Új Szó, 1986. február (39. évfolyam, 27-50. szám)
1986-02-07 / 32. szám, péntek
Alkotások a békéért SZOVJET KÉPZŐMŰVÉSZEK A FELSZABADULÁS 40. ÉVFORDULÓJÁRA A fašizmus fölött aratott győzelem tavalyi kerek évfordulója számos képzőművészeti rendezvényre is alkalmat kínált. Ezek nemcsak a négy évtizeddel ezelőtti eseményeket idézték, hanem egyúttal keresztmetszetet adtak az azóta eltelt évtizedek társadalmi fejlődéséről is. A mindennapok különböző jelenségei szinte kimeríthetetlen témát nyújtottak a festőknek, grafikusoknak, szobrászoknak. Mintegy hatvan szovjet képzőművész friss, többnyire az elmúlt két-három évben készült müveivel ismerkedhet meg a közönség Bratislavában a Dosztojevszkij sori kiállítóteremben. Az alkotók zöme ahhoz a nemzedékhez tartozik, amely már csak az idősebbek elbeszéléseiből, irodalmi művekből, a filmvászonról ismeri a háborús éveket és a fel- szabadulás felejthetetlen pillanatait. Ám amint ezen a kiállításon is láthatjuk: az emlékek, érzések továbbélnek az ifjabb generációkban, és ezeknek, akárcsak más művészeti ágazatokban, a festészetben, szobrászatban is meghatározó szerepük van a Szovjetunióban. Hiszen a szovjet emberek hozták a legnagyobb áldozatot a békéért, kevés az olyan család, mely veszteség nélkül érte meg a felszabadulást. Harc a békéért - ez a gondolat hatja át a különböző nemzetiségű és nemzedékekhez tartozó szovjet festők, grafikusok és szobrászok alkotásait, melyeket a Szovjet Képzőművészek Szövetségének szakemberei válogattak a mostani bratislavai, illetve az ezt megelőző prágai kiállításra. Vannak a festők között olyanok, akik annak idején fegyverrel cserélték fel az ecsetet és most, több évtized távolából elevenítették fel emlékeiket az egyszerű emberek hősiességéről, bajtársiasságáról. Dokumentálja ezt a közel nyolcvan éves Joszif Gurvics tavaly festett képe, a Katonák, vagy a minszki Mihail Szavickij vászna: Partizánok. Sötét tónusával, szimbolizált alakjaival megrázó hatást kelt Agustinas Savickas litván festő Hadiözvegyek című képe. Ana- tolij Nikicsnek, a nagy honvédő háború veteránjának Költők című képe olyan embereket ábrázol, akik a szörnyű megpróbáltatások ellenére is megőrizték emberi méltóságukat. A festményeket a realista ábrázolásmód jellemzi, de ez nem jelent egysíkúságot. Az alkotók különböző festői iskolákból kerültek ki, különböző technikát alkalmaznak érzelmeik és gondolataik képi megjelenítésére. Érzékletes, némileg Fullára emlékeztető, népi motívumokat idéző színhatás, a gyermekét magához szorító asszony riadtsága teszi emlékezetessé a néző számára Rimas Bicjunas Háborús vihar című képét. Ugyancsak a színek erejével hatnak Borisz Domasnyikov szibériai festő vásznai: Az ismeretlen harcos sírjánál és az Ünnep a Vörös téren. A képek egész sora a már említett képzeleti síkon ábrázolja a háborút, a felszabadulást. Andrej Volkov A győzelem ünnepe című képének geometrikus elemekből épülő városrésze, az ünnepet jelző apró zászlókkal megragadja a nézőt, bár az összhatását rontja a kép sarkában trombitáló gyermek. Van néhány elnagyolt, harsány, plakátszerű festmény is. Nem kívánom kétségbe vonni a plakátművészet Nagyezsda Petina: Népfelkelők (1985) rangját, de például Leonyid Scse- melov Január 1942 vagy Vidadi Narimanbekov A mi zászlóaljunk című nagyméretű képei inkább csak témájukkal mint kifejezési módjukkal hatnak. Az ogyesszai Alekszej Lopat- nyikov Madarak 1941-ben című festményének érdekes gondolati tartalma, a sötét, vészjósló felhők, a reménytelenül behavazott táj fölött károgó varjúsereg - jól érzékeltetik az akkori idők hangulatát. A középnemzedékhez tartozó moszkvai Oleg Filatcsev Dal című kompozíciójának három nő- és egy férfialakja belső vívódásokat tükröző arcukkal, testtartásukkal késztetik gondolkodásra a tárlatnézőt A naiv festészet népiességét szándékosan alkalmazó kisi- nyevi Alekszej Novikov Hírek a frontról című képe jól dokumentálja a kiállítás stílusgazdagságát, sokszínűségét. Sok kép a szovjet emberek békés életét, építő munkáját, alkotókedvét ábrázolja, mint például az észt Enn Pyldrosnek Reggel az üvegházban, vagy honfitársának Andres Toltsnak az Ember a mezőn és a Gazdag ősz című képei, a grúz Grigorij Toidzének Szőlő- szüret című vászna. Az emberiség lelkiismeretére apellál az örmény Szergej Ovszepjan Vétó című kompozíciója. A jövő bolygójának lakói a címe Alekszej Szokolov és Alekszej Leonov űrhajós közös festményének. Leonov már régóta foglalkozik képzőművészettel és tagja a Szovjet Képzőművészek Szövetségének is. A képzeletben gazdag triptichon hitet tesz a világűr békés felhasználása mellett. Akárcsak a festményekben, a grafikában is érvényesülnek a különböző iskolák, stílusirányzatok. A témák kiválasztása is hasonló, mint az olajfestmények esetében, itt is túlsúlyban vannak a háború és a béke szembenállását ábrázoló alkotások. A lenin- grádi Viktor Vilner Évek és emlékezet című színes kőnyomatai visz- szatérnek a háborús évekbe, de egyidejűleg a mindennapok munkáját is érzékeltetik. Natalia Zaharova Urengoj-Ungvár című sorozata bemutatja a nagyszabású gázvezeték-építést. Ezen a vezetéken át jut el a földgáz Szibériából az európai országokba. Az űrkutatás eredményeit, a világűr meghódítását ábrázolja Alekszandr Szuvorov rézkarc-sorozata, a Világűr a békéért. Mély érzelmeket sugároz a taskenti Medat Kagarov litográfiája, a Menetelés, mely az anyai szeretet szimbóluma. Rendkívül érdekes Nyikolaj Blagovolin kombinált technikával készített két alkotása, A szokolnyi- ki metróállomás és A győzelem hídja a Moszkva című sorozatból, bár nem egészen világos a rajz és az azt kiegészítő, kolázsszerű fényképek közti logikai kapcsolat. Aránylag kisebb számban szerepelnek a kiállításon szobrok (12 művész 14 plasztikája), ám annál átgondoltabb volt a művek kiválogatása, melyek végigkísérik a látogatót a hősi harcok idejétől a mai alkotó munkáig. Kitűnő portretíro- zó készségről tanúskodik a fiatalabb nemzedékhez tartozó moszkvai Mihail Perejaszlevec mellszobra, A nagy honvédő háború veteránja. Talán a legkifejezőbb, legérettebb plasztika az orenburgi Nagyezsda Petina Népfelkelők című műve, valamint a leningrádi Alekszandr Ignatyev Gyászolók című, bronzból készült kisplasztikája. A kiállításon látható festmények, grafikák és szobrok nemcsak az alkotók tehetségéről vallanak, de - aránylag csekély számuk ellenére - jó keresztmetszetét nyújtják a szovjet képzőművészeti iskolák nemzeti hagyományainak. Valamennyi művészt összeköti korunk humanista eszméi kifejező tolmácsolásának vágya. S ez a kiállítás legfőbb értéke DELMÁR GÁBOR Szovjet kismonográfia Móricz Zsigmondról Jelena Umnyakova irodalom- történész, a Szovjet-Magyar Baráti Társaság aktivistája. Már több mint húsz éve tart előadásokat jeles magyar költők és írók életéről és munkásságáról a Barátság Házában és az Állami Idegen Nyelvű Szépirodalmi Könyvtárban. 0 a szerzője A Petőfi Sándor és Az 1919-es Magyar Tanácsköztársaság irodalma című monográfiáknak és számos, a magyar irodalomról szóló cikknek, melyek a Lityeraturnaja Obozrenyije, a Voproszi Lityeraturí és más folyóiratokban, illetve egy-egy könyv előszavaként vagy utószavaként jelentek meg. Jelena Umnyakova régóta tanulmányozza azt a gazdag és értékes örökséget, melyet Móricz Zsigmond hagyott hátra. E kutatómunka gyümölcse Jelena Umnya- kovának nemrégiben napvilágot látott könyve, amely Moszkvában a Viszsaja Skola Kiadónál (a felsőfokú oktatási intézmények kiadójánál) jelent meg, címe: Móricz Zsigmond és a mai magyar irodalom. Amint az előszóból megtudhatjuk, ez a könyv az egyetemek bölcsészettudományi kara számá- , ra készült tankönyv ,,A világirodalom története“ tárgyhoz. Teljesen nyilvánvaló azonban, hogy nem csak a hallgatók forgatják majd. A Szovjetunióban - ahol a legtöbbet olvasnak a világon - jól ismerik és szeretik Móricz Zsigmond műveit. Attól kezdve, hogy Az Ogo- nyok kiskönyvtára sorozatban megjelentek az író elbeszélései (1953), Móricz Zsigmond regényeit, kisregényeit, elbeszéléseit és drámáit 31 alkalommal adták ki közel 2 milliós példányszámban. Említsük meg azt is, hogy művei a Szovjetunió népeinek nyolc nyelvén szólaltak meg. Ezért nem csökken az érdeklődés munkássága iránt a Szovjetunióban. Mint ismeretes, Móricz Zsigmond irodalmi öröksége igen terjedelmes: közel 400 elbeszélés, több mint 20 regény és kisregény, mintegy 40 dráma. Nyilvánvaló, hogy mindezt áttekinteni és jellemezni egyetlen kötetben egyszerűen lehetetlen. Éppen ezért Jelena Umnyakova ebben a munkájában Móricz Zsigmond müvei közül csak azokkal foglalkozik, melyeket a magyar irodalomkutatás és kritika a realista író munkásságában egészében a legjelentősebbnek és legjellemzőbbnek tart. Ezek a Hét krajcár és más elbeszélések, melyek az író első könyvében jelentek meg: a Sárarany, A boldog ember, a Rokonok, a Betyár, a Légy jó mindhalálig, az Úri muri, A fáklya, a Rózsa Sándor című regények; a Sári bíró, a Dózsa György és más színművek. A szerző külön foglalkozik Móricz műveinek olyan alakjaival és jellemeivel, mint Szakhmáry Zoltán, Lekenczey (Úri muri), Joó György (A boldog ember), akikben testet öltöttek a nép életét marcangoló ellentmondások, konfliktusok és tragédiák. ,,Móricz kegyetlen le- leplezóként lép fel hatalmas művészi erővel rendíti meg az emberi lelket eltorzító, megnyomorító polgári viszonyok alapjait“ - hangsúlyozza a szerző. Jelena Umnyakova könyvének három fejezete a mai magyar irodalommal és a móriczi tradíciók továbbélésével, fejlődésével, megújulásával foglalkozik. A szerző olyan jelentős prózaírók munkásságában kísérte figyelemmel ezt a hatást, mint Németh László, Veres Péter, Illés Endre, Szabó Pál, Sarkadi Imre, Galgóczi Erzsébet és mások. Könyvének befejező részében a szerző arra a következtetésre jut, hogy a magyar írók - a legkülönfélébb stílusú művészek - többek között Móricz Zsigmondtól tanulták és tanulják a bonyolult emberi jellemek feltárásának és ábrázolásának művészetét. GEORGIJ KOROTKEVICS „Mintha a kezemet nyújtanám“ L. Gály Olga költészetéről L. Gály Olga, a csehszlovákiai magyar költészet sajátos hangú lírikusa a napokban lesz hatvanöt éves. Nemzedékének, a felszabadulás utáni első költőnemzedéknek egy egész életre feladatul adatott, hogy a némaságból feltörve, az ösztönösségtöl elindulva majd a lírikusi szó törvényeinek birodalmába érve vívja meg harcait a kifejezésmód és hangvétel nehezével, a formai elemek birtokbavételével. Akik azonban értik és értékelik e nemzedék tagjainak költészetét, arra is felfigyelnek, hogy legjobb verseik alapigazságok hűséges visszatükrözői, a szépbe és jóba vetett hit letéte- ményei, az emberség fáradhatatlan megidézói. Költeményeikben egy nemzetiség, egy táj mondja sorsát, múltérzését és jövöeszmé- nyét egyaránt. Vannak, akik fenntartásokkal fogadják költészetüket, mondván, hogy gyakran ismételnek és többször vétenek a forma törvényei ellen. Mindez igaz lehet, de nem szabad megfeledkeznünk arról sem, hogy érzéseik és gondjaik tiszta közösségi ihletésből fakadtak, értékes életszervező erők voltak, melyek a fiatalabb generációk számára is jelentősek, mert nemzetiségünk mindennapjait most is ilyen elemi, valóságból fakadó igazságok és belső erők éltetik. L. Gály Olga útja nem az egyedül járható költői út, s bizonyára nem is a leglátványosabb, de mindenképp a legnehezebbek közé tartozik. A korszellem általában könnyebb lehetőségeket is kínál és csillogóbb eredményeket is tartogat, de a költónó alkotói tudata sohasem ezekre a lehetőségekre figyelt, hanem a valóságra és az annak közelében való megmaradásra. Ö írta a fi szabadulás utáni második csehszlovákiai magyar verskötetet (Hajnali őrség, 1953), melyet a kritika jelszavas és sematikus szemlélete miatt elmarasztalt. Költészetének kezdeti éveiben legtöbbször a családi élei szépségéről és öröméről, a békéről, az emberi kapcsolatokról, a szocialista építés sikereiről, és a haza tájairól írt. Bár sokszor a kor rekvizitumainak szövetében, de már kezdeti verseiben megjelennek az érzelmekre intenzíven fogékony női lélek meleg villanásai, hogy a későbbi években, levetve a modorosságot, kiteljesedjenek (Halkan szólok, 1967; Tiszta vászon, 1976). Az őszinte családi, anyai, női érzések kiegészültek a magány, a gond és a szomorúan emlékező hangulatok színeivel, melyek mindig az életet szerető, odaadást, önfeláldozást, harmóniát és tisztaságot hirdető életérzést fejeznek ki. A költői szándék, mely a Szívdobogás címmel 1981 -ben megjelent - új és régebbi verseit tartalmazó - kötetét is jellemzi, így fogalmazódott meg a lírikus önjellemzésében: ,,A ma emberét lép- ten-nyomon megtépázó elidegenedéssel szemben a kiutat kereső, feloldó költészetet vállalom. Odanyújtom a versemet, mintha a kezemet nyújtanám - kapaszkodjon meg benne, aki akar.“ E kötetének verseiben is, kevés kivételtől eltekintve, szinte mindig személyes, átélt vagy tapasztalt érzések, viszonylatok és tények jelennek meg sajátos költői szemléleten átszűrve. Még a gondolatelemek is úgy nyerik el értelmüket ezekben a versekben, hogy érzéseket szülnek és egyúttal emberi viszonyokat tárnak fel és jellemeznek. Mai életképeit és helyzetdalait a költönó igyekszik a gondolati általánosítás síkjára emelni. Leggyakoribb témái (az elmúlás gondolata, a múltra való visszaemlékezés, gyermekihlette anyaversek), a tiszta és egyszerű Gyökeres György felvétele szépségek, éppúgy, mint a valóság átélése, nem tűrik a dekorációt, a stilizált hatáseszközök használatát. Elkötelezett humanista kiállás, az emberi életre vonatkoztatott határozott szemlélet tükröződik soraiban. A lírikusi szándék és a komoly témák választása, a ,,megfürösztött gondolatok tán- cá“-nak kedvelése, az irónia és groteszk elutasítása, a külső formában sem modernkedő, a valóság fölé emelkedni nem kívánó költői gyakorlat is ezt jelzik. Közérthető relációkban, primér ok-okozati viszonyban állnak össze a gondolat-asszociációk és emberi érzések. A költönó bölcseleti alapállása is ezt hangsúlyozza. Elsődleges feladata az embernek ugyanis önmaga megismerése, mert „a legnehezebb út önmagunkba vezet“ és ..bátorságos tett szemünkkel szembenéznünk“, vállalni magunkat, annak érdekében ,,hogy mérhessek - magamról kell vennem hú mértéket...“. (A legnehezebb út) A mennyiségileg viszonylag szerény, de érzelmileg annál telítettebb költői életmű az évek folyamán tartalmi-eszmei tisztuláson ment át. E formailag is fokozatosan fejlődő líra legsikerültebb darabjaiban a költönó teljes emberi mivoltában oldódik fel. A nyíltság, azonosulás és személyes hitvallás, a szépség és valóság iránti érzékenység a legfontosabb hatóereje ennek a lírának. A kitárulkozás és hittevés, szinte mint nyilvánvaló járulék, elsősorban akkor jelent igényes megvalósulást, ha a mondanivalónak kellő mélységtartalma van, s a művészi valósághűség is maradéktalanul realizálódik. L. Gály Olga összegező versei az értelem tárgyilagos megfigyeléseinek, a letisztult látásmód oldott lelkiállapotának, az emberszeretet érzéseinek szintézisei, melyekben egyaránt formát kap a gyöngédség és finomság, s az élet törvényszerűségeinek átélése; a légies tisztaság és az élet harcainak keménysége szelídül emberivé: ,,Most már nincs szent kötődés - könnyű lettem“. ALABÁN FERENC Amerikai tévéfilm Nagy Péter cárról Az NBC amerikai televíziós hálózat vasárnap este kezdte meg a Nagy Péter életéről készített, nyolcórás televíziós filmsorozat vetítését. A filmet túlnyomórészt a Szovjetunióban, főként a műemlék városban, Szuzdalban forgatták a stúdiófelvételek jelentős része Moszkvában készült, s a munkában szovjet művészek is közreműködtek. A díszleteket Alekszandr Popov, a kosztümöket Ella Maklakova tervezte a legteljesebb hitelességgel, múzeumi anyagok alapján. A 26 millió dolláros költséggel elkészített sorozat valóságos nemzetközi sztárparádé. A címszerepet Maximilian Schell alakítja. A nő főszereplők között van Vanessa Redgrave, Elke Sommer, Ursula Andress, Hanna Schygulla és a napokban elhunyt Lili Palmer, aki Péter anyjának szerepében lépett a kamerák elé. A férfiak névsora is impozáns: Laurence Olivier, Omar Sharif, Trevor Howard, Mel Ferrer és sok más világsztár szerepel kisebb- nagyobb szerepekben. (N) ÚJ SZÚ 6 1986. II. 7.