Új Szó, 1987. július (40. évfolyam, 151-177. szám)
1987-07-24 / 171. szám, péntek
A minőség győzelme Jegyzetek a moszkvai nemzetközi filmfesztiválról Kinek jó a verseny? Odafigyelni a kórustagokra (is) Sok szín, változatosság és nyitottság - ez jellemezte az idei, XV. nioszkvai nemzetközi filmfesztivált, amelyen 110 ország játék-, dokumentum- és gyermekfilmjeit vetítették versenyprogramban, információs és retrospektív sorozatban. A színek, a stílusirányzatok sokfélesége, de legfőképp a társadalmi valósággal bátran szembenéző, őszinte alkotások hosszú sora mellett a Szovjetunióban végbemenő átalakulást, szemléletváltást jelezte az a tény is, hogy a moszkvai szemle zsűrijének először volt külföldi, méghozzá amerikai elnöke. Elem Klimov, a Szovjet Filmművészek Szövetségének első titkára meg is jegyezte nyitóbeszédében: ha a fesztivál elsőrendű célja az, hogy a különböző társadalmak közötti jobb szóértést segítse, akkor miért ne olyan valaki álljon a díjosztó bizottság élén, aki a másik parton él. így esett a választás Robert de Niró- ra, a negyvennégy éves hollywoodi sztárra. A fesztivál rangját, színvonalát igazolja a rendezők névsora is: a versenyfilmek kategóriájában Fellini, Coppola és Bo Widerberg alkotása szerepelt, az információs sorozatban Andrej Tarkovszkij, Nyikita Mihalkov, Francesco Rosi, Giuseppe de Santis és Margarethe von Trotta filmjeit vetítették. Moszkva, mint mindig, ezen a fesztiválon is fejet hajtott a történelem előtt, ám a 27 versenyfilmből 14 a jelenről szólt. Társadalmi problémákról és családon belüli konfliktusokról. Életünk helyes és elfogadhatatlan receptjéről. Apák és fiúk eltérő világképéről. Arról, hogy miért vagyunk olyanok, amilyenek. A főhősök (még a brazil, az egyiptomi, a kínai és az indiai filmben is) hétköznapi hősök voltak, ám amíg a latin-amerikai, afrikai és ázsiai alkotások inkább csak skicceket adtak az életről, addig az európai rendezők munkáját sokkal hatásosabb, sokkal pontosabb vonalvezetés jellemezte. Karen Sahnazarov lírai komédiája, A küldönc, amely különdíjat kapott a fesztiválon, a generációs kapcsolatokat elemzi. A harmincöt éves moszkvai rendező azokról a szovjet fiatalokról beszél őszintén és megmosolyogtatón, akik szüléikétől merőben eltérő, újfajta életmódról álmodozva próbálnak beilleszkedni a felnőttek társadalmába. Ivan Miroskin, a szerkesztőségi kifutófiú (Fjodor Dunajevszkij játssza elragadóan) ugyanis most kezdi önálló életét. Főiskolára nem jutott be, első munkahelyét anyja szerezte neki. Ivannak azonban nincs nagy kedve dolgozni. Ő nem akar fáradt, agyonhajszolt felnőtt lenni. Neki az élet napos oldala kell. Pénzzel, kocsival, csinos barátnővel. A pénz, a kocsi persze várat még magára, a csinos barátnő már megvan: egy neves professzor lánya. Ivan nem jön zavarba ,,az öreg“ éveitől, s érdemeitől, fricskáival, cinikus bemondásaival pillanatok alatt „leszereli“ őt. A professzor csak áll és szótlanul, elképedve bámul maga elé. De legközelebb már vitába száll. Elveivel, erkölcsi értékrendszerével azonban nem tudja meggyőzni a fiút, Ivan a formaságoktól mentes, szabad élet híve, aki gyűlöli a megkötöttségeket, a bevett szokásokat, a társadalmi beidegződéseket. És ezt szereti benne Kátya, a profesz- szor lánya is. Aki szintén nevetve fogadja apja ideáljait. Ivan cinizmusa azonban - amint az a film utolsó kockáin kiderül - felszíni cinizmus. Tekintetéből, ahogy az Afganisztánt megjárt katonát nézi lent a téren, az is kiolvasható, hogy holnaptól vagy holnaputántól higgadtabban és felelősségteljesebben gondolkozik majd, s valószínű, ő is igyekszik alkalmazkodni az elvárásokhoz. Sahnazarov filmje szórakoztató, meggyőző alkotás; színészei vérbő figurákat teremtenek. Az anya, a sorsába beletörődő elvált asszony: Inna Csurikova. Két nagyjelenete van a filmben. Az első, amikor elsírja magát a válás perceiben. A másik: ahogy fia mellett ülve bánatában operaénekesnőnek képzeli magát. Felejthetetlen pillanatok ezek! Mint ahogy Oleg Baszilasvilié is, aki a professzor szerepében élete egyik legjobb alakítását nyújtja. A küldöncben már csonka a család, Rózsa János filmjében, a Csók, anyu!-ban még nem. De már nem sok kell ahhoz, hogy szétessen. Addig is ott a konyhai üzenőtábla. A példás szervezettség jele. Olyan mondatokkal, hogy: „Anyu, adj pénzt!“ „Nagyi haza akar jönni a kórházból.“ „Mari, beszélnünk kell a jövődről.“ „Ez nem család.“ „Itt mindenki csak magával törődik." A szülők elfoglaltak, a gyerekek magányosak. Alekszandr Trosin, a legnevesebb szovjet kritikusok egyike a következő szavakkal fejezte ki tetszését a vetítés utáni sajtótájékoztatón: „A szétforgácsolódás, a családon belüli elidegenedés veszélye sajnos nálunk is ugyanolyan élő probléma, mint Magyarországon, vagy bárhol másutt a világon. Rózsa János pontos diagnózist ad a nyolcvanas évek családjáról, nem kertel és nem túloz, ezért tartom filmjét fontos, értékes munkának.“ A Csók, anyu! nagy tapsot kapott Moszkvában; Udvaros Dorottya alakítását pedig a zsűri is díjazta. A lengyel Feliks Falk alkotását, Az év hősét nemcsak a zsűri, a Filmkritikusok Nemzetközi szervezete, a FIPRESCI és a Szovjet Filmművészek Szövetsége is díjra érdemesnek tartotta. És nem véletlenül! Az év hőse egyszerű, tisztességes ember, aki gázszivárgást észlel egy lakótelepen, s mindenkit figyelmeztet a veszélyre. Ludvik Daneilak, a varsói televízió egykor népszerű, ma viszont kegyvesztett riportere (Jerzy Stuhr játssza mély átéléssel), akit 1981 zűrzavaros napjainak egyikén bocsátottak el állásából, általa szeretné visszanyerni hajdani beosztását. Kitalál egy műsort, amolyan zenés-táncos szórakoztató egyveleget, amelynek fénypontja ez a szerény, becsületes kisember. A tévéseknek épp kapóra jön az ötlet, így legalább a sokkal aktuálisabb kérdésekről elterelhetik a nézők figyelmét. Az év hőse azonban megelégeli a szájába adott, előre megírt mondatokat, ha nem állhat színpadra a saját igazával, akkor köszöni, kilép a műsorból. Nem érdekli őt sem a taps, sem a konformista Daneilak. Politikáról alig esik szó a filmben, Feliks Falk erőteljes, gunyoros szatírája mégis bátor, szókimondó, politikai töltetű film. Nem árul zsákbamacskát a norvég Solve Skagen sem. Kemény aszfalt című munkájában kíméletlen őszinteséggel mutatja be a biztos egzisztenciából a társadalom peremére „lecsúszottak" életét, azokét, akik az alkohol, a kábítószer áldozataivá váltak ott, ahol jövőjüket ígéretesnek, megalapozottnak hitték. Skagen hiteles és elgondolkoztató képsorai minden kérdésünkre kimerítő választ adnak; a film megdöbbentő pontossággal írja fel a kapitalista életmód kiábrándító képletét. Egy férfi és egy nő különös kapcsolatáról szól David Jones angol filmje, a Charing Cross Road 84 is. Helene, a New York-i írónő levelet küld egy londoni antikváriumba, s arra kéri az üzlet vezetőjét, postázzon neki néhány régebbi kiadású könyvet. Pár nappal később meg is kapja a küldeményt, s benne pár sort a könyvkereskedő Franktól. A két ember levelezni kezd; a nő további könyveket kér, a férfi egyre többet mesél. Már évek óta tart a kapcsolatuk, már szinte mindent tudnak egymásról - anélkül, hogy egyetlen egyszer is találkoztak volna. A film első képsorain Helene Londonba repül, az utolsó kockákon pedig ott áll az antikvárium megüresedett polcai előtt. Frank már nem él, csak az emlékek élnek egyre erősebben. Anthony Hopkins, Frank megformálója a legjobb férfialakítás díját kapta, a film sajnos hosszúra, helyenként vontatottra sikerült. Fellininek, az olasz mozi nagymesterének legújabb filmje, Az interjú fődíjat nyert Moszkvában. Alkotása nem több és nem kevesebb, mint humorral és finom iróniával színezett vallomás önmagáról és munkatársairól, a Cinecittáról és legendás csillagairól, vallomás a forgatásokról és az „édes életről“, vallomás hatvanhét évének legemlékezetesebb pillanatairól. Hazánkat Karéi Kachyňa balladája, a Szép őzek halála képviselte Moszkvában. Díjat ugyan nem kapott a film, mondanivalója azonban összecsengett a fesztivál mottójával: ,,A filmművészet humanizmusáért, a népek közötti békéért és barátságért“. Kachyňa tehát megtette a magáét. A sárga csillagos reklámügynök szerencsétlen sorsa nem hagyta érintetlenül a nézők lelkét. Nem okozott csalódást Bo Wider- berg, a Kígyóösvény svéd rendezője sem, noha filmje többször is befejeződik. Múlt századi hősei mostoha körülmények között élő szegény emberek, akiknek nem is annyira a könyörtelen időjárás, a kemény tél, mint inkább a szívtelen és gátlástalan adóbehajtó a legnagyobb ellenségük. Fenyegetések, zsarolások és megaláztatások hosszú sorát kell eltűrniük, feladni önérzetüket azért, hogy életben maradhassanak. hrancis Ford Coppola filmje, a Kőkert aranyfiaskó díjat kaphatott volna, annyira unalmas, fárasztó munka. Az amerikai katonaéletről, a kiképzésről, Vietnamról sok film készült már a hetvenes-nyolcvanas években, de Coppola munkája nem versenyezhet sem Miloš Forman Ha/r/ével, sem Oliver Stone A szakasz című alkotásával. Jack, a Kőkert központi alakja háborús érdemekre vágyva önként jelentkezik Vietnamba, de nem sokkal azután, hogy kiviszik, koporsóban küldik haza. Ennyi a film, egy dekával sem több. Coppolától, azt hiszem, ez nagyon kevés. Moszkva nem hisz a könnyeknek - hirdette évekkel ezelőtt az Oscar- díjas szovjet film. Lehet, hogy a könnyektől nem hatódik meg, de az Igazságot nagyon is tiszteli. A minőséget pedig győzelemre viszi. SZABÓ G. LÁSZLÓ Híve vagyok minden nemes vetélkedésnek, versenynek. Kell a megmérettetés. Ösztökél a többre, a jobbra. Szükséges azonban, hogy igazságos legyen. Ellenkező esetben a versenyzők úgy állnak egymással szemben, mint azok a testvérek, akiket a szülő igazságtalanul jutalmazott. Nem beszélve arról, milyen romboló hatása van az ilyesminek. Pedig sok a tennivaló, amíg eljutunk a versenyig. Ha egy kisgyermeket, mielőtt megtanulna úszni, bedobunk a vízbe, lehet, hogy örökre kerülni fogja a vizet. Miért írom ezt? Mert mint kórustag, valami hasonlót tapasztaltam az eddigi kórusversenyeken. Járási, kerületi szinten, a Kodály Napokon. Nagyon sok énekkari tagot veszítettünk csak azért, mert kiábrándító volt egy-egy énekkari rendezvény. Megtörtént olyasmi is, hogy besoroltak bennünket, közben nem is vettünk részt a versenyben. Ha az ember rájön, hogy valami csak formaság, csak egy kipipálandó akció, nem csinálja tovább. Annak a kevés embernek, aki örömét szeretné lelni a közös éneklésben, nem sok élményt ad az ilyen verseny. Legtöbbször még örülni sem tudunk egymás műsorának, mert az egész szervezése olyan, hogy a kórustag számára majdhogynem sora- kozásból áll az egész nap. Mire színpadra kerül, fáradt és agyonhajszolt. A kórustagra nem nagyon figyelnek oda. Év közben a felsőbb szervektől sem kap sok ösztönzést, gondolok itt az őszinte odafigyelésre. Nem kérdezi meg senki, vannak-e problémák, és melyek azok. A Dunaszerdahelyi (Dunajská Streda) járásban az elmúlt hét évben három felnőtt énekkar szűnt meg, valószínűleg azért, mert az évente rendezett járási versenyeken gyenge eredményt értek el és a versenyek közötti időszakban senkitől sem kaptak szakmai segítséget. Ezen nem kellene elgondolkodni? Vagy, ha tovább látunk az orrunknál, azon, hogy előfordulhat: verseny ugyan lesz, de versenyző...? A győző számára is nagyobb siHazai magyar nemzetiségi kultúránkkal - sajnos - meglehetősen ritkán kerül közvetlen kapcsolatba a cseh közönség. Annál örvendete- sebb, hogy az Ifjú Szívek Magyar Dal- és Táncegyüttes többé-kevés- bé rendszeresen visszatérő, s szívesen látott vendége a prágai kulturális rendezvényeknek. Idén nyáron a Csehszlovákia táncol és dalol elnevezésű rendezvény- sorozaton rangos hazai néptáncegyüttesek szórakoztatják a közönséget a Csehszlovák Állami Népi Ének- és Táncegyüttes vendégeként. Közülük elsőként az Ifjú Szívek műsorát tekinthették meg az érdeklődők, július 13-17 között, öt alkalommal, a Szláv sziget reprezentatív, neoreneszánsz stílusban épült kongresszusi épületében, melynek pódiumán egykor olyan zenészek is megfordultak, mint Berlioz, Liszt vagy Wagner. Az új, 1985-ös repertoárral bemutatkozó Ifjú Szívek vendégszereplése különösen nagy jelentőségű. Az együttes munkájában - elsősorban Katona István koreográfusi és dramaturgiai elképzeléseinek köszönhetően - stílusváltás történik; ez azt jelenti, hogy kerülik a stilizáltságot, s tiszta forrásból merítve látványosság helyett magát az életet mutatják be, a népi kultúra múltbeli gyökereit keresik. Fellépésük jelentőségét növelte az a tény - amint arra dr. Kulcsár Tibor, az együttes igazgatója és művészeti vezetője utalt -, tudatában voltak annak, hogy műsorukat a cseh közönségen kívül számos külföldi turista is végignézi majd. És e szempontot figyelembe véve is értékelendő, hogy a javarészt magyar népdalok és néptáncok mellett műsorra tűztek néhány szlovák népdalt, egy-egy szlovák, román illetve cigánytáncot is. Bepillantást nyújtva a közép-európai emker, ha sok közül kerül ki győztesként. Vagy elég nekünk versenyt futni egy lóval? Akkor ez nem mozgalom. Talán meg kellene kérdezni a legilletékesebbeket, az egyszerű kórustagokat is. Hiába lesz verseny meg karvezető, kórustagok nélkül nincsenek énekkarok. Énekkarok nélkül pedig nincs énekkari mozgalom, következésképpen nincs, mi versenyben csúcsosodjon. Ne feledjük, amatőrökről van szó, akik önszántukból járnak össze a kevés és drága szabadidő rovására. Az ő fizetségük az erkölcsi megbecsülés. Annyit elvárnak, hogy ha egész évben nem is, de legalább a megmérettetéskor becsületesen, szeretettel figyeljenek rájuk, a lehető legigazságosabb döntésre törekedve. Persze, nem hiszem, hogy bármilyen amatőr mozgalomban a versenynek serkentő ereje lenne. A fizetség tulajdonképpen minden kórustagnak egyforma, tekintet nélkül arra, hányadik díjat nyert a kórus. Ez pedig nem anyagi jellegű, hanem a megbecsülésen kívül az az öröm, amikor úgy szólal meg az egész kar, hogy az szívet-lelket melenget. D. Dunajský Géza kérdése: ,,.. .miképpen tökéletesítsük a meglevő versenyszabályt..." Nem a versenyszabályt kell tökéletesíteni, hanem egészséges énekkari mozgalmat kell teremteni! Először talán ültessünk sok facsemetét! Ápoljuk, gondozzuk szeretettel! Ha kór támadja meg, gyógyítsuk! Akkor idővel megerősödik, nagyra nő és értékes termést hoz, örömünkre. Mint magánember csak annyit fűznék hozzá, szerintem az amatőr kórusmozgalomban jelen pillanatban nem az az elsődleges probléma, hogy van-e verseny vagy nincs. Persze, nem tagadom, hogy szükséges az összehasonlítás, de csak abban az esetben, ha az elősegíti a mozgalom fejlődését. POLÁK ÁGOTA a nagymegyeri (Čalovo) Bárdos Lajos Vegyeskar tagja bér bonyolultan és szervesen összefüggő, átfedésekkel teli kultúrájába. öt fellépés - öt különböző sikerű est, annak függvényeként, hogy a közönség cseh, francia, spanyol, olasz, német, angol vagy éppen szovjet turisták csoportjaiból tevődött össze. A bemutatott produkciók közül elsősorban a széki táncok, a román hajdútánc, a méhkeréki férfitánc, a madari böjti leánytánc, a bodrogközi cigánytánc és a marto- si tánc kapta a legnagyobb tapsot, A műsort - noha gondosan szerkesztett - talán nem ártott volna mozgalmasabbá tenni, különösen a szünet előtti részre vonatkozik ez. Ezen sajnos az egyébként rendkívül fegyelmezett, jó felkészültségű, szívvel-lélekkel daloló, táncoló fiatalok sem igen sokat változtathattak. A műsor második része változatos, pergő, figyelmet keltő produkciók sora. Rokonszenves vonás, hogy Katona István lehetővé tette két fiatal, Morávek Róbert és Kaluz Árpád koreográfusi munkájának a bemutatását is (méhkeréki férfitánc illetve a Dunántúli táncok), amely szervesen simult-idomult a műsor egészébe. A jól felkészült táncosok közül elsősorban Fonod Marianna, Morávek Róbert és Kaluz Árpád emelkedett ki. Az Ifjú Szívek prágai vendégszereplésének sikere egyértelműen igazolja az új úton járó együttes elképzeléseit és megerősítheti a lelkes és összetartó gárda önbizalmát. Nemzetiségi kultúránk, önbecsülésünk és más nemzetek, nemzetiségek tiszteletének olyan megtestesítőivé válhatnak, akik méltán képviselhetik a hazai magyar nemzetiségi, a csehszlovákiai és a közép-európai kultúrát szerte a világban. GÁL JENŐ A fesztivál fődíját Karen Sahnazarov alkotása, A küldönc kapta. Képünkön Inna Csurikova és Fjodor Dunajevszkij a szovjet film egyik jelenetében. öt fellépés vastapssal Az Ifjú Szívek prágai vendégszereplése ÚJ SZ 6 1987. VII.