÓSÍTÁS A fesztivál második legmagasabb elismerését, a zsűri különdíját az osztrák Michael Haneke kapta A zongoristanő című filmért, amely egy zenetanárnőről szól, akit el­csábított a tanítványa. Ugyanez az alkotás vitte el a legjobb női és fér­fi szereplőnek járó díjat: Isabelle Huppert a frigid, elfojtott szexuali- tású zongoratanárnő nagy erejű megformálásával, a 27 éves fran­cia Benoit Magimel pedig a csábító tanítvány alakításával. A legjobb rendezőnek járó díjjal megosztva tüntettek ki két amerikai filmest: Joel Coent A férfi, aki nem volt cí­mű lélektani krimiért és David Lynchet a Mulholland Drive című talányos hollywoodi történetért. A legjobb forgatókönyvért járó díjat a bosnyák Danis Tanovic nyerte el Senkiföldje című maró háborús szatírájával. A legjobb elsőfilmest illető Aranykamerát a kanadai inuit Zacharias Kunuk kapta az Atanarjuat - A gyors futó című al­kotásért, amely a gonosz sámán hatalmával szembeszegülő eszki­mó testvérpár történetét meséli el. A díjakat a Liv Ullman rendező és színésznő vezette tíztagú zsűri ítélte oda. A fesztivál Raoul Ruiz francia rendező Erős lelkek című kosztümös drámájával zárult. Az idei cannes-i seregszemle nem aratott különösebb sikert sem a kritikusok, sem a közönség köré­ben. A hivatásos ítészek meglehe­tősen érdektelennek találták a kí­nálatot a tavalyihoz képest, a hí­rességekre vágyó közönség pedig azt kifogásolta, hogy gyér szám­ban jelentek meg csúcssztárok. A zárófilm vetítésén az életműdíjjal kitüntetett Melanie Griffith fogad­ta a közönséget, valamint félje, Antonio Banderas, Milla Jovovich és az éppen Franciaországban for­gató Nick Nolte. A fesztivál egyik csúcs­pontja Francis Ford Coppola visszatérése. A fesztivál egyik csúcspontja volt, amikor Nicole Kidman, a Moulin Rouge nyitófilm sztárja elvegyült a közönségben, hogy kezet fogjon rajongóival. Egy másik csúcspont­jának tekinthető Francis Ford Coppola visszatérése az Apokalip­szis most című, 1979-ben Cannes- ban fódíjat nyert háborús eposzá­nak új verziójával, amelyet az ere­deti változatból kivágott 53 perc­cel toldott meg. Danis Tanovic a legjobb forgatókönyvért járó díjjal (TASR/EPA-felvétel) Gyártották a Fülöp-szigeteken, csomagolták Hawaii-on, forgalmazták San Franciscóban, a címkét Japánban tették rá Elítélték a vágtató hollywoodizációt MTI-ÖSSZEÁLLÍTÁS Cannes. Az idei Cannes-i filmfesz­tivál a számos érdekes, kis ország­ból érkezett alkotás mellett arról is nevezetes marad, hogy öt konti­nens filmesei - beleértve amerikai­akat is - együtt ítélték el az ameri­kai film „rémuralmát”, a „vágtató hollywoodizációt’. A vüág egyik legtekintélyesebbnek tartott film­szaklapjának, a Cahiers du cinémá- nak az amerikai dömpinget szóba hozó kérdésére nagyhírű rendezők igencsak élesen reagáltak. A spa­nyol Femando Trueba például így fakadt ki: „A mammutcégek szerint nekünk egyetlen jogunk van: kivá­lasztani, melyik moziban nézzük meg a legújabb amerikai trágyát’. Ingmar Bergman, a 83 éves legen­dás svéd rendező, aki ma már csak íróként dolgozik, arra hívja fel a fi­gyelmet, hogy az amerikaiak még arra sem veszik a fáradságot, hogy külföldi forgalmazáshoz lefordítsák a filmek címét. A francia filmrende­zők szövetsége Cannes-ban bemu­tatót rendezett nyolc kisfilmből, amelyeknek ihletóje a filmes alko­tás sokszínűségét fenyegető glo- balizáció-amerikanizáció volt. A német Helma Sanders Brahms Hal­filmje egy akváriumban játszódik, ahol élvezhetjük a medúzák ke­csességét, a csikóhalak eleganciá­ját, a polipok érzékiségét. De egyszercsak kihúnynak a fények, és innentől kezdve az akváriumban nem látunk mást, csak cápákat. „Akció, borzongás, cápa életmód mindenütt” - mondja a rendezőnő, akinek hazájában az amerikai fil­mek a piac 85,5 százalékát uralják. A kínai film, Csia Csang-kö munká­ja (hazájában 70 százalékos az amerikai filmuralom), jutazsákok­ba megfojtott kiskutyákat mutat be. Izraelből - ahol 90 százalékos az amerikai filmarány - Amos Gitad hozta el monológját. Ő egy ananászkonzerven keresztül mu­tatja be a vüáguniformizálást: „gyártották a Fülöp-szigeteken, csomagolták Hawaii-on, forgal­mazták San Franciscóban, a címkét pedig Japánban ragasztották rá”. Az egyiptomi Juszri Naszralláh nem kevés öngúnnyal közli, hogy őt nem lehet „globalizálni”, mert a film vüágában a fehér bőrűeket szeretik. Hollywoodot persze nem­csak az Amerikán kívüli világban utálják hanem belül is. A fesztivá­lon jelentette be az amerikai Sean Penn, hogy ezentúl nem hajlandó egyetlen álomgyárbeli filmben sem szerepelni, inkább megmarad füg­getlen rendezőnek. David Lynch pedig, aki mindig is különcnek szá­mított, a multiplex-mozihálózato- kat tette felelőssé, mert úgy véli: ezek a mozik annyira egy kaptafára készülnek, hogy már önmaguk - vásznuk, vetítőgépük - sem visel­nék el a „másságot”. Olasz rendező, Nanni Moretti kapta az Arany Pálmát (TASR/EPA-felvétel) TOLLVONÁS Pénz vagy szellemiség? TALLÓSI BÉLA Wim Wenders német rendező pár éve vészharangot kongatott a Berlinalén, mondván, ha az euró­pai film legnagyobb ünnepére, a Berlini Filmfesztiválra továbbra is meggondolatlanul nagy szám­ban engedjük be az amerikai fil­met, kontinensünk filmművésze­te teljesen elsorvad. S ha bele­gondolunk, hogy a hollywoodi álomgyár egyre terjeszkedő mű­vészeti gyarmatosításának követ­keztében a híres Cinecitta - a művészfilmek antik Görögorszá­gának vagy Rómájának is nevez­hető filmes műhely - fénye is ki tudott húnyni, aligha remény­kedhetünk abban, hogy valami vagy valaki is megállíthatja Hol­lywood egyeduralmának tovább­terjedését. Próbálkozások van­nak nálunk is: a Pozsonyban szé­kelő kulturális intézetek időn­ként azért rendeznek nemzeti - francia, spanyol - filmnapokat, hogy az európai országok film- termésénekjava eljusson hoz­zánk is. Más útja ennek aligha van: hiszen azzal minden forgal­mazó tisztában van, hogy nem hollywoodi film hálózati forgal­mazása eleve veszteséges. Olyan illúziókba pedig ne ringassuk magunkat, hogy vannak még ön­zetlen forgalmazók, akik az euró­pai film jövőjéért képesek elszen­vedni valamiféle krisztusi kálvá­riát, elindítanak az európai film­nek egy nagy reklámkampányt, mert anélkül ma nem megy, és egyfajta kultúrmissziót, s az eset­leges (majdnem biztos) csőd ve­szélyét vállalva, megpróbálnak fórumot adni kontinesnünk moz­góképművészetének. Könnyebb lenne kimondani azt a konszen­zust, hogy az európai film jövője anyagiak kérdése. Ám hinni sze­retnék abban, hogy ez mégsem olyan egyértelmű. Hogy európai szellemiségünk függvénye is. Hogy a mozit illetően is meg aka­runk maradni magyarnak és eu­rópainak. S mi magunk - kény­szer nélkül - elkezdjük kiszűrni a hollywoodi szemetet. Erős és korszerű bank külföldi tőkével a minőségi és megbízható szolgáltatások garanciája DEVIN BANKA VK-405

Next

/
Thumbnails
Contents