Új Szó, 1985. március (38. évfolyam, 51-76. szám)

1985-03-15 / 63. szám, péntek

Jelen a múlt tükrében Jegyzetek a magyar játékfilmszemle után A magyar filmművészet évi ti­zennyolc-húsz filmjével nem tarto­zik - a filmnagyhatalmak közé, mégis kiemelkedő jelentőségű; nemcsak azért, mert ott van min­den jelentős fesztiválon, s ez arról tanúskodik, hogy az utóbbi két évtizedben a világban megnőtt az érdeklődés a magyar film iránt, hanem mert a viszonylag kevés film között mindig akad négy-öt érdekes, emlékezetes. S e megál­lapítás igaz akkor is vagy annak ellenére, ha az idei, XVII. magyar játékfilmszemlén látott munkák kevés vitát kavartak és nem sok meglepetést tartogattak. A magyar filmnek amolyan jó közepes ter­mését nézhettük meg a múlt hó­napban Budapesten, de az egy esztendő alatt készült tizenhét já­tékfilm között ezúttal is akadt né­hány, a mezőny átlagából ki­emelkedő, figyelmet érdemlő al­kotás. Milyen is hát valójában a ma­gyar filmművészet napjainkban, hitelesek-e az új magyar filmek, fontos vagy mellékes témákkal foglalkoznak-e, s miként tükröző­dik a valóság e müvekben? Amint az a társadalmi - tehát nem filmszakemberekből megala­kított - zsűri nyilvános ülésén is elhangzott, a tavalyi filmtermés­ben az igazán izgalmas munkák történelmi témákat dolgoznak föl. (S hogy mind mennyiségileg, mind minőségileg ez az erőteljesebb vonulat, ezt a díjak is csak alátá­masztják.) Persze, az alkotók ma már nem a történelmi események újraértékelésére, a múlt kritikai vizsgálatára összpontosítják fi­gyelmüket, hanem a múlt példáin tanulmányozzák jelenkorunk problémáit, a történelemből a má­nak szolgáló tanulságokat felmu­tatva mondanak véleményt azok­ról a kérdésekről, amelyek a ma emberét foglalkoztatják, mert köz­vetve vagy közvetlenül befolyásol­ják az életét. ­így aligha keltett meglepetést, hogy a társadalmi zsűri fődíját a magyar-osztrák-NSZK közös vállalkozásban készült Redl ezre­des, Szabó István legújabb filmje nyerte el. E kiemelkedő alkotást a kritika - művészi szuggesztivitá- sát és mesterségi tudását tekintve - a rendező korábbi filmjével, az Oscar-dijas Mephistóval rokonítja. S nem alaptalanul. Szabó István e munkájában - mely az Osztrák -Magyar Monarchia utolsó évtize­deinek világát idézi meg - a politi­ka és a történelem ellentmondásai között vergődő embert láttatja, azt ábrázolja, hogy a gátlástalan tör- tetés, karrierizmus milyen torzulá­sokhoz vezet, a maga feladatát a szolgálatban látó ember hogyan lesz kiszolgálója, majd kiszolgálta­tottja környezetének. A vakbuzgó ember sorsát viszi filmre az alkotó, s ennek lélekrajzát Redl korlátlan és abszolút császárhűségében és -imádatában, megszállottságában mutatja be. Sorsában pszicholó­giai deformálódását, elkerülhetet­len bukását boncolgatja. Bár a rendező a film címfeliratában közli, hogy a sztori irói fantázia terméke, nem pedig a történelem rekonstrukciója, ennek ellenére hi­teles, sodró erejű képekben bon­takozik ki előttünk a bukása előtt álló és a pusztulásba rohanó mo­narchia. Klaus Maria Brandauer árnyaltan és sokszínűén alakítja a galíciai vasutas szűkös otthoná­ból indult Redl karrierjének állo­másait. Kivételes szépségekben gaz­dag Lugossy László rendezői díjjal jutalmazott, s azóta a nyugat-ber­lini fesztiválon is díjazott Szirmok, virágok, koszorúk című alkotása; a magyar filmművészetnek abba az áramlatába illeszkedik, amely a történelmi tisztánlátást, a nem­zeti önismeretet szolgálja. Azt az időszakot mutatja be, amely a vilá­gosi fegyverletétellel kezdődik és a Bach-korszakkal folytatódik. A film főszereplői - egy család tagjai - különféle magatartást, életvitelt jelképeznek; sokszínűén, de érthetően fogalmazza meg az alkotás, a cselekvés alternatíváit: az abszolutizmust, az önkényural­mat kiszolgáló magatartástól a megalkuvásig, a passzív ellenál­lásig. A megrendítő film egyik fő­szerepében a cseh Jirí Adamíra remekel. Ismert, élő személyiségről, Ká­rolyi Mihálynéról szól Kovács And­rás filmje, A vörös grófnő. Károlyi Mihályné kivételes jelenség: kilenc évtizeden átívelő regényes, moz­galmas élete és fél évszázados politikai tevékenysége példa nél­küli. Férje, Károlyi Mihály mellett megadatott neki az, ami kevés embernek: nem csupán szemlélő­je, hanem cselekvő részese lehe­tett az eseményeknek, így életé­ben közvetlenül tükröződik száza­dunk viharos, reményt, tragédiát és tanulságot is hordozó magyar történelem. Kivételes ez az életút abban is, ahogy egy konzervatív arisztokrata lány a monarchia reakciós politikájának feltétlen igenlésétől eljut a két világháború közötti antifasiszta mozgalmakig, a kommunistákkal való közös harc vállalásáig. Nehéz feladata volt Kovács Andrásnak, hiszen a kort, a történelmi átalakulást e kivételes személyiségen keresztül kellett ábrázolnia. Vállalkozásának igé­nyessége, a tisztességes szándék azonban nem párosul igazi művé­szi sikerrel. A szemle emlékezetes alkotá­sai közé tartozik a Sortüz egy fekete bivalyért, amely Gion Nándor, ju­goszláviai magyar író azonos cí­mű kisregénye alapján - a Fran­ciaországban éló Szabó László rendezésében - készült. A megej­tő történet a második világháború után játszódik egy kis faluban; az iskolába új fiú érkezik - az ő sze­mével ismerjük meg a kis falusi közösség felnőtt- és gyereksze­replőit, s a közelmúlt történelmét. Érzékenyen, sokszínűén ábrázolja a film a felnőtté válás első botlado­zó lépéseit, hiteles képet rajzolva a háború utáni megváltozott kor­ról. A lírai és drámai elemekkel átszőtt alkotásban remekül kifeje­zésre jutott a rendező környe­zetábrázoló és légkörteremtő ér­zéke. Két francia világsztár - Jean Louis Trintignant - és Jean Ro­chefort - is játszik a műben. A magyar filmművészet mai té­mákat feldolgozó művekből álló vonulata, úgy hiszem, pillanatnyi­lag kevésbé erőteljes. Bár a filmek mindegyikén érződik a mai ma­gyar társadalom gondjai iránti el­kötelezettség, a nyitottság, az egyéni, s az új látásra, láttatásra való törekvés, a szakmai tudás, felelősségérzet, ennek ellenére a múlt év filmjeinek jó része nem tükrözi a legfontosabb társadalmi kérdéseket, mellőzi a jelen idő sokakat érintő konfliktusait, s csak elvétve foglalkozik azokkal a gon­dokkal, amelyekkel az ember szin­te naponta szembesül. Noha a mai témájú történetek önmaguk­ban érdekesek, fordulatosak - a valóságnak jobbára csak a fel­színét súrolják. S vonatkozik ez a mezőny egyik legizgalmasabb filmjére, Gyarmathy Lívia Egy ki­csit én, egy kicsit te című díjazott munkájára is, jóllehet a mai ma­gyar valóságról ez az alkotás tu­dósított a legőszintébben, mond­hatnánk a legbátrabban. Gyar­mathy elszántan igyekszik feldol­gozni három generáció együttélé­sét, mindennapi küzdelmét és gyötrődését. Az emberi érzelmek, szenvedélyek, a kapcsolatok ala­kulása, változása (Tarr Béla Őszi almanach), a tétova, céltalan csel­lengés (Lányi András Valaki fi­gyel), a kapcsolatok ellentmondá­sossága, a kétes egzisztencia (Mi- hályfy László Higgyetek nekem), a felnőttek értetlenségének kiszol­gáltatott gyerekek (Péterffy And­rás Eszterlánc), a célkeresés, az akarat, a vágy, a szeretet, a gyűlö­let, az őszinteség, a hazugság, a szerepjátszás (Gárdos Péter Uramisten) - egyszóval a ma­gánélet, az intim szféra került elő­térbe a mai történetekben. A mai valóságról szóló filmek a nézőben azonban hiányérzetet hagynak. A mai magyar filmművészet erényei között számon tartott jel­legzetesség, a dokumentummun­kák áramlata, az idén erősen megcsappant. Csupán Gazdag Gyula döbbenetes alkotása, a Társasutazás - mely egy szo­morú zarándokút krónikája: idős, megtört emberek, a túlélők utaz­nak Auschwitzba, a leghirhedtebb haláltáborba, hogy negyven év után felkeressék az ép ésszel fel­foghatatlan szörnyűségek színhe­lyét - és két Sára Sándor-film, a Bábolna és a Fúga képviselte a filmdokumentumokat. Nehéz gazdasági viszonyai kö­zött is sikerrel védi elért pozícióját a magyar film; legnemesebb ha­gyományait őrizve nem enged a filmgyártás egészét jellemző színvonalból, s igaz ez még akkor is, ha újszerű, a filmnyelv megújí­tására törekvő munkát az idei szemle közönsége nem látha­TÖLGYESSY MÁRIA Mária Kišoňová-Hubová hetvenéves Klaus Maria Brandauer és Gudrun Landgrebe a Redl ezredes egyik jelenetében Könyvek, könyvtárak - Jugoszláviában Újvidéki könyvtárak Újvidék könyvtárhálózatának nagy hagyománya van. A könyvál­lomány jelenleg mintegy 2,5 millió kötetet ölel fel. Gazdag anyagot őriznek az egyetemi könyvtárak­ban is. Például a Bölcsészettudo­mányi Kar könyvtárában 300 ezer kötetből válogathatnak az olvasók. Az iskolai könyvtárak száma: 62. A népkönyvtár fiókintézetei Újvi­dék valamennyi községében mű­ködnek. A legtöbb gondot az üze­mi könyvtárak okozzák. Számuk mindössze 20, s ezeknek az intéz­Hervadt koszorúk, régi szere­peket idéző képek, tárgyak, meg­annyi nosztalgiát ébresztő emlék - valahogy így képzeli az ember az aktív szerepléstől már vissza­vonult operaprimadonna otthonát. Nem voltam ugyan Mária Kišoňo- vá-Hubová lakásán, de nem hi­szem, hogy túl sok helyet foglalná­nak el benne az egykori sikerek rekvizitumai. A művésznő ma is ményeknek nincs is meghatáro­zott gyűjtőköre. A tervek szerint a jövőben ezek a könyvtárak első­sorban a szakkönyvek gyűjtésére térnek át. Kiadói tervek Az újvidéki Matica srpska Kiadó a tervek szerint az idén több neves jugoszláv és külföldi író művét je­lenteti meg. A kiadásra jelölt 70 kötet sorában külön figyelmet ér­demelnek a szótárak, a lexikonok és a kézikönyvek. Köztük lesz a jugoszláv írók lexikonénak har­madik kötete is. (B) Mária Kišoňová-Hubová egyik legutóbbi szere­pében, Eugen Suchoň Svätopluk című operájá­nak Lútomírájaként. Partnere dr. Gustáv Papp (A Szlovák Nemzeti Színház archív felvétele) rendkívül aktív, a bratislavai Zene­művészeti Főiskola pedagógusa­ként rengeteget dolgozik, napjai mindig zsúfoltak. Aki ennyire a mában él, nemcsak az időhiány miatt nem foglalkozik sokat a múlt emlékeivel. Jellemző, hogy talál­kozásunk során alig beszélt régi szerepeiről, inkább csak mechani­kus felsorolásukra szorítkozott. Pedig lett volna miről beszélnie, hisz hosszú pályafutása során az operairodalom szinte valamennyi számottevő szopránszerepét el­énekelte, az olasz bel cantónak ugyanolyan avatott tolmácsolója volt, mint Mozart, Verdi, Puccini, Smetana vagy Wagner műveinek.- Hagyomány és folyamatos­ság - ez a két tényező rendkívül fontos a művészetek minden ágá­ban, hisz ezekre épít a következő nemzedék. A mai szlovák énekes­generáció számára ez a két dolog már természetes, csakúgy, mint az a számtalan kedvező lehetőség- külföldi mesterkurzusokon, nem­zetközi énekversenyeken való részvétel, több éves külföldi szer­ződések, gyakori vendégszereplé­sek, stb. - amelyet önnek és az ön nemzedékének még jórészt nélkülöznie kellett. Mégis hatal­mas munkát végeztek, s a mai eredmények elsősorban önöknek köszönhetők. Azt hiszem, önök jóval nehezebb körülmények kö­zött dolgoztak, mint mai pályatár­saik. ön is így látja ezt?- Mivel ezt a kérdést most a na­pokban már többször feltették ne­kem, engedje meg, hogy csak rövi­den válaszoljak: új kor, új feltéte­lek, új követelmények. Nos, az élet hozta ezeket a változásokat. Min­denesetre tény, hogy a mai fiata­loknak minden lehetőségük meg­van arra, hogy - amennyiben va­lóban tehetségesek és kitartóak- olyan művészekké váljanak, akik teljes mértékben megfelelnek ko­runk igényeinek.- Úgy tudom, ön eredetileg pedagógusnak készült...- Igen, sőt, három évig tanítot­tam is. Szüleim is pedagógusok voltak. Zenekedvelő családban nőttem fel. Először csak kedvte­lésből énekeltem, majd amikor többen úgy találták, hogy jó han­gom van, magánúton kezdtem éneket tanulni. Tanulmányaimat a bécsi konzervatóriumon folytat­tam. Már szerződést is kaptam volna az osztrák fővárosban, ami­kor közbeszólt a történelem; az Anschluss után a külföldieknek távozniuk kellett Bécsből. így hát hazajöttem és a Szlovák Nem­zeti Színház ma­gánénekese let­tem. Koloratúr szopránként kezdtem, majd lí­rai szerepeket énekeltem, ké­sőbb ' pedig, ahogy a hangom súlyosabbá vált, fokozatosan át­tértem a drámai szerepkörre.- Volt valami­lyen szerepálma, amelyet nem si­került eléne­kelnie?- Nem, nem volt.- Akkor ön boldog ember.- Igen, ahogy most így vissza­tekintek a pá­lyámra, mindar­ra, amit sikerült megvalósítanom, elmondhatom, hogy boldog ember vagyok.- Pedagógusként mit tart fon­tosnak?- Napjainkban gyakran vitat­koznak arról, mi a fontosabb: a hangszépség vagy a drámai ki- fejezőerő? Sokan az utóbbit tart­ják lényegesebbnek, akár a szép éneklés rovására is. Szerintem le­het kifejezően énekelni úgy, hogy mindvégig megőrizzük a szép hangzást. Senki sem hallgat szí­vesen egy lehangolt zongorát vagy hegedűt; épp így egy torz énekhang sem nyújthat esztétikai élményt. Ugyancsak nagyon fon­tosnak tartom egy énekes számá­ra az állandó kontrollt. Minden szerep más követelmények elé ál­lítja az előadót, különböző stílus­beli, technikai problémákkal kell megbirkóznia. Szükséges, hogy ezeket meg tudja beszélni valaki­vel, akinek megbízik az ítéletében, s aki jól ismeri az adottságait. Sokan ezt nem tartják fontosnak, holott az én személyes tapaszta­lataim azt mutatják, hogy egy megbízható pedagógussal való folyamatos együttműködés nagy segítséget jelent. Nekem szeren­csém volt annak idején, Korínska tanárnő és Egeman professzor személyében kiváló pedagógu­sokra találtam, akik hosszú éve­ken át elláttak tanácsaikkal. Főleg nekik köszönhettem, hogy sikerült megőrizni a hangom, s hogy a ko­loratúr szerepkörről fokozatosan átállhattam a lírai, majd a súlyo­sabb drámai szerepekre.- Munkája mellett hódol valami­lyen kedvtelésnek?- Három gyermekem van, most már hat unokám is, azt hiszem, ezzel már válaszoltam is erre a kérdésre. Ez a pálya teljes em­bert kíván, s ha család is van, aligha akad idő még másra. Ám a zene világa olyan gazdag, annyi változatos szépséget kínál, hogy ez nem is baj. VOJTEK KATALIN Gazdag esztendők

Next

/
Thumbnails
Contents