Új Szó, 1986. április (39. évfolyam, 76-101. szám)
1986-04-17 / 90. szám, csütörtök
Az emberekről az embereknek BESZÉLGETÉS A NYOLCVANÉVES LÖFFLER BÉLA ÉRDEMES MŰVÉSSZEL Úgy gondolom, hogy Löffler Béla boldog ember, már csak azért is, mert - amint azt magam is tapasztalhattam - nem csak szülőföldjén, hanem például a Szovjetunióban, Amerikában, Görögországban, Egyiptomban, Indiában, Franciaországban is számos őszinte tisztelője van. A megbecsülést, a szeretetet emberségével és természetesen művészetével érdemelte ki. Kassai (Košice) lakása, otthona és műterme most is nyitott, szívesen lát minden őszinte érdeklődőt, odaadással, segítőkészséggel karol fel minden hozzá forduló pályakezdőt. Elsősorban adni akar, tapasztalatait megosztani, jóllehet a dolgok természete szerint nyitott a befogadásra is, hiszen egy-egy találkozás őt is építi. Mindezt pedig alighanem annak a móriczi felismerésnek a tudatában teszi, mely szerint minden ember any- nyit ér, ahány ember él benne. Löffler Béla nyugalmat árasztó otthonában jómagam is többször megfordultam s mindig élményekkel, szellemiekben gazdagodva távoztam. Ezek a találkozások többnyire spontán módon jöttek létre, legfeljebb egy telefonos bejelentkezés után. Mindezt pedig csak azért mondom el, mert most, hogy a 80. születésnapja alkalmából interjút akarok készíteni vele, valahogy feszélye- zettnek érzem magam. Feszélye- zettnek, mert tudom: ő, aki egy életen át azért küzdött, hogy eljusson a tiszta formákig, a torzulásmentes művészetig - most bizonyára úgy véli, valamilyen ünneplés, kötelességtudat késztet a találkozásra. És nem is tévedek! Ilyeneket mond a telefonba: ,.Valóban úgy érzi, hogy szükség van erre a beszélgetésre, nem csak azért, mert nyolcvanéves vagyok?“ Mikor már nála, egymással szemközt ülünk a fotelben, szavai még a telefonbeszélgetés folytatásának tekinthetők:-Tudja, míg húszéves az ember, addig figyeli a lapokat, hogy írnak-e róla, megemlítik-e legalább a nevét, de aztán megváltozik a helyzet - bár nem mindenki esetében. A hiúság hihetetlenül beteggé teheti az embert. Nekem is nagyon sokat kellett tennem azért, hogy leküzdhessem.- Az elismerést azért igényli az ember...-Tény, hogy jólesik, de csak akkor, ha valóban helyénvaló, ha őszinte. Nézze, én önmagam gyönyörűségére dolgozom. Kezdetben húsz-harminc évig egyetlen szobrot sem adtam el. Arra gondolni sem mertem, hogy egyszer ebből fogok élni. Most is elszomorít, ha látom, hogy fiatal, induló művészek eleve úgy fognak valaminek az elkészítéséhez, hogy számolgatják, mennyit fognak kapni érte. Ezek az emberek soha nem lesznek igazi művészek.- Már többször is beszélgettünk, de valahogy sosem kérdeztem meg, hogy a század eleji Kassa milyen hatással volt indulására?- Gyerek- és ifjúkorom nagyobb része szorosan ehhez a városhoz kötődik, ezért meghatáro(Juraj Fleischer felvétele) zó szerepe is nyilvánvaló. El kell mondanom, hogy Kassán annak idején igen élénk művészeti élet folyt. Itt volt a Krón-iskola, de még ennél is jelentősebb tevékenységet fejtett ki doktor Polák, a múzeum igazgatója. Grafikából például szinte az egész világot behozta Kassára. Már az is nagy dolog volt, ha valaki a kiállításoknak csak a plakátját látta a városban, nem beszélve magukról a kiállításokról. És a művészbarátok körének a rendezvényei, amelyeket én is nagy lelkesedéssel látogattam. Bizonyára ezeknek is szerepük volt abban, hogy végül is szobrász lettem.- Fiatal korában voltak eszményképei?- Én a magam útján mentem. A cél egyszerű volt: elsajátítani a mesterséget, alázattal megtanulni mintázni. Aztán, hogy elérke- zik-e valaki oda, hogy ezen felül a saját énjét is kifejezze, ez már más kérdés. Kilencszázharminchétben én is ott voltam Párizsban. Mint mindenki, én is nagy lánggal érkeztem oda, de a divatos francia törekvéseket nem vettem át. Erre ma büszke is vagyok.- Ki, illetve mi volt az, aki-ami mégis meghatározó módon megérintette?- Athén volt a legnagyobb élmény, és idegenvezetőnk, Frau Maria művészettörténész magyarázatai. Ö azt vallotta, hogy Phei- diász volt a világ legnagyobb szobrásza. Alkotásaiból nem hiányzott az egyensúly, a harmónia, a tisztaság, a nyugalom. Aztán jött Praxitelész, aki megmozgatta a figurát. Frau Maria szerint Praxitelész már manierista volt. Én is hajlok ahhoz a véleményhez, miszerint minden olyan művészet, amely a klasszikus elemek tudatos rombolását tűzi ki célul, manierista. Én úgy látom, hogy nagy ellentmondások közepette élünk. Az egyik oldalon óriási haladás, a másik oldalon viszont sokan biológiailag teszik tönkre magukat. A művészetről vallott felfogásomra gyakran tettek olyan megjegyzést, hogy konzervatív. Nos, én törekszem is arra, hogy konzervatív legyek, ha a tiszta formát egyesek annak tekintik. Mi annak idején modell után minden évben legalább egy életnagyságú szobrot készítettünk, hogy a természetes szépséget, a tiszta formát követni tudjuk. Úgy tapasztalom, sok szobrász ma ilyesmire képtelen lenne, mint ahogy portrékat sem csinálnak szívesen. A művészek közül sokan azt hiszik, hogy feltalálóknak kell lenniük. Ezzel én nem értek egyet. A művészetet a tradíciók alapján lehet és kell is fejleszteni, de a feltalálást továbbra is a mérnökökre kell bízni. Például én se azért dolgoztam annyiféle anyaggal, hogy feltaláljak valamit, hanem azért, hogy megismerjem az anyagokat. És még valamit: amit le tudunk írni, azt írjuk le, és ne csináljunk belőle szobrot!- Elégedettnek érzi magát?- Lehet, hogy túlzásnak fog tűnni, de nyugodt szívvel mondom: igyekeztem jól kihasználni az időt, s ezért boldog ember vagyok.- Foglalkoztatja az elmúlás kérdése?- A halállal nem szabad túl sokat foglalkozni, az úgyis eljön. Állandóan lekötöm magam valamivel, terveket szövök, dolgozom, persze nagyképűség lenne azt mondani, hogy nem foglalkozom az elmúlás kérdésével. Foglalkozom, de fegyelmezetten. Rendbe szedem a dolgaimat és ehhez hasonlókat csinálok.- Min dolgozik most?- Én a munkáimmal mindig is az emberekről próbáltam vallani az embereknek. Most is az arcok, az emberi fejek, vagyis a portrék izgatnak. Itt van ugye az emberi- arcon az a bizonyos háromszögletű izom, amely nincs csonthoz kötve. Ennek az izomnak a rezdüléséből az egész életpálya kiolvasható. De ezt és az arc többi titokzatosságát igaz módon anyagba örökíteni nem könnyű. Most azoknak a híres kassai embereknek az arcképmását formázgatom, akik a tudományban és a művészetekben nagyot alkottak. SZASZÁK GYÖRGY A gömöri és a nógrádi táj festője Bácskái Béla akvarelljei A Nógrádi Galériában tavaly volt látható az a kiállítás, amelyen a fiatalon elhunyt Bácskái Béla életművének jelentős részét bemutatták. Ennek a festóművészi munkásságnak a gerincét képezik azok az akvarellek, amelyeket a losonci (Lučenec) galéria munkatársai nemrég a bratislavai No- vomeský Galériában állítottak ki. Annak idején a jubileumi kiállítás kapcsán részletesen írtam arról, amit Bácskái Béla alkotói világában a legjellegzetesebbnek, a legmeghatározóbbnak látok. A bratislavai kiállítás ennek csupán töredékét mutatta be, ám a Kubičko Klára művészettörténész által értően kiválogatott akvarellek hűen tükrözik a művész szellemi vállalkozásait. A táj ebben nem csupán reprodukálásra, de nem is idealizálásra váró témaként jelent meg. Míg a Losoncon látott életmű-kiállítás szinte végigvezette a látogatókat azon az úton, amelyen a művész haladt, addig ez a tárlat már az akvarell- technika mesterének legjobb műveit mutatta be. Bácskái Béla nem volt a látványos útkeresések, meghökkentő gesztusok híve. Az, amit viszonylagosan rövid életében megalkotott, egy szigorú belső alkotói magatartás eredménye. A táj, és a tájban élő, dolgozó ember meghatározta alkotói világát. Nem kíván nagy erőfeszítést, hogy őt is - mint tájképfestőt, begyömöszöljük egy dobozba, hiszen a bratislavai kiállításon csak a táj volt jelen. Még szerencse, hogy Bacsa Novomeský Galériában kai Béla alkotói módszerében ez sem ilyen egyértelmű, hiszen a gömöri és a nógrádi dombok, hegyek, mezők, erdők átlényegí- töjeként emberi melegségü képeket festett. Nem tudott hideg, elidegenítő színeket keverni. Ami dráma, ami feszültség, az a kompozíció, a festés dinamizmusában érezhető. Kétségtelen, hogyakva- rellfestői nagyságát meglepetéssel ismerte fel a főváros közönsége. Csak sajnálni lehet, hogy ilyen későn került erre sor. Ugyanakkor nem láthatták az életmű - meggyőződésem szerint - nem kevésbé fontos vonulatát. Az „otthonmaradt“ képeken megörökítette az embert is. Ennek ellenére a kiállítás kerek egészet alkot. A hiányérzet valószínűleg a tárlatlátogatói elfogultságomból születik, hiszen lehetetlen elfelejteni azokat a képeket, amelyeken a figura úgy jelenik meg a tájban, mint annak gyermeke. Igazságtalan lenne, ha a bratislavai kiállítás szerves egységét figyelmen kívül hagyva arról értekeznék, amit nem láthatott a közönség. A több mint ötven képet felvonultató kiállítás egésze mindenkit meggyőzött arról, hogy Bácskái Béla életműve felfedezésre érdemes. Jó, hogy már egy kismono- gráfiát is lapozgathatunk, amelynek szerzője Kubičko Klára. Ennek ellenére múzeumaink, galériáink gyakrabban nyúlhatnának ehhez a ma még nem eléggé értékelt festői életműhöz. DUSZA ISTVÁN Még többet a fiatalokért A szovjet színház jövője Köztudott dolog, hogy a Szovjetunióban mennyire népszerűek a színházak. Munkájukról, s a tervekről kérdeztük meg ALEKSZANDR ZSAROVOT, a Szovjetunió Kulturális Minisztériuma színházi főigazgatóságának vezetőjét. • Hány színházat tart számon dások, a Szovjetunió különböző a főigazgatóság?- Jelenleg 622 állandó színházunk van. Ebből 351 a drámai, 86 a ženés, 55 a gyermek- és ifjúsági, 130 a bábszínházak száma. Színpadjainkon évente összesen 298 ezer előadást tartanak mintegy 120 millió néző előtt. Az elmúlt tervidőszak első négy évében 18 új szovjet színház nyitotta meg kapuit. Tavaly további 13 új színházépületet adtak át rendeltetésének. Ezek többsége báb- és gyermekszínház. A következő ötéves tervben 20 báb- és ifjúsági színházat nyitnak meg. Mi ezzel kívánunk hozzájárulni az iskolareform törekvéseihez. Bár gyakorlatilag minden „felnőtt“ színház műsorára tűz gyermekeknek és a serdülő ifjúságnak szóló bemutatókat, de úgy véljük: az a legjobb, ha minél több ifjúsági színház működik. Szeretnénk gyarapítani a moszkvai színházak» számát is. Elképzelésünk szerint már a közeljövőben létrejön a Szovjetunió Népeinek Barátság Színháza. Itt 50 nyelven folynak majd az előaKönyv az egésznapos nevelésről Az általános iskola alsó tagozatán Magyarországon jelenleg két szervezeti forma - az iskolaotthon és napközi otthon - működik. Mindkettő a tanulók oktatását és nevelését kívánja megvalósítani, szervezeti felépítésükben, működésükben azonban lényeges különbségek vannak, mégpedig: a napközi otthonos foglalkozás a tanításon kívüli időben, külön (napközis) pedagógus irányításával történik; az iskolaotthonos szervezeti forma napirendjében a tanórák és a napközi otthon jellegű foglalkozások nem különülnek el mereven egymástól, hanem a nap folyamán váltakoznak a tanítási órák, az órára való felkészülés és a szabadidős tevékenységek. Ennek következtében az iskolaotthonos nevelők munkaköre is módosul, mivel nemcsak tanórákat tartanak, hanem napközi jellegű foglalkozásokat is vezetnek. Az egésznapos nevelést, a hagyományos napközi szervezési formájának továbbfejlesztését mintegy két évtizeddel ezelőtt kezdték el, s azóta jó néhány tanulmány, tájékoztató, módszereket javasló, tapasztalatokat ismertető írás, cikk jelent meg e témakörből. Kereszty Zsuzsa Bevezetés az egésznapos nevelésbe című könyve e szakterület legújabb kiadványa. Elsősorban azoknak az érdeklődésére tarthat számot, akik kisiskolások és serdülők napközis, iskolaotthonos vagy iskolai klubos foglalkoztatására vállalkoznak. Az első fejezet az önnevelés lényegéről, módjáról, eredményeinek ellenőrzéséről nyújt képet, ugyanis a szerző mély meggyőződése: a nevelő személyisége, magatartása meghatározó szerepet játszik abban, hogy a gyermekek valóban jól érezzék magukat a napköziben, iskolaotthonban. Az „egésznapos nevelésben“ részesülő gyermekekben általában felmerül a gondolat, hogy amíg ök itt vannak, a többiek már (vagy még) otthon lehetnek. Csak a nevelő nagy szakmai biztonsága, személyiségvarázsa, pedagógiai kulturáltsága lehet olyan vonzerő, amely csökkenti az iskolai környezet tagadhatatlan hátrányait. A következőkben a gyermek- csoport közösséggé alakulásának kérdéseiről olvashatunk. A szerző pedagógiai mondanivalóját az első fejezetben is nagyszerűen ötvözi a neveléslélektan és a szociálpszichológiai ismereteivel, ebben a részben ez még fokozottabban érvényesül. A spontán társulásoktól a kiscsoportok létrejöttén keresztül a közös hagyományokat, élményeket, szabályokat elfogadó és megőrző közösség kialakulását tárja elénk. A közösségszerveződés folyamatának a bemutatása mellett persze szól az irányítás eljárásairól is, a nevelő tapintatos segítókészségének és szituációfelismerésének a fontosságáról. Fokozott figyelmet kell fordítani az egésznapos nevelésben a tárgyi környezetre, a napközis életmód színtereinek a berendezésére. a helyes napirendre, az önállóság fokozatos erősítésére a tanulásban. Mindezek mellett szó esik a családdal és más nevelési tényezőkkel való együttműködésről, a szabadidő tartalmas és változatos programjának tervezéséről. Rokonszenvesen mutatja be a szerző azokat a szervezési formákat és módszereket, amelyek lehetővé teszik, hogy a gyermekek egyéni adottságai, hajlamai, készségei is kibontakozhassanak a közös együttlét keretei között. Az egész kötetben mintegy vezérfonalként vonul végig a gondolat: a nevelő nagyon sokat tehet azért, hogy a „napközis“ életmód ne jelentsen hátrányos megkülönböztetést, hiszen lehetőséget teremthet az iskola nevelőhatásának szélesebb körű, tartalmasabb kifejtésére. A tervezési minták és szervezési javaslatok segítséget jelenthetnek a mi pedagógusainknak is, amikor saját gyermekcsoportjukhoz igazodva dolgozzák ki a leginkább megfelelő programot SZEBERÉNYI JUDIT népeinek legjobb színházi társulatai mutatják majd be legjobb produkcióikat. Az ezredfordulóig előreláthatólag 80 új színházat avatnak a Szovjetunióban. Hagyományosan nagy segítséget nyújt a színházaknak az állam. Átvállalja kiadásaik jelentős részét; a színházak költségvetésének a felét állami dotáció fedezi. A színházjegyek - főleg az ifjúsági előadásokra - meglehetősen olcsók. • Hogyan alakul a színházak repertoárja?- Színházaink műsorán évente háromezernél is több darab szerepel. Ez átlagosan évi öt bemutatót jelent a zenés színpadokon, a drámai színházakban még többet. Nem lehet panasz a műsor változatosságára sem. Megtalálhatók színházaink repertoárján az orosz és a világirodalmi klasszikusok és a modern külföldiek, valamint a hazai kortársak müvei egyaránt. Változatlanul népszerűek az úgynevezett termelési drámák, például Gelman, Misarin darabjai. Tavaly a fasizmus felett aratott győzelem negyvenedik évfordulóján érthetően előtérbe került a háborús téma a színpadokon. Szimo- nov, Tvardovszkij, Kornyejcsuk, Kondratyev drámái mellett bemutatták egészen fiatal, már a háború után született fiatalok háborús tematikájú darabjait is. Ezek közül különösen nagy sikert aratott Alekszej Dudarjev, ifjú belorusz író Sorkatonák című műve, amelyet úgyszólván kivétel nélkül valamennyi szövetségi köztársaságban játszottak és játszanak. • Mi újság a rendezők világában?- Sok színházba került ebben az új évadban új főrendező. A kinevezett főrendezők általában a fiatal és a középnemzedék képviselői. így Moszkva több színházának művészeti vezetősége is megfiatalodott. A Malij Tyeatr (Kisszínház) főrendezője Vlagyimir Andrejev, a Jermolova Színházé pedig Valerij Fokin lett, aki már a Szovremennyikben is felhívta magára a figyelmet rendezéseivel. Új főrendezőt neveztek ki a Szovjet Hadsereg Központi Színháza élére Jurij Jerjomin és a Puskin Színházba Borisz Morozov személyében. (APN) ÚJ SZÓ 6 1986. IV. 17.