Új Szó, 1983. szeptember (36. évfolyam, 206-231. szám)

1983-09-02 / 207. szám, péntek

Három évtized eredményei Harmincéves a prágai Julius Fučík művelődési és pihenöpark A festészet forradalmára Száz éve született Czóbel Béla A prágai Julius Fučík művelő­dési és pihenöpark - a maga ne­mében a legnagyobb ilyen intéz­mény hazánkban - e napokban jubilál. 1953. szeptember 5-én, Julius Fučík halála tizedik évfordu­lójának előestéjén nyitották meg ünnepélyes keretek között. Az el­ső ilyen intézmény volt Csehszlo­vákiában, s az idén már harminc­éves. S mivel ma is változatlanul kedvelt, az idegenek és a prágaiak egyaránt szívesen keresik fel - azonkívül a hetedik városkerület körzeti művelődési otthonának a szerepét is betölti -, nem lehet figyelmen kívül hagyni a park ér­dekes történetét. A régi kiállítási csarnok helyén létesült - amelyet eredetileg Anto­nín Wiehl építész tervei alapján emeltek az 1891 -es jubileumi kiál­lításra s az 1895-ös néprajzi kiállí­tásra - 300 ezer négyzetméteren. Három évvel később már a világ közvéleményének figyelmét is magára vonta: ugyanis itt rendez­ték meg az építészek és mérnö­kök híres világkiállítását; 1918-tól pedig itt tartották a prágai árumin­tavásárokat, s végül 1948-ban ezen a helyen került sor a szlová­kiai mezőgazdasági kiállításra is. A régi kiállítási csarnokot - ahol a fent említett rendezvényekre sor került - a Királyi Vadaskert (népi­es elnevezése; Stromovka) terüle­tén létesítették. Már 1804 óta ami­kor Chotek gróf indítványára vég­leg megnyitották a nyilvánosság számára - mind a mai napig ked­velt pihenőhelye a prágaiaknak. Harmincöt hektárnyi kiterjedésű területen különleges fák, díszbok­rok, tarka virágszónyeg fogadja az ide látogatókat. A park építészeti remeke a kongresszusi palota - jelentős kongresszusok és összejövetelek, több országos és világkiállítás színhelye. A jubileumi kiállításra épült 1891-ben, s akkor iparművé­szeti palotának nevezték el. A Munkás Tomaegyletek Szövet­ségének kiállítását is itt tartották 1923-ban, amelyet Klement Gott- wakj készített elő és Bohumil Šmeral nyitott meg; 1948 február­jában az üzemi tanácsok kong­A lakás dísze a kép, a szőnyeg, a függöny, a lámpa, a váza, a ki­sebb-nagyobb használható vagy semmire sem használható tárgyak sokasága. Fölösleges luxus mind­ez, vagy nélkülözhetetlen kellék? Ahogy vesszük. Ha úgy telerakjuk a lakást térítőkké!, hogy nemcsak az asztalra jut belőlük, hanem a fotelek karfájára, sót fejtámlájára is, ha az asztalon állandó kirako­dóvásár van, ha a mindenféle szí­nű és formájú hamutálak, porce- lánkutyusok, kancsók, ibrikek, gyümölcsöstálak, muzsikáló do­bozok, és más mütyürkék úgy el­foglalnak minden helyet, hogy nincs hová letenni a kristálypoha­rakat (ha vendég érkezik), vagy a mustárospoharat (ha csak ma­gunk isszuk a kávét) - akkor már beszélhetünk felesleges haszon- talanságokról, sőt ízléstelenségről is. De képzeljük el ennek az ellen­kezőjét is: ha a lakást mindentől megfosztjuk. Ha kidobnánk a sző­nyeget, a függönyöket, térítőkét, vázákat, lámpákat - s csupán a villanykörte szórná sápadt fé­nyét, a hatás még nyomasztóbb volna. Az arany középutat - és a szép lakáskiegészitó tárgyak sokaságát - mutatta be a Cseh Képzőművé­szek Szövetségének rendezésé­ben a Kerámia, textil, üveg ’83 a lakáskultúrában című prágai ki­állítás. Száznál több képzőművész öt­százhúsz kisebb-nagyobb lakás­díszt állított ki, egyszerű kerámiá­kat, kézzel szőtt szőnyegeket, té­rítőkét, faliképeket, tálakat, poha­rakat, vázákat (a legnagyobb si­kert alighanem az ananász formá­resszusán Antonín Zápotocký itt tartotta történelmi nevezetességű beszédét a munkásosztály győ­zelméről. 1953. szeptember 5-én, amikor a prágaiak segítségével befeje­ződtek az átépítési munkálatok (P. Smetana tervei alapján), a rendbe hozott kongresszusi palotát ünne­pélyes keretek között átadták a közönségnek. 1976-ban ismét renoválták, s abban az évben a CSKP XV. kongresszusának küldötteit fogadta. Forgassunk vissza harminc évet! Térjünk vissza a park működé­sének kezdeteihez, amely nemzeti hősünk, Julius Fučík nevét viseli. Már az első nyári idény kezde­tén, 1954. május elsején tízezrek özönlötték el a parkot - a felvonu­lók és a népmulatság részvevői. Az első években a szovjet műve­lődési parkok gazdag tapasztala­taiból merített, hiszen azokban az években a Szovjetunióban már hagyományuk volt az ilyen intéz­ményeknek. A program népmulat­ságokkal kezdődött, később leg­különbözőbb témákról szerveztek vitákat és előadásokat, a Vadas­kertben pedig népszerű kamara- hangversenyeket is tartottak. A prágai park már a kezdet kezdetén nagy figyelmet fordított a gyerekekkel és az ifjúsággal va­ló munkára; számos szakkört szerveztek. Kapcsolatot teremtett a baráti országok művelődési parkjaival, hasznos tapasztalat- cserékre került sor. Évek hosszú során keresztül megrendezték a magyar, az NDK, a lengyel va­sárnapot, amikor a baráti orszá­gok neves művészei és híres együttesei mutatkoztak be a prá­gaiaknak. A látogatók a fejlődő országok kulturális hagyományai­val is megismerkedhettek: Afrika, a Bali-szigetek, Indonézia dalai- val-táncaival, lelkesen tapsoltak Szergej Obrazcov művészetének, a leningrádi balettnek vagy az amerikai népdalénekesnek, Peter Seegemek, a Koreai Népi Demok­ratikus Köztársaság népi együtte­sének s még sok külföldi együttes­nek és művésznek. jú üvegváza, a különböző porce­lán és üveg kombinációjú falidí­szek, a porcelánbúrájú magas ál­lólámpa aratta). A kiállított lakás­díszekre (kevés kivétellel) ráillik a szép és egyszerű jelző, de azért itt is felfedezett a látogató olyan tárgyat, amelynek - divatos kifeje­zéssel élve - rendeltetésszerű céljára fejtörés után sem jött rá, s ez nem lett volna baj, ha a szó­ban forgó tárgy legalább ízléses. (De ilyen kakukkfióka csak egy- kettő akadt.) Ismert művészek (Ludvika Smrčková, Otto Eckert) és fiatalabbak (Ivan Jelinek, akik­nek metszett pohárkészlete tavaly elnyerte a formatervezés díját) azt A Fučík-park jelenleg is, a jövő­ben is ezekhez a hagyományok­hoz igazodik. Kulturális-népműve- lö munkájában hosszú távú együttműködési egyezményt kö­tött a moszkvai Gorkij-parkkal. Ba­rátaink hazájával, életével, és munkájával kiállítások és más ren­dezvények segítségével ismerteti meg a látogatókat. A nyári idény hagyományos rendezvényei a májusi napok, má­jus elseje és a felszabadulás nap­ja; a gyermeknap és az ifjúság napja, valamint a rádió, a televízió és a sajtó napja, amikor egész napos músor keretében neves csehszlovák és külföldi művészek, valamint együttesek lépnek fel. A Mátyás-napi vásárnak is ha­gyománya van már. 1964-ben rendezték meg először a Fučík- park területén, s azóta ezzel nyit­ják a tavaszi idényt. Nem kevésbé népszerű azonban a prágai őszi vásár sem. Sok mindent kínál a park a láto­gatóknak tavasztól őszig - hétfő kivételével. Rendszeres mesemú- sorokat a legkisebbeknek, színhá­zi előadásokat, country-délutáno- kat, popénekesek és -együttesek hangversenyeit, szabadtéri tánc- mulatságokat ... Ide tartozik a ma már népszerű fiatal képzőművé­szek szalonja, amelyet az idén kilencedszer rendeztek meg, azonkívül a prágai kulturális nyár számos koncertje. Érdekes műsort ajánl a panorá­ma körmozi is, s megtekinthető Ludék Marold körképe, van mo­dern úszómedence és játékterem - benne a legmodernebb szovjet játék automaták - és esetleg mini­golfot is játszhat a látogató. A prágaiak nagy érdeklődést tanúsítanak a nyelvtanulás iránt, s a különböző tanfolyamok oly sok érdeklődőt vonzanak, hogy a je­lentkezési lapokkal valóban sietni kell. A prágai Julius Fučík művelő­dési és pihenöpark - amely már harminc éves -, szórakozást és megérdemelt pihenést egyaránt nyújtó kulturális és művelődési központ. VLASTA HEJZLAROVÁ akarták bizonyítani, hogy a vázák­nak, lámpáknak, képeknek, helyük van a lakásban, de egyúttal arra is felhívták a figyelmet, hogy a ben­nünket körülvevő tárgyaink hasz­nálati és dísztárgyak is egyszerre, tehát nem mindegy, hogy miből isszuk például a kávét. ötletadó is volt egyúttal a kiállí­tás, s a vásárláshoz is kedvet csinált. Ám ha valaki az üzletek­ben akarná keresni egyik-másik kávéskészletet (például azt, amely 1976-ban aranyérmet kapott), ne tegye: feleslegesen pazarolná az idejét. Úgy látszik, a tervezés és a gyártás között még hosszú az út. K. Cs. Czóbel Béla első legsikeresebb művét, az Ülő parasztot a nagybá­nyai iskola bármelyik kiváló mes­tere a magáénak vaühatta volna. Az 1904-ben keletkezett kép üde színeivel, keresetlen természetes­ségével, a fény és árnyék mesteri alkalmazásával jellegzetesen nagybányai szemléletű alkotás. A stílus még nem egyéni, de az a szuggesztivitás, ami súlyt és tartalmat ad a figurának, nagy for­mátumú művészt sejttet. Ugyan­csak kertben ülő, bajszos-kalapos alakot ábrázol egyik kétéwel ké­sőbbi festménye, a Szalmakala­pos férfi, ám ez már nem téveszt­hető össze egyetlen nagybányai festő alkotásával sem. Eltűnt a plaszticitás, a fények és árnyé­kok vibráló játéka, a részletek nagyvonalú, ám ugyanakkor gon­dos kidolgozása Czóbel a figurát teljesen sikszerúen, minden feles­leges részletet mellőzve festette meg, erős kontúrvonalakat és a valóságosaknál élénkebb, tiszta színeket alkalmazva. Ez a merész új stílus már pári­zsi tapasztalatainak eredménye. Egy évi nagybányai tartózkodás és a müncheni akadémián eltöltött két év után Czóbel a párizsi Juli- an-Akadémiára iratkozott be. A képzőművészek Mekkájában megismerkedett a kor haladó fes­tői törekvéseivel, kapcsolatba ke­rült Picassóval, Braque-kal, Mo- diglianival és a fauveok csoportjá­hoz tartozó több festővel. 1905- ben már az utóbbiakkal - kora legforradalmibb képzőművészeti csoportjával — együtt szerepelt a Salon D’Automne tárlatán, ahol főleg portréi keltettek nagy feltű­nést. 1906-ban visszatért Nagybá­nyára. A századforduló leghala­dóbb magyar festőiskolája tízéves fennállása során már kialakította saját akadémizmusát, alapítói ki­zárólag csak a látványfestészetet ismerték el, s így nem csoda, hogy Czóbel párizsi képei valóságos forradalmat idéztek elő az újra áhítozó nagybányai fiatalok kö­rében. Az első világháború kitörésének éveiben Párizsból a hollandiai Bergenbe költözött, ahol akkori­ban számos festő élt. A Le Fau- connier francia festő vezetésével megalakult bergeni iskolának Czóbel is tagja volt. A fauve-ok társasága még 1908-ban felbom­lott, s legtöbb tagja a kubizmus hatása alá került. Czóbel nem ezt az utat választotta. Az egymásnak ellentmondó, legkülönbözőbb mű­vészi törekvések forgatagában ki­tartóan kereste az egyéniségének leginkább megfelelő kifejezési módot. Hollandiában festett képei a nagyfokú stilizáliság, a markáns vonalvezetés és a kompozíció szi­gorú, zárt rendje jellemzi. Hiányzik az első párizsi korszak spontán frissesége, változatos színvilága, sodró dinamikája. A gondos mér­legelés, a túlzott racionalizmus alapjában véve távol állt egyénisé­gétől, ezért gyakran eróltetettnek hat a Bergenben festett képek stí­lusa. Művészi alkatának, tempera­mentumának inkább a berlini fau- veisták törekvései feleltek meg, amelyek eltértek a Matisse-féle racionális képszerkesztés elveitől, ugyanakkor sikeresen egyesítet­ték a képfelület dekoratív elrende­zésére irányuló francia törekvése­ket és a németek nyersebb, exp- resszívebb látásmódjával. A fau- vizmusnak ezzel a robosztus vál­tozatával Berlinben találkozott, ahol 1919-től élt huzamosabb ideig. Ebből a sokféle impulzusból alakult ki a sajátos czóbeli stílus, amely a további évek folyamán már számottevően nem változott. 1926-ban visszaköltözött Párizs­ba, ahol a következő évben gyűj­teményes kiállítást rendezett leg­jobb alkotásaiból. A kiállítás kata­lógusának előszavában így jelle­mezte művészetét Claude-Roger Marx: „A csend és a nyugalom - és ezt túlfűtött korunk túlságo­san is elfelejti - gyakran az erő legbiztosabb jele.“ Noha a mester életének minden szakaszában szoros kapcsolatban állt a magyar művészeti élettel, ez a kötődés 1939-ben vált különö­sen erőssé, amikor Szentendrén találta meg második otthonát. Fel­váltva élt Párizsban és a hangula­tos festői kisvárosban, ahol töret­len munkakedvvel dolgozott még 90 éves korában is. Gazdag élet­művének csak egy töredéke talál­ható Magyarországon. Legkiemel­kedőbb alkotásait európai és ame­rikai múzeumok, magángyűjtemé­nyek őrzik. Czóbel hazájában és külföldön egyaránt számos hivata­los elismerésben részesült. Hogy mennyire megbecsülték Francia- országban is, bizonyítja, hogy az 1948-ban megrendezett wroclawi nemzetközi béketalálkozón, ame­lyen a kor tudományos és művé­szeti életének legkimagaslóbb személyiségei vettek részt, Czó­bel a francia küldöttség tagjai kö­zött foglalt helyet. Ismert tény, hogy az egyes nemzedékek különböző módon vi­szonyulnak az elmúlt korok mes­tereinek alkotásaihoz. Nem tud­hatjuk, hogyan tekintenek majd unokáink, dédunokáink Czóbel képeire. Egy azonban bizonyos; avantgarde törekvései, forradalmi képalkotó módszerei óriási hatást gyakoroltak művésztársaira, az egész új festő nemzedékre, és ez a körülmény kivételes helyet bizto­sít számára a magyar művészet­történetben. VOJTEK KATALIN Hét évvel ezelőtt a Jabloneci Üveg- és Porcé- lántriennálén aranyéremmel jutalmazták ezt a kávéskészletet (a tervező Vác­lav Dolejš, a dí­szítés Véra Dmková-Zárec- ká érdemes mű­vész munkája) Tárgyak — körülöttünk LAKÁSDÍSZEK BEMUTATÓJA PRÁGÁBAN ÚJ SZÚ 6 1983. IX 2. Czóbel Béla: Fiatal lány félaktja. Szén

Next

/
Thumbnails
Contents