Új Szó, 1996. április (49. évfolyam, 77-100. szám)

1996-04-18 / 90. szám, csütörtök

[B] ÚJ SZ Ó TANÁCSADÁS 1996. április 18. DH GALÉRIA Üzenet szeretettel Ötéves a DH, vagyis a Diákhálózat. Ötödik születésnapjukat különféle műfajú programokból összeállított egy­hetes rendezvénysorozattal ünneplik. A szülinapi bulik sorát hétfőn, a DH Galé­ria megnyitásával kezdték. A galériában csehországi és szlovákiai magyar egye­temisták, illetve főiskolások képzőművészeti alkotásai kaptak ott­hont. Persze csak átmenetit. Hiszen magát a DH Galériát, amely a pozsonyi Fekete Holló nevű borozóban, illetve a Ružinovi Művelődési Házban albérle­teskedik, nem ügy kell elképzelni, mint egy mostantól állandó jelleggel működő intézményt, képtárat, galériát. Napjai ugyanis meg vannak számlálva - csak a születésnapi bulik idején, egy hétig „tart nyitva". Ez persze nem zárja ki azt a szándékot, hogy a diákok munkáit be­mutató galériát időnként újraélesszék. Ellenkezőleg. Igenis, szándékukban áll "olykor-olykor kijátszani - a nagyok, a felnőttek világával és az anyagiakkal (is) "behatárolt-lehatárolt - lehetetlent, és újabb bemutatókat szervezni. A DH Galéria katalóguslapja Pablo Pi­cassótól választott merész mottóval hir­deti a kiállítást: „Minden teremtés pusz­títással kezdődik." Nosza, kezdhetném én is pusztítással. Illúziórombolással! De nem teszem. Nemcsak azért nem, nehogy a DH Galériát létrehozó diákok azzal vádoljanak, hogy mint amolyan felnőttszámba menő begyöpösödött negyvenes mást se tudok, csak lesöpör­ni az asztalról - mit is? - a bontakozó tehetséget, a formálódó személyiséget, az eszmélő gondolatot. Azért nem aka­rok illúziókat rombolni, mert én ahhoz tartom magam, amit a Virágot Alger­nonnak című regényben olvastam: „A tudás, amelyet nem fűt át emberszere­tet, kutyagumit sem ér". És ez érvényes mindenféle emberi tevékenységre. Az újságíróira és a pedagógiaira is. És a ki­állító egyetemi és főiskolai hallgatók 1­nak ma még elsősorban tanárok taná­csaira, pártfogására, vezetésére, irányí­tásra és útmutatásra, illetve sok-sok ta­nulásra, tapasztalásra van szükségük. Egy olyan folyamatra, amelyben esetleg azt is megértik - visszautalva a picassói mottóra -, ha úgy igaz, hogy a teremtés pusztítással kezdődik, akkor attól sem szabad félniük és visszariadniuk, hogy akár saját magukat is elpusztítsák. Hogy bármikor kezdhessenek új alapok­ra újat építeni. Átgondolni és tovább­gondolni a dolgokat. S megszülethet a művészet! Nekik még van idejük pusztí­tani és építgetni. Csak „mester" kell hozzá, tanár, kritikus, művészettörté­nész... művészethez, valamint az oly ha­mar sebezhető és nehezen gyógyuló if­júi lélekhez egyaránt értő ilyen-olyan szakember, aki mindebben segít. Segít a komáromi Pézman Andreá­nak, aki a Szlovák Műszaki Főiskola Műépítészet i Karának harmadéves ta­nulója, s aki Szilva Józsefnél és Platzner Tibornál tanult rajzolni. A rimaszombati Cselényi Árpád nak, aki a Nyitrai Peda­gógiai Főiskola harmadéves ma­gyar-rajz szakos hallgatója. A Királyhel­mecről indult Gál Attilának, aki a prágai Károly Egyetem Bölcsészettudományi Karának ötödéves magyar szakos hall­gatója, a ROVÁS - Új értékrend művé­szeti alkotócsoport tagja. A komáromi Téglás Attilának. A rozsnyói Fecsó Szi­lárdnak, aki a Nyitrai Pedagógiai Főisko­la negyedéves magyar-rajz szakos hall­gatója, a Vert/go Art Studio - VAS alter­natív művészcsoport tagja. Sátor Balázs, a Komenský Egyetem negyedéves magyar-esztétika szakos hallgatója válogatta össze a bemutatott rajzokat, grafikákat, festményeket. TALLÓSI BÉLA SZOMBATON DUNASZERDAHELYEN: Országos KI MIT TUD-döntő Néhány évtizeddel ezelőtt, amikor elindították a Magyar Televízióban a Ki Mit Tud? című tehetségkutató versenyt, amely aztán minden alkalommal orszá­gos eseménnyé vált, és hihetetlen nép­szerűségre tett szert, a határon túlról csak nézői lehettünk, résztvevői nem. Pedig biztosan akadtak olyanok, akik úgy érezték, bennük is mocorog valami­féle tehetség, csak éppen teret nem kapnak, ahol bebizonyíthatnák ráter­mettségüket. Ez a gond mára szeren­csésen megoldódott, hiszen a Magyar Televízió a határon túli fiataloknak is bemutatkozási lehetőséget nyújt a ve­télkedőben. Huszár László, a Csemadok Duna­szerdahelyi Területi Választmányának titkára, a tehetségkutató verseny szlo­vákiai főszervezője tavaly ősztől viseli gondját a rendezvénynek, s még a na­pokban sem panaszkodhat munkahi­ányra, hiszen csupán két nap választ el bennünket a legfőbb megmérettetéstől, a döntőtől, amelyre Dunaszerdahelyen kerül sor április 20-án. Ennek körülmé­nyeiről, valamint az előzményekről is tőle kaptunk tájékoztatást. Hat kategóriában indulhattak a ver­senyzők: a vokális zene, a hangszeres zene, a vers-, próza- vagy mesemondás, a néptánc, a klasszikus és modern szín­padi tánc közül választhattak. S ha pro­dukciójuk egyetlen, a fentebb felsorolt kategóriába sem illett, nem kellett elke­seredniük, mert ott volt a hatodik, az egyéb kategória, amely helyt adott a más műsorszámokkal indulóknak. Összesen száznégyen jelentkeztek a hazai Ki Mit Tud-vetélkedőbe, többnyire 14-26 évesek, a válogatókon viszont már csak kilencvenen jelentek meg. A kelet- és közép-szlovákiai fiatalok már­cius 30-án, Kassán a Thália Színház­ban, a nyugat-szlovákiaiak pedig április 13-14-én Nagymegyeren bizonyíthatták tehetségüket a válogató zsűrinek. Dön­tésük nyomán Kelet- és Közép-Szlováki­ából tizenhárom, Nyugat-Szlovákiából pedig huszonegy versenyző jutott to­vább. Szombaton 15.30-tól tehát összesen harmincnégy fiatalt vár a dunaszerda­helyi Városi Művelődési Központ és a ­remélhetőleg - népes közönség. A har­minc koronás belépődíj nem nevezhető borsosnak, s akik nézőként, vagy a fel­lépőket biztatandó a Ki Mit Tud szlová­kiai döntőjét választják, bizonyára nem fognak unatkozni. (aye) HRABAL-SZINMU KOMAROMBAN Elbeszélő színház Mindannak ellenére, hogy a magyar színházi körökben legendák keringenek a cseh színházról és a drámairodalomról, a magyar színházkultúra mégsem mutat nagyobb affinitást iránta. Pedig az Oszt­rák-Magyar Monarchia társadalmi köze­gében kristályosodott közép-európaisá­gon túl, sokáig a földrajzi közelség is ösz­tönözhette volna ennek létrejöttét. Ugyan­ez elmondható a cseh színházi életről is. Ennek köszönhetően ott legfeljebb Ör­kény István groteszk játékait ismerik, s a hetvenes-nyocvanas években az egyik legnagyobb prágai sikerszériát (kb. 420 előadást) a Székely Gábor (a budapesti Új Színház igazgatója) rendezte Macska­játék érte el a mai Rendi Színházban (Stavovské divadlo, akkor még Tyl Szín­ház). Örkényen kívül Spiró György drámá­it játszotta néhány vidéki színház. Nem jobb a helyzet Magyarországon sem, ahol Jaroslav Hašek Sve/kjén kívül elsősorban Bohumil Hrabal kisregénye­iből és novelláiból, a szerzői és rendezői színház szellemében íródott, cseh dra­maturgok és rendezők alkotta adaptáció­kat próbálják meg magyar rendezők szín­padra állítani. (Legutóbb Miskolcon a Sörgyári capricciót.) Van ennek az igyekezetnek egy erede­ti vonulata is, hiszen Ivo Krobot prágai rendező a nyolcvanas-kilencvenes évek fordulóján, Nyíregyházán két Hrabal­színművet is rendezett. A Szigorúan el­lenőrzött vonatok című, filmen (Jirí Men­zei rendezésében) világsikert aratott no­vella színpadi változatán kívül ő rendezte meg, Brünn után Nyíregyházán is, az Őfelsége pincére voltam című szíművet. Ennek a színháznak volt a művészeti ve­zetője akkortájt Schlanger András, aki most Komáromban Ivo Krobot és Petr Oslzlý brünni adaptációja alapján rendez­te meg Hrabal Őfelsége pincére voltam című szatirikus játékát. Az évek folyamán meggyőződésemmé vált, hogy a magyar színházi kultúra egyelőre nem tud mit kezdeni azzal a színpadi vonulattal, amit a Budapesten már nagyot bukó Jirí Menzei és a Nyíregy­házán oly sikeres Ivo Krobot, valamint a hetvenes-nyocvanas években oly sok­szor megcsodált prágai Činoherní klub és a brünni Husa na provázku Színház eminensen képvisel. (A pontosságért jegyzem meg: Krobot rendezésében a Činoherní klubban sikerszériát ért meg Örkény Tóték-ja is.) Ennek kissé leegy­szerűsítve - a húszas-harmincas évek cseh avantgárd színházi áramlatainak megfelelő magyar útkereső áramlatok hi­ányán túl - három oka van. I. Nem erősö­dött meg mind a mai napig a nonverbális színészi kifejezőeszközöket a beszéddel egyenrangúan használó színészi iskola. II. Csak a nyolcvanas-kilencvenes évek­ben alakultak meg azok az alternatív tár­sulatok, amelyek immár megbontották a magyar kőszínházi struktúrát. Csehor­szágban ennek komoly vidéki és prágai műhelyei működtek már a hatvanas években is. III. Ezekre a színészi iskolák­ra és alternatív társulatokra alapozódtak a pozitív értelemben minősített szerzői és rendezői színházak. Ezek két képviselője Menzei és Kro­bot. Menzelt az említett okok miatt buk­tatták meg a Magyarország akkori leg­jobb színházának tartott Katona József Színház színészei. Krobot viszont egy ép­pen újjászületőben lévő vidéki társulat megerősítésében vállalt szinte stúdió­munkának beillő feladatokat, megalapoz­va önmaga későbbi - mostani - vendég­rendezéseihez a magyar hagyományoktól eltérő színészi munka- és játékstílust. Nem véletlenül és nem mondanivaló hi­ányában vetettem kritikám elé az eddigie­ket. Schlanger Andrásnak, ha már a Hra­bat-mű kroboti adaptációjához nyúlt, ala­posabban kellett volna szemrevételezni a komáromi társulatot. Elkerülhette volna, hogy a játék igen fontos emberi hátterét játszó színészek ne színészként jelenje­hetett volna a színészek és a rendező megalkotta képzeletbeli ív, ha a játékban amúgy is epizódszerepeket kapó Benkő Géza játssza el a kamasz pincérfiút. Úgy talán Ropog József megkopott humorú öreg Ő ///.-ja sem maradt volna meg erőlte­tetten bölcselkedőnek. Az ilyen szerkezetű daraboknál mutat­kozik meg igazán a cseh, illetve a szlovák és a magyar színészi iskolák közötti kü­lönbség. Mokos Attila egyszerűen képzett­ségének alapozásával is motivált színész az ilyen szerepekre. Nem is szólva arról, hogy Stubendek Katalin (Liza) ugyannak a pozsonyi színiakadémiának a végzőse, amely a kezdetektől fogva a színészkép­zés cseh módszertanára - a nonverbális eszközök egyenrangúsítására - alapozta tevékenységét. Vele szemben látható kü­lönbségeket mutat Holocsy Kriszta, aki a budapesti zenés és bulvár színházi hagyo­mányokon nevelkedik. Mokos Attila (ŐII.) és Pőthe István a Hrabal-darabban (Szabó László felvétele) nek meg. Ellenkező értelemben eklatáns példája ennek a zenekar, amelynek amatőrségét egyszerűen lehetetlen elját­szatni profi zenészekkel, akik rádadásul színészi ripacsériával jelennek meg a színpadon. Ettől válik majomkodássá a színészekkel eljátszatott germán istensé­gek megjelenítése is. Ettől műviek a kávé­házi jelenetek, a harmadik életszakasz kocsmai beszélgetései. Több jelenetben is inkább valamiféle majakovszkiji lát­ványszatírára emlékeztető vizualitás pó­tolta a hrabali hétköznapi hősök lírai vilá­gát. Nemigen érthető az sem, hogy miért bízta Ő /. eljátszását Tóth Attilára, aki ter­mészetadta svádájával és a vele eljátsza­tott félénk kamasszal ellehetetlenítő előzménye az ŐII. szerepében színrelépő és kiválóan játszó Mokos Attilának. Már a játék első szakaszában meredekebb le­Elgondolkodtató, hogy a helyzetéből adódóan több mint négy évtizede a cseh kultúra közelében is élő Komáromi Jókai Színházban sem alakult ki - a fiatal, szí­nészakadémiát végzett színészeken kí­vül - affinitás azzal a színpadi világgal szemben, amit Hrabal műveiből a cseh rendezők és dramaturgok nemcsak Prá­gában vagy Brünnben, hanem immár Nyíregyházán is életre hívtak. Ennek el­lenére a vázolt körülmények között Schlanger András jó előadást rendezett. A cseh stúdiószínházakat vagy a nyíregy­házi Krobot-rendezéseket nem látott nézők számára sok eredeti ötlettel megtűzdelve újszerűnek is tetszhet ez a történet értelmezését a néző együttérző és beleérző képességére hárító elbe­szélő színház. DUSZA ISTVÁN Megjelent a Tücsök A legkisebbek lapjának áprilisi számában ismét sok- sok szí­nes képet és mesét kínálnak a szerkesztők a gyerekeknek. A kis olvasók válogathatnak a klasszikusok, Benedek Elek, Gár­donyi Géza, Móra Ferenc szép történetei, Weöres Sándor, Kor­mos István versei, a határon kívül élő Kányádi Sándor, valamint Ferenczes István, Király Benedek Lőrinc, Dénes György munkái és az ízes népmesék között. Valamennyit csodálatos, színes il­lusztráció segít még közelebb férkőzni a gyermeki értelemhez. De az olvasók is kitettek magukért. A beküldött gyerekmun­kák, a rajzok, versek, történetek és mesék mind egy-egy önálló világ kis cserepei. És bizonyosság, hogy van sok jó iskola és van sok odaadó pedagógus nálunk manapság is - mindenek ellen­ére. A lap nagy honismereti versenye, a Tájoló, a beküldött renge­teg pályamunka - amelyek közül a díjnyertesek közlése ebben a-számban is folytatódik -, egyebek mellett ugyancsak ennek jó példái. Az egyik nyertes dolgozat íróját, a nagyidai Kupec Zo­lit, családját és iskoláját közelebbről is bemutatja a lap. Riport szól a szepsi iskoláról is, amelyben elsősorban a Tücsök-olva­sók mondanak véleményt. Van sok játék, megtanulható ének, kifestő, kivágó, fejtörő és olvasás órákon jól hasznosítható nyelvi feladat a Tücsöknek ebben a számában is. Kis Magyar Filmakadémia Ebben a hónapban Huszárik Zoltán filmje­iből válogat a Magyar Köztársaság Kulturális Intézete a magyar rendezőket és a magyar filmtörténet remekeit bemutató K/s Magyar Filmakadémia című sorozatában. Ma este a Mladosť moziban (fél hattól és nyolc órától) a zseniális szellemet, a zseniális energiát kö­vető örökös vándor, a Magányos cédrus, Csontváry Kosztka Tivadar életét bemutató Csontváry című filmet vetítik. E mozgóképet Huszárik Latinovits Zoltán emlékére forgatta, akiben ugyanazt a zsenialitást látta, mint Csontváryban, s aki színészként ugyanarról faggatta a költészetet, mint Csontváry a ma­darakat, a fákat, a vizeket, a hegyeket. Arról, miből lettünk és mivé vagyunk a világon. Lírai csendekkel és tragikus kiáltásokkal mutatja meg Huszárik Zoltán a festőóriás útjait, amint édességes igazságokról elmélkedve, a víze­sések zenéjében, a hangulat csendes, mély ütemében megtalálja a megjövendölt igazsá­got, s ahogy azt átvitte, átemelte a gyakorlat­ba, a festészetbe. Ugyancsak a Mladosť moziban, április 24­én vetítik az Elégia, a Capriccio, A piacere, az Amerigo Tot, az Angelus, a H. Z.-ról szeretet­tel című Huszárik-dokumentumfilmeket. Április 19-én, délelőtt kilenc órakor a po­zsonyi Színművészeti Főiskola vetítőtermé­ben az életet, a nőket és az ételt élvezettel és nagykanállal habzsoló, mélázón élő „vén sze­relmes" nosztalgikusán lírai történetét, a Krúdy Gyula regénye alapján készült Szindbá­dot vetítik. A címszerepben a színészkirályt, Latinovits Zoltánt láthatjuk. Szerelmeit Dajka Margit, Ruttkai Éva, Tanai Bella, Andai Györ­gyi, Medgyesi Mária és Muszte Anna keltik életre. A Kis Magyar Filmakadémia, vagyis a Hu­szárik-hónap keretében tegnap délután kiállí­tás nyílt a Magyar Intézet épületében, ame­lyet Huszárik Zoltán képzőművészeti alkotá­saiból állított össze Lencsó László. A Huszári­kot képzőművészként bemutató kiállítás má­jus 9-éig tekinthető meg. (tallósi)

Next

/
Thumbnails
Contents