Új Szó, 1984. február (37. évfolyam, 27-51. szám)

1984-02-10 / 35. szám, péntek

Apa és fiú drámája Ősbemutató Bél Mátyás életéröl Dallal politizálni Jegyzetek a martini fesztiválról A tizenkettedik alkalommal megrendezett martini politikai dal- fesztivál két jelentős évforduló je­gyében zajlott. Az eseménynek otthont adó város nevét 700 évvel ezelőtt, 1284-ben említették elő­ször a korabeli feljegyzések; a másik jubileum a Szlovák Nem­zeti Felkelés 40. évfordulója. Az előbbi különösen a rendezésben, az utóbbi pedig az előadott ver­senyszámok tartalmi-eszmei mon­danivalójában jutott kifeje­zésre. A rendezők ezúttal is igyekez­tek megfelelő fórumot biztosítani e mozgalom szlovákiai képviselői­nek, másfelől neves hazai és kül­földi együttesek szerepeltetésével emelni kívánták a fesztivál rangját, hozzájárulván a világ ifjúsága szo­lidaritásának és barátságának el­mélyítéséhez. A nemes szándék mind a szereplők, mind a nézők körében spontán megértéssel ta­lálkozott. A politikai dal, ma már egyre nagyobb tömegeket érint és moz­gósít. A béke szót sokan, sokféle­képpen „ragozták“ a fesztivál négy napja alatt, s remélhetőleg még többen fogják a következő hetekben és hónapokban, mert­hogy nem egy dal fülbemászó is. Az amatőrök között sok új, és még több újjáalakult együttes mu­tatkozott be. A country stílusban játszó, s szinte vásári hangulatot teremtő bratisfávai Lojzo egyike lett a díjazottaknak. Az új felállí­tásban játszó sabinovi Árkus, úgy tűnik fel, jó úton jár: sajátos kifeje­zési eszközét a rockban keresi. A győztesek között persze régi ismerősök is vannak, így például a tíz éve együtt zenélő prievidzai Fakty. Nem nyertek díjat, de nem okoztak csalódást a komáromi (Komárno) együttesek. A Bazár például kizárólag saját szerzemé­nyeivel szerepelt, ami feltétlenül dicséretes, mégha ez nem is ho­zott számukra azonnal sikert. Arra a kérdésre, hogyan születnek da­laik, Túróczy Béla, az együttes szájharmonikása és énekese így válaszolt:- Együttesünk meghatározó egyénisége, legtermékenyebb há­zi szövegírónk és dalszerzőnk je­lenleg katonai szolgálatát tölti, így nem lehet mindig közöttünk. Dalai spontán módon születnek, s ezek­ben előszeretettel nyúl az irónia eszközéhez, a negatív emberi tu­lajdonságok, az egoizmus és a kispolgáriság ellen szólva. Tá­vollétében Gabriel Majerník és jó­magam szerezzük a számokat, hasznos tanácsaival bekapcsoló­dik e munkába új tagunk, a hege­dűs Nagy László is, tehát igazi kollektív munka folyik az együttes­ben. Ami legújabb dalszövegein­ket illeti, nemcsak a hiányosságok feltárására és bírálatára törek­szünk, hanem a kiút keresésére is. Ez a dicséretes szándék jelle­mezte a másik komáromi együt­test, a Paradox számait is; a Clavi- us kifinomult előadásmódjával in­kább az igényesebb közönség tet­szését nyerte el. A HMC három korábbi humen- néi együttes legképzetteb muzsi­kusaiból alakult, s már a tavalyi fesztiválon felkeltették az érdeklő­dést sajátos, melodikus rock ze­néjükkel. Az együttes tagjai igen sokoldalúak. Szövegírójuknak több irodalmi alkotása jelent már meg nyomtatásban. Štefan Koľ, az együttes jogász vezetője el­mondotta, hogy mostani sikeres szereplésük is felkeltette a szak­emberek érdeklődését, s a rádiótól és a televíziótól több kedvező ajánlatot is kaptak, ennek ellenére amatőrök akarnak maradni a jövő­ben is. Az amatőrizmus és a pro­fesszionalizmus kérdése egyéb­ként többször felvetődött itt szak­mai és baráti körökben. Egyesek megkérdőjelezik, helyes-e amatő­rök és profik közös szerepelteté­se. Az egyik sajtótalálkozón, ha nem is közvetlenül, de lényegében erre a kérdésre reagált Vladimír Valovič, a politikai dalfesztivál ze­nei rendezője:- Mi, akik nem először vagyunk ezen a fesztiválon, fel tudjuk mérni az amatőr mozgalom könnyűzenei fejlődését. Ez a seregszemle már a múltban is számos tehetséget „hozott felszínre“, s jövőbeni sze­repe is ebben áll majd többek között. Lehet, hogy egyes amatőr együttesek és előadók nem is tu­datosítják, mit jelent szakmai fejlő­désünk szempontjából a hivatáso­sokkal való közös szereplés. A neves külföldi együttesek és előadók szerepléséről részben már szóltunk tudósításainkban. Az NSZK-beli Wendlovsky együttes - Uwe Henkét kivéve - amatőr zenészekből áll. Énekesnőjük, a szimpatikus Margit Heer például a Német Szocialista Ijfúsági Szö­vetség funkcionáriusa. Véleménye hobbijáról, az elkötelezett zené­lésről igen megszívlelendő:- Nem lehetünk közömbösek a világ körülöttünk zajló esemé­nyei iránt, s szükségét érezzük, hogy véleményünket valami mó­don kifejezésre juttassuk. A leg­egyszerűbb, s a fiatalok körében minden bizonnyal a leghatáso­sabb eszköz a politikai dal. - Az együttes vezetője és „filozófusa“ Andreas Wendlovsky ehhez még hozzáfűzte, hogy tulajdonképpen az egész élet politikából áll, teli gondokkal, megoldásra váró fel­adatokkal. Lényegében az NDK-ból, a Szovjetunióból, Bulgáriából, Ausztriából, Magyarországról, Írországból és Olaszországból ér­kezett fiatal zenészek és előadók is osztották a német fiatalok néze­tét, s minden egyes fellépésükkel hozzájárultak a világ fiataljainak közeledéséhez, egymás problé­máinak jobb megismeréséhez, a békeharc erősítéséhez. Mert mindennél nagyobb szükség van erre. Martinban négy napon ke­resztül 520 előadó jóvoltából ab­ban a reményben szólt a dal, hogy ezt másutt, határokon, tengereken túl is meghallják. HACSI ATTILA Az új szlovák zene hete Tegnap délután és este a kas­sai (Košice) Művészek Házának hangversenytermében megszólal­tak a harsonák, jelezve, hogy - immár 9. alkalommal - megkez­dődött az új szlovák zene hete. A délutáni hangversenyen a mű­vészeti alapiskola növendékei és gyermekzenekarok mai szlovák zeneszerzők (mint például Vladi­mír Bokes, Milan Novák, Pavol Malovec és mások) gyermekek számára írott műveit adták elő. Az esti nyitóhangversenyen a Kassai Állami Filharmónia zenekara mű­ködött közre Richard Zimmer ve­zényletével. A műsorban Ivan Pa­rik, Andrej Očenáš, Igor Bázlik és Vladimír Godár szerzeményei hangzottak el. A Szlovákiai Zeneszerzők Szö­vetsége, a Szlovák Zenei Alap és a bratislavai Városi Művelődési Ház közös rendezésében megva­lósuló zenei szemle, noha ünnepi külsőségek között zajlik is majd, voltaképpen munkajellegű, mert fő célja, hogy felmérje, számbave- gye a mai szlovák zeneművészet utóbbi egy-két évének friss termé­sét, bemutassa azt a zenekedvelő közönségnek, lehetőséget adva a fiatalabb és idősebb zeneszer­ző-nemzedékeknek is arra, hogy kölcsönösen megismerjék egy­más új alkotásait, konfrontálják művészi erőfeszítéseik eredmé­nyeit. Bár az új zeneművek más alkalmakkor és más pódiumokon is megszólalnak, mégiscsak az új szlovák zene hete az alkotó tettek prezentálásának fő platformja - és nemcsak a zeneszerzést, hanem az előadóművészetet illetően is. Mert hiszen ahogyan a kottalapo­kon időről időre új szerzemények születnek, éppúgy - azok eljátszá­sára, eléneklésére - új előadómű­vészek nőnek fel a konzervatóriu­mokon, zeneművészeti főiskolá­kon és érnek be a különböző ze­nekarokban és együttesekben. Az új szlovák zene hetének egyik legfontosabb mozzanata, hogy - okulva a Bratislavai Zenei Ünnepségek tapasztalataiból - a rendezvény eseményeit a fő­városon kívül kiterjesztették olyan nagyobb városokra is, mint Kassa, Banská Bystrica, Piešťany és Žili­na. Ez a lépés művelődéspolitikai szempontból kétségkívül fontos, mert általa nőni fog a zeneművé­szeti szemle kulturális-nevelő és társadalmi hatása. A jelenkori szlovák zeneművé­szet - különösen az utóbbi két évtizedben - nagyot fejlődött, s napjainkban is erőteljesen fejlő­dik, s ez vonatkozik mind a zene­szerzői alkotómunkára, mind pe­dig az előadóművészetre. Jelenleg a szlovák zenei élet­ben négy-öt alkotó nemzedéket tartanak számon. A február 9- 17-ei szemlén valamennyi nemze­déknek alkalma lesz rá, hogy élő kapcsolatba lépjen a zenét kedve­lő közönséggel. De kik is konkré­tan azok az alkotók, akiknek szer­zeményeit kilenc napon át hallgat­hatják az érdeklődők? Az idősebb nemzedék tagjai közül mindenek­előtt meg kell említenünk Alexan­der Moyzest (aki közismerten sa­játos zeneszerző-iskolát teremtett a mai szlovák zenében), Ladislav Holoubeket, Andrej Očenášt, Ti­bor Andrašovant, a középnemze­déket többek között Ladislav Bur- las, Hja Zeljenka, Juraj Tandler, Ivan Hrušovský, Ivan Parik, Du­šan Martinček képviseli, míg a fia­talabbakat Juraj Hatrík, Igor Báz­lik, Vladimír Godár, Juraj Beneš, Jozef Sixta és mások. A szemle egyik figyelemre mél­tó érdekessége lesz az első szlo­vákiai - a maga nemében egyedül­álló - audiovizuális koncert, me­lyen elektroakusztikai zene szere­pel majd olyan szerzőktől, mint például Martin Burlas, Tadeáš Sal­va, Vladimír Bokes, Ivan Parik és mások. A koncertre ma este kerül sor a Szakszervezetek Házának kisszínpadán. A rendezők arról sem feledkez­tek meg, hogy 1984 a cseh zene éve. Ebből az alkalomból február 12-én a Cseh Kultúra Baráti Köré­vel együttműködve kamarahang­versenyt rendeznek mai cseh ze­nei alkotásokból. Többek között Arnošt Koštál, Václav Felix, Old- rich Flosman, Jirí Dvoŕáček és mások szerzeményei hangzanak el a koncerten. A mai szlovák zeneművészet műfajilag meglehetősen gazdag. Noha a mostani rendezvénysoro­zaton elsősorban a nagyzenekari szimfonikus és a kamarazenekari müvek dominálnak majd, számos szonáta, szvit hegedű- és zongo­raverseny, kantáta, zenei miniatűr stb. is elhangzik a szemle kereté­ben. Minthogy új alkotások szem­léjéről van szó, sok zeneműnek most lesz az ősbemutatója. Ezek közül figyelemre méltók például Alekszander Moyzes 12. szimfóniá­ja, Hja Zeljenka Zongoracapricció- ja, Ladislav Burlas Zenei költe­mény fúvós kvintettre című müve és Zdenko Mikula Tisztelet Mak- szim Gorkijnak című nagyzene­karra írott nyitánya. Hogy a szlovák költészet is ins­pirálja a zeneszerzőket, annak egyik bizonyítéka lesz a holnapi Banská Bystrica-i sanzonest, ahol többek között Ján Buzássy, Ľubo­mír Feldek, Vladimír Reisel és Mi­lan Rúfus költeményeire írott da­lok hangzanak el Ivan Horváthtól és Braňo Hronectől. A szemle zárókoncertjére a Szlovák Filharmónia bratislavai hangversenytermében kerül sor február 17-én. A Filharmónia ze­nekarát Bystrík Režucha vezényli majd, szólistaként Marián Lap- šanský, a kiváló zongoraművész működik közre. „ KÖVESDI JÁNOS Orgonaszó fogad a Hviezdos­lav Színház nézőterén. Bél Károly András, a nagy polihisztor fia ját­szik. Jelenléte olyannyira megha­tározó, hogy már az expozíció is feszültséggel telített lesz... Ján Solovič Harang torony nél­kül (Zvon bez veže) című történel­mi drámája kezdődik így, s a to­vábbiakban a fiú emlékezik az apára. Nem akármilyen emléke­zés ez; tele van számonkéréssel, kétkedéssel apja tudósi életútját és emberségét, jellemességét vizsgálva. A drámaíró és a rende­ző úgy helyezte a Bél-fiú alakját a darab szerkezetébe, hogy kívül­állóként, epikai elemekből felépí­tett monológjaival, ugyanakkor a dráma gerincét adó konfliktus rezonőrjeként minduntalan tükröt tart a drámai hősnek. Nemcsak arról van itt szó, hogy a rab író, Krman Dániel kiszabadítására tett kísérletei több évig tartó konflik­tusba kényszerítik önmagával Bél Mátyást. Tudományos és irodalmi munkásságának kiteljesítéséhez kora világi és egyházi hatalmassá­gainak anyagi támogatására van szüksége. Ugyanakkor protestáns hite és gyakorló pietizmusa szem­be is állítja a katolicizmus hatal­masságaival. Az 1700-as években még nem született meg a türelmi rendelet, gályarabság, várfogság vár Kálvin és Luther követőire. A Habsburg-ház és Róma ennek ellenére kénytelen elismerni Bél Mátyás enciklopedikus tudomá­nyosságát, bár tevékenységét, ta­nítványainak körét megfigyeltetik.- Tudományos munka vagy be­csület? - A kérdést így sarkítja a fiatal Bél Károly András. A tuda­tosan vállalt szerény életmód, a megfeszített alkotómunka ered­ményes lesz, kivívja a hatalmas­ságok elismerését. Bél Mátyás tu­dósi naívsággal hitte, hogy érde­mei előtt nemcsak a kincstár, de a börtön ajtaja is megnyílik. Hitte - megpróbálta elhinni, hogy min­dent megtett ezért. A jövő évszá­zadokban élők számára termő tu­dományos tevékenységet, vállal­ta, s nyíltan nem fordult szembe kora hatalmasságaival. Elfogadta a támogatást, de gyenge volt ah­hoz, hogy a mecénásoktól barátjá­nak szabadító gesztust kérjen. Fia minduntalan szemére veti ezt, s a Bél Mátyást belülről feszítő lelkiismeretfurdalás mintegy külső megtestesítőjeként áll szembe ap­jával. Ján Solovič mai témájú drá­máiban is értőn vizsgálta a nem­zedéki kérdéseket. Apák és a fiúk drámája minden korban a haladás drámái. A mi esetünkben lényegü­ket tekintve nem a jó és a rossz konfliktusából adódnak, hanem a megtett út és annak minőségi folytatásának lehetőségeiből. Kár, hogy a drámát befejező narratív szövegrész didaktikusra sikere­dett. Természetesen Solovič ta­pasztaltabb drámaíró annál, hogy a dráma szerkezetét egyetlen konfliktus köré építse fel. Uj da­rabjának értékeit mindenekelőtt a teljességre törekvő emberi léte­zés drámái adják. A választott eszméhez való hűség, a közössé­gi munka eredményeinek megó­vása, a fiát taníttatni akaró apa küzdelme anyagi lehetőségeivel. Formai megoldásait vizsgálva is modern elemeket találunk benne. Lényegében passzív hőst állított szembe, egy, fiatalságából eredő­en cselekvő szándékú hőssel. Míg egyiket küzdelmes munkával lét­rehozott életművének féltése tartja vissza a konfliktusaiból kiutat mu­tató tettől, addig a másikat éppen fiatalságából eredő társadalmi helyzete gátolja meg a cselekvés­ben. Ez a kettős konfliktus a darab jövőbeni rendezői számára is szá­mos, az ősbemutatón más rende­zői gondolat követése miatt nem exponált szemléletet kínál. Ľubomír Vajdička rendező és Jozef Ciller díszlettervező együtt munkálkodásuknak egy újabb iz­galmas állomásához érkeztek. A nemrégen felújított Hviezdoslav Színház színpadtechnikai beren­dezései - portálok, süllyesztők és hidraulikus hengerek - kapnak funkciót, s ugyanakkor az egysze­rű díszletelemekkel együtt teljes értékű képzőművészeti megoldá­sokként hatnak. így lehetnek a hidraulikus hengerek stilizált templomi oszlopok, börtönfalak, kerti lugasok, a tornácos ház vagy a királyi palota oszlopai. Az egyet­len domináns díszletelem az orgo­na, amelynek sípjait az egyik ref- lektorhídra erősítették. Az ilyen méretű stilizáltság ellenére is pon­tos az a jelentéstartalom, amelyet a rendező segítségükkel közöl. A fények változó tónusai, a cse­lekmény térbeli elhelyezése iga­zolják Jozef Ciller ötletének életre­valóságát. A színeikben mérték­tartó kosztümöket Ludmila Purky- ňová tervezte. A dráma már ismertetett szer­kezeti megoldásai sok veszélyt tartogatnak a rendező számára. A látszólagos narrátor szerep eb­ben az előadásban teljes értékű drámai szereppé lett, mert a cse­lekmény felidézésekor a fiú törés nélküli átmenettel kerül át az előbb említett drámai történésbe. A Szlovák Nemzeti Színház együttesében először bemutatko­zó (nemrég még martini színész) Ľubomír Paulovič sikeresen oldot­ta meg ezt az összetett feladatot. Az apjával szembeszálló Bél Ká­roly András szerepében olykor egyedül volt kénytelen tovább len­díteni a cselekményt, megőrizni a színpadon létrejött feszültséget. Nem az ő számlájára írható az első rész tempózavara, amikor meg-megbillent az előadás íve, helyenként vontatottan bonyoló­dott a cselekmény. A második rész pergő ritmusa, a fiatal szí­nész mesteri váltásai, a Bél Má­tyás szerepét befelé áramoltatott feszültséggel játszó Pavol Mikulík- kal létrehozott drámai csendek emlékezetessé tették a bemutat­kozást Szlovákia első színhá­zában. Bél feleségének szerepében Eva Krížiková puritán egyszerű­séggel játszott. Az apa és a fiú megformálása színészi eszközei­nek ismeretében Krížiková színé­szetének poétikája szinte észre­vétlenül illeszkedett kettejük játé­kához. Feltétlenül kiemelésre mél­tó Elő Romančík, aki Krman Dániel szerepében a meggyőződésé­hez szenvedése ellenére is hű embert jelenítette meg. Kár, hogy valamifajta leegyszerűsített értel­mezés nyomán František Zvarík (Pálfy János gróf), és Dušan Jam- rich (VI. Károly) bugyuta, olykor szenilis „hatalmasságokat“ for­máltak meg. Nem engedett ennek a szerep sugallta csábításnak Mi­kuláš Huba (Eszterházy Imre her­cegprímás) és Michal Dočolo- manský (Garelli császári könyvtá­ros és orvos), akik tudatába ön­maguk hatalmának, ravasz irányí­tói voltak emberi sorsoknak. Nem véletlenül, hiszen Ján Solovič a hercegprímás szájába adta a darab címébe emelt megállapí­tást, mely szerint Bél Mátyás olyan harang, amelynek nincs tornya, s tornyot számára csak a hatalom építhet. A Bél Mátyás baráti és családi környezetébe tartozó sze­mélyek szerepeiben Dušan Tara- gel’t (Mikovínyi Sámuel), Peter Rúfust (Johan Segner), Vladimír Durdíkot (Herman András), Elena Rampákovát (Segner édesanyja), Štefan Bučkot (Krman Mátyás) és Éva Kristínovát (Krmanné) láttuk. Bél Mátyás szellemi hagyatékát két nép is magáénak vallja. Az új szlovák dráma több mint megem­lékezés a Magyarország társadal­mi, történeti, földrajzi viszonyainak megrajzolására először vállalkozó polihisztor születésének 300. év­fordulójáról. S ez természetes, hi­szen tudományos munkássága mindkét nép kulturális felemelke­dését szolgálta. Ezt a szellemisé­get erősítik Bél Mátyásnak a drá­ma egyik jelenetében a népek, a nyelvek egyenlőségéről, az egy­más megértésének szükségessé­géről elmondott szavai. DUSZA ISTVÁN ÚJ SZÚ 6 1984. II. 10.

Next

/
Thumbnails
Contents