Új Szó, 1987. július (40. évfolyam, 151-177. szám)
1987-07-30 / 176. szám, csütörtök
Egy város két nagy festője Emlékezés Csordák Lajosra és Bauer Szilárdra Csordák Lajos (1864-1937) és Bauer Szilárd (1893-1928) - két festőművész, akiknek az életművében jóformán semmi közös vonás nem található. Egyvalami mégis összeköti őket, s ez nem más, mint Kassa (Košice), ahol a művészetük kibontakozott. Csordákot a szlovákiai képzőművészet-történet a múlt század végi tájképfestészet egyik legnagyobb egyéniségeként tartja számon, Bauert pedig a húszas évek társadalomkritikai festészetének legjelentősebb avantgarde képviselőjeként. Ez a rangsorolás elfogadható, hiszen ma már nyilvánvaló, hogy e két művész életműve európai mércével mérve is figyelemre méltó. Mindezt leginkább a művészettörténészek tudják, publicitás hiányában (és itt nemzetiségi sajtónknak nagy a mulasztása) ez azonban a köztudatba még nem került be. Csordák Lajos és Bauer Szilárd tehát különböző egyéniségek voltak, a művészetről vallott nézeteik is eltérnek egymástól. Hogy e két alkotóról mégis egy írásban szólunk, annak fő oka, hogy Kassán, a Keletszlovákiai Képtár Lenin utcai kiállító- termében Csordák Lajos, šrobár utcai kiállítótermében pedig Bauer Szilárd alkotásaiból nyitottak egyidejűleg kiállítást. Ha figyelembe vesszük, hogy Kassán egyúttal A 19. és 20. századi képzőművészet Kelet-Szlovákiában, valamint a Kassa a képzőművészetben című állandó tárlatok is megtekinthetők, akkor azt kell mondanunk: helyesen döntöttek a szervezők, hogy a Bauer- kiállítással nem igazodtak - a jubileumhoz, nem vártak még egy évet, ugyanis a négy tárlaton nagyon jól kirajzolódik a látogató előtt, milyen hagyományokat, milyen képzőművészeti felfogásokat teremtett Bauer Szilárd, milyen új értékek alkotására volt képes alig egy évtizedig tartó alkotói pályáján. Előbb azonban Csordák Lajosról. Csordák Lajos ifjú korában Kassán még nem volt élénk képzőművészeti élet, noha az „erjedés“ már megindult, ebben a Klimkovics fivéreknek volt nagy érdemük. Csordák Lajos rajzkészségére is Klimkovics Béla, a kassai gimnázium rajztanára figyelt fel, és a tehetséges ifjú az ő ösztönzésére került a budapesti Képzőművészeti Főiskola rajztanárképző intézetébe. Hogy kevés időt töltött ott, annak legfőbb oka szülei egzisztenciális gondjaiban keresendő. Szabómester édesapjának Kassán bizony nem mindig volt megrendelője; ráadásul Lajos két testvéröccse a születés után pár évvel meghal. A megrázkódtatások és nehézségek szorításában úgy döntött a család, hogy Münchenben próbál szerencsét. Ennek a döntésnek természetesen Lajos örülhetett leginkább, hiszen lehetősége nyílt arra, hogy Közép- Európa akkori legjelentősebb képzőművészeti központjában gyarapítsa szakmai ismereteit. Münchenben 1883-tól 1889-ig tartózkodott, megszakításokkal, közben ugyanis vissza-visszatért Kassára, hogy kiállítsa és értékesítse képeit - így szerezve anyagi alapot kint tartózkodásának finanszírozásához. Müncheni éveiről egyébként kevés adat van, az viszont csaknem biztos, hogy mestereit nem tudatosan, hanem véletlenszerűen szövődő barátság révén választotta meg. így került kapcsolatba Emil Holárekkel, a Münchenben élő cseh festőművésszel is, aki, megismerve Csordák tájképfestői ambícióit, a fiatalember figyelmébe ajánlotta Julius Marák speciális osztályát a prágai Képzőművészeti Akadémián. Csordák Lajos 1889-től 1895-ig tartózkodott Prágában, hűséges tanítványaként Maráknak, aki a cseh képzőművészet európai rangra emelésén munkálkodott. Csordák tagja lett a Mánes-csoportnak, 1893-ban pedig kimagasló alkotásaiért Purmann-ösztöndíjat kapott. Aztán úgy döntött, hogy hazajön. Édesapja ekkor már nem él, Kassán gondot jelent számára az otthonteremtés. Tornára (Turňa) ment, onnan járt ki a Szádelői-völgybe, tanulmányozni és festeni a természet eme csodálatos alkotását. Torna után Szalánc (Slanec) következett, ahol megnősült és családot alapított. A lenyűgöző táj itt is témát adott, de Csordák Lajos nem akart mindenkitől elšzigetelten élni, csak az alkotásnak szentelni az idejét. Régi tervét, hogy Kassán telepedjen le, s hogy képzőművészeti ismereteit megoszthassa az érdeklődőkkel, 1909-től végül is megvalósíthatta. Kassára költözött, Halász-Hradil Elemérrel együtt dolgozott egy középkori bástyából átalakított műteremben. Csordák Lajos szerelmese volt a Kassa környéki tájaknak. Amint azt a mostani kiállítás is tanúsítja, jó megfigyelője volt a természet apró történéseinek, ugyanakkor festett panoramatikus képeket. Erős oldala volt a rajz, nem kevésbé a színérzékenység. Sokat tartózkodott a természetben, érezte, hogy szakítania kell a clair-obscure festészettel. A szabadban tanulmányozta a dolgokat, a napfény és a színes tárgyi világ egymásmellettiségének nyomán gazdag színlátásra tett szert. Csendes, mélyen érző ember volt, a romantikától sem mentes. Ez kiérződik tájképeinek nagy részéből, amiként az is, hogy a vászonra kerülő tájban jelkép erejű motívumok találhatók (Táj fával, Táj legelésző tehenekkel, Nyári táj nyírfával stb.) Míg Csordák Lajost kimondottan a természet valósága foglalkoztatta, Bauer Szilárdot sokkal inkább a társadalom valósága, különösen a kizsákmányolt, meggyötört munkások .megélt tapasztalásainak hatására formálódott. Érdeklődése előbb a műszaki tudományok felé terelte. Műegyetemet végzett. Vasútmér- nökként Erdélyben dolgozott, majd rövid ideig Bécsben a hadügyminisztérium civil alkalmazottjaként. Kassán a villamosművek műszaki vezetője volt. Kétségtelen, hogy életének ezeken az állomásain is sokat látott, kirajzolódott előtte a burzsoá társadalom valós képe. Valóságlátásában a kassai haladó szellemű művészeti élet csak megerősítette, s arra bátorította, hogy a képzőműBauer Szilárd: Paraszt (Milan Bobula fotoreprodukciója) vészét eszközeivel szóljon a társadalom igazságtalanságairól, bajairól, hiányairól. Nyers, drámai erejű, dinamikus képeket festett. Már a képcímek is sokat mondanak: Séta a börtönudvaron, Sztrájk, A munkaközvetítőben, Látogatás a kórházban, Munkanélküliek, Éhező, Agitátor stb. Külön kiemelésre méltó, hogy tájainkon Bauer az első festő, aki a munkást már nem sajnálkozással festi, öntudatosnak ábrázolja. Az sem véletlen, hogy a proletariátus, mint osztály, nála szerepel először a szlovákiai művészetben! A figurális alkotásokhoz Kassa külvárosának, a munkásházaknak és udvaroknak a festése után jutott el. Fejlődésének ebben a szakaszában főként Kővári Szilárd festészete volt rá hatással. Felfogását tekintve, önmagához közelállónak tartotta Schiller Géza és a cseh František Foltyn művészetét. A modern művészetbe vetett hitét megerősítették párizsi tanulmányútjai. Minden bizonnyal ezek az utak is hozzájárultak ahhoz, hogy 1927-ben tusrajzot készített a nagy francia forradalomról. (A tizenhat ecsetrajzból a mostani kassai kiállításon a Börtönbíróság, a Lámpavas, a Guillotine, a Robespierre utolsó útja tekinthető meg.) Bauer Szilárd sajnos mindössze 35 évig élt (1928-ban, tüdőbajban halt meg), öt évig tartó aktív festéssel azonban olyan életművet hagyott hátra, amely mindmáig előkelő helyet biztosít számára a haladó szellemű szlovákiai festészetben. Hogy alkotásainak szellemi kisugárzása nem visszhangtalan, azt egyebek közt az is bizonyítja, hogy a mostani tárlaton Bartusz György fiatal szobrászművész Bauer Szilárdról készített portréja is szerepel. SZASZÁK GYÖRGY \ Ha valamiért kiborít... GONDOLATOK AZ ENGEDETLENSÉGRŐL Mi az, hogy engedetlenség? Nem egy szülő engedetlennek tartja azt a gyereket, aki nem ugrik az első szóra, nem csinálja azonnal azt, amit a felnőtt kér tőle. Nem gondolnak arra, ahány gyermek, annyiféle vérmérséklet, érdeklődéskor, készség- és szokásrendszer. De még ha valamennyien egyformák lennének is, a helyzet, amelyikben felszólítják őket, annyiféle lehet, hogy felsorolni is szinte lehetetlen. Akinek a figyelme szűkebb terjedelmű, a nagy játszás közben meg sem hallja például a szülő szavát. Vagy meghallja, szót is akar fogadni, de még helyére szeretné tenni a kirakós kocka utolsó darabját, befejezni az elkezdett rajzot, kiformázni a gyurmából a figura fülét is, a babát teljesen felöltöztetni, pedánsan betakarni - tehát igazában kitató, rendszerető és következetes a gyerek, s lám, egykettőre rásütik az engedetlenség bélyegét. Persze az engedetlenségnek másféle megnyilvánulásai is vannak. Sok szülő hangoztatja, igazán nem kívánja, hogy a gyerek azonnal ugorjon a szavára, azonban érzi, bármit mond is, kér a gyerektől, szavait az elengedi a füle mellett, egyáltalán nem veszi figyelembe őket. Ekkor pedig nem mondható, hogy a gyerek azért nem reagál azonnal, mert be akar fejezni valamit, hiszen nem is csinált semmit, s azzal sem magyarázható ez, hogy nem tudja összpontosítani a figyelmét. Ilyen esetben általában arról van szó, hogy nem elég érzékeny a külvilág ingereire, s ez központi idegrendszerének sajátosságából adódik. Erre olykor csak hosszabb idő után derül fény. Egy család óriási kerttel körülvett házban él, a tízéves Jancsi mozgástere szinte végtelen. Minden szabad idejét a patakig húzódó kertben és a környező mezőn töltötte. Száguldozása és fékezhetetlensége itt nem tűnt fel annyira, amikor azonban az anya városi barátnőjéhez látogattak, annak lakásán egy-kettőre kiderült, mennyire nem tud alkalmazkodni, „viselkedni“ a gyerek. Percek alatt feje tetejére állította az egész lakást, kinyitogatta a szekrényajtókat, fiókokat, mindent kezébe vett, amit elért, a szekrény tetejéről is levette a régi értékes órát, azután az erkély rácsán kezdett tornászni. Anyja figyelmeztető szavai nem jutottak el hozzá, amikor a háziasszony is rászólt, azonnal elmenésre unszolta az anyját. Az utcán átszaladgált a másik oldalra, keresztülvágtatott a virágágyakon, nála kisebb gyerekek figyelmeztető szavára rá se hederített, még a híd korlátjára is felmászott. Igazán nem irigylésre méltó az a felnőtt, legyen akár szülő, akár pedagógus, akinek ilyen gyereket kell megóvni a balesettől. A fékezhetetlenség nem egyszerű engedetlenség, itt óhatatlanul szembe kell nézni a tényekkel: alighanem valamilyen neurotikus zavarról van szó. Ádám is tízéves, ö sem szeret tétlenül ülni egy pillanatig sem. Egész nap ég a tettvágytól, mindenbe bekapcsolódik, ahol érvényre juttathatja ügyességét, ha megkérik, önállóan bevásárol, megcsinálja a reggelit, kirántja a húst a kishúgá- nak, a kerti ház rendcsinálásában, túltesz az apján is. Egyszóval teli van vele a ház, szívesen mond önálló véleményt mindenről, nem lehet mellette unatkozni. Az ideges, kiegyensúlyozatlan felnőttet zavarja azonban az ilyen gyerek, akit nem lehet a székhez ragasztani (könyvet is csak este vesz a kezébe, mert akkor már mást nem lehet csinálni...) A probléma akkor jelentkezik, ha hosszabb ideig nem élheti ki cselekvésvágyát, unalmas tanítási órákon elóbb-utóbb „rosszalkodni“ kezd, talál magának tevékenységet, amilyent lehet. Bori okos kislány, egyke, szülei egyenrangú partnerként kezelik kiskorától kezdve. Remekül tud beszélgetni, vitázni kortársaival, nemegyszer kijavítja a gyerekeket, de a felnőtteket is. A tanító néni is erre a sorsra jutott magyarázat, beszélgetés közben, amikor az éles eszű kislány az adott témáról már többet tudott, mint amennyi a tankönyvben van. Nem is szereti őt a természetismeret tanára, sőt kimondottan szemtelennek, engedetlennek tartja, ahol lehet, ignorálja, hogy - mint mondja - „letörje a túlságosan megnőtt szarvait“. Bori ezt képtelen felfogni, hiszen ő semmi rosszat nem csinált, csak a dolgok végére akart járni. Ennek az érthetetlenségnek azután az a következménye, hogy nem tudnak semmiben megegyezni. A 14 éves Zsóka először ment esti mozielóadásra. Egy órás késéssel jött nagy derűsen haza. Erre így emlékezik az apa: „Nem nagyszerű nevelési elvek vezéreltek, amint egyre idegesebben járkáltam a lakásban. Nem az volt a fontos, hogy a gyereket'pontosságra kell nevelni. Az sem, hogy - ugyebár - nem baj, ha önállósul kissé.“ Az apának, mint felkent nevelési szakembernek egyetlen pillanatra sem fordult meg a fejében, hogy az engedetlenség tűrhetetlen. Be meri vallani: egyszerűen csak féltette gyerekét... A nevelési elvek akkor virágoztak ki, amikor a lány végre belibegett az ajtón. A gyereket pontosságra kell nevelni! Nem tűrhetem az engedetlenséget! - villant át az apa agyán. A túlnyomás felengedett, sisteregve csapott ki a felgyülemlett gőz. Elhangzott az összes jogos szülői kívánalom, s ismétlődés esetére kilátásba helyezték a megfelelő büntetést. (Mellesleg: a lányka azért késett, mert két villamosjárat kimaradt, s a barátnőivel gyalog bandukoltak haza...) Ahány magatartásmód, annyiféle indíték és mind más és más lehet. A gyerekek megnyilvánulásait akkor érthetjük meg jobban, ha: különbséget tudunk tenni az aktivitás magas .szintje, a vérmérsékleti tulajdonság és a különböző feltételezettségű magatartási zavarok között; megkülönböztetjük az egészséges öntudatot a szemtelenségtől, a fékezhetetlenségtől; nem azonosítjuk a szervezet reagáló készségének a milyenségét az engedelmeskedés készségével; keressük az engedel- metlenség, a nem adekvát viselkedés okát; nyugodt légkörben beszélgetünk a gyerekkel, hogy megértse: féltjük, a veszélyektől szeretnénk tőlünk telhetóen megóvni. (Az idő múlik, egyszer majd nem lesz jogunk és okunk számonkérni tőle, hogy mikor megy haza. S anélkül fogjuk félteni öt, hogy számot adnánk róla...) Az engedetlenség tehát olyan szó, amelyet csak gyűjtőfogalomként szoktunk használni. Akkor, amikor a gyermek valamiért kiborít. Ne feledjük, hogy minden gyermekben rengeteg olyan lehetőség buj- káll, amelyek igen jó kedvre deríthetnek minket, csak türelmesen keressük és hozzuk fel a felszínre ezeket. SZEBERÉNYI JUDIT Csordák Lajos: A pataknál élete és életközege. A táj romantikája őt nem tudta megejteni, már csak azért sem, mert nem intuitív művész volt, nála a tudatos cselekvésnek, az emberi ész felismeréseinek volt nagy jelentősége. Bauer Szilárd Zólyomlipcsében, a mai Slovenská Ľupčában született. Gyerekkorát Banská Bystricá- ban töltötte, majd 1908-ban Kassára költözött a család. Bauert kétségtelenül Kassa tette festővé, az a szellemi pezsgés, amely a század húszas éveitől kezdve e város képző- művészetét Európa avantgarde irányzatához kapcsolta „Szlovensz- kón“ ebben az időben Kassa a képzőművészet centruma. Bauer Szilárd alkotóereje eleven szellemi-művészi légkörben bontakozott ki, jóllehet világnézete saját Dubrovnyik aranykora Dubrovnik aranykora címmel nyílt lenyűgöző gazdaságú kiállítás a Zágrábi Múzeumban. A tárlat a 15. és a 16. század közötti időszaknak a műkincseit öleli fel. Természetesen a képzőművészetek állnak a homloktérben, de a rendezők a dubrovniki kultúra minél átfogóbb bemutatása érdekében beiktatták a kézművesség, elsősorban az ötvösművészet remekeinek bemutatását is. Láthatók nagy hozzáértéssel megmunkált használati tárgyak, kegytárgyak, ereklyék, serlegek. Ezek legnagyobb része eddig nem került közszemlére. A szervezők nem elégedtek meg a műalkotások puszta kiállításával, hanem a korszerű múzeumi munka követelményeinek megfelelően a tengerészet, a hajózás, a kereskedelem fejlődését bemutatva társadalmi képet, korrajzot adnak, s ezzel megkísérlik érzékeltetni a dubrovniki köztársaság virágkorának pezsgő szellemi életét, légkörét is. A 14. századi dubrovniki művészetben elsősorban Velence, a 15. században pedig főként Firenze hatása fedezhető fel. A gótika, majd a reneszánsz nyomja rá bélyegét a dubrovniki kéziratos könyvek miniatúráira, világi és egyház festészeti, szobrászati alkotásaira és az építészetre, így alakul ki a gótikus és a reneszánsz stílus jegyeinek keveredéséből a későbbi, híres dubrovniki iskola, amely a nagy itáliai iskolákkal vetekszik. Az Itáliával és Európa más országaival fenntartott kapcsolatok eredményeként a 16. században amúgy is virágzó művészet új lendületet kapott. Az aranykort rettenetes természeti katasztrófa, az 1667-es földrengés, illetve az ezt követő pusztító tűzvész zárta le tragikusan. Dubrovnik polgárai túladtak mesés kincseiken - már, ami megmaradt hogy városukat ugyanazon a helyen ismét felépíthessék. A zágrábi kiállításon ezt a súlyos időszakot néhány épen maradt oszlopfő, farag- vány illusztrálja. A kiállítást a külföldi turizmusra való tekintettel a jeles nyári játékok kísérőrendezvényeként e napokban Dubrovnikban is bemutatják a nagyközönségnek. (T) ÚJS € 1987. \