Új Szó, 1979. október (32. évfolyam, 231-257. szám)

1979-10-16 / 244. szám, kedd

MIMOSZ BIOLOGUSZ ­avagy „az életről szólő utánzás" — MATESZ színpadán Az ember nem szokta meg­álmodni a régmúlt történel­met. Az ember önmaga vágya­it, önmaga múltját, jelenét, jö­vőjét álmodja. Ön is Polgár- mester úr, aki nem is polgár- mester, csupán egy lélek a sok közül. Egyszerű, aprócska, hivatalt viselő állampolgár ön, aki úgy fél az ellenőrzéstől, hogy még álmában is az ellen­őrtől retteg. S ezért, mi sem természetesebb, álmában maivá formálódik Gogol gyilkos sza­tírája, a Revizor. Lehet, az Ön számára különös, hogy álmá­ban éppen Gogol világába tér vissza, de higgyje el, az ön és társai „lelkiismerete,, en­nek a kornak orosz irodalmá­ból tárul elénk a legnagyobb mennyien okoskodtok, mente­getőztök, csináljátok a nagy semmit, miközben valamennyi­en egyetlen hatalomtól féltek: a cári felsőbb hivatal hatal­mától. Érzelmi rendszeretek­ben nem került igazán helyére semmi. Arcotokon nem mutat­kozik az az iszonyú, ikonos fájdalom, ami az igazért, a jobbért szenvedőt jellemzi. A te arcodon sincs nyoma a koz­mikus szenvedésnek. Micsoda? Hogy mi jogon tegezlek? Tu­dod, Hlesztakov, neked leg­alább voltak meggyőző emberi pillanataid. Te legalább a Ro­pog József alakította szolgád és társad, Oszip előtt vállaltad a szélhámosságot, a kisemmi- zettséget, a szépfiúságot. Te Dráji Mátyás és Holocsy István a színmű egyik Jelenetében (Nagy László felvétele) gazdagsággal. A múlt századi és a század eleji orosz iroda­lomban megszámlálhatatlan az elromlott életek, a tragédia, a keserűség, a csalás és az ön­becsapás rajza. Talán soha annyi önromboló élet, mint az ön által imagináriusan élt, az ön által visszaálmodott kor­ban. A gogoli történet közis­mert. Valaki elhíreszteli, hogy revizor érkezik, mire Ön össze­hívatja a város életéért felelős elöljárókat. A pipogya és mű­veletlen Tanfelügyelőt, a ful- lasztó élethiányra kárpótlást nem lelő Járásbírót, a hazug és gyűlölködő Főgondnokot, a ha­talomba szükségből bevont Postamestert, s eldöntik^ hogy minden zsarnokságot s termé­keit elfedik a revizor elől, s boldogság beragyogta fénybe állítják azt az egyébként sö­tét világot, amelyen uralkod­nak. Már az elfedés, az eltus- solás parancsba adása aljassá minősíti önt, Polgármester úr. Erkölcsi, emberi hátránya így lesz véglegesen behozhatatlan hátrány. S tudja ezt Önről színpadi megteremtője, Dráji Mátyás is, aki azzal áltatja a nézőket, hogy minden jövőbeli megújulás letéteményese Ön és az Ön köré csoportosuló szity- tyó hivatalnoksereg, amely va­lami homályos igazságú elkép­zelés jegyében óhajtja meg­őrizni fullasztó életük kereteit. Valamennyien félnek, retteg­nek egy hatalomtól. Ugyanattól a hatalomtól, amitől te is tartasz, Ivan Alek- szandrovics Hlesztakov. Vala­KULTURÁLIS HÍREK □ Gleb Panfilov első filmje, A tűzön nincs átkelés — mely­nek forgatókönyvét is ö írta — a fiatal művész nagy tehet­ségéről tanúskodott. De ugyan­ilyen sikeresnek mondhatók to­vábbi filmjei is, a Kezdet és a Szót kérek. Művészetétől szinte elválaszthatatlan Inna Csuriková neve, aki Panfilov rendkívüli hősnőit nagyszerűen alakítja. Panfilov most új fil­met forgat Téma címmel. A történet hőse Kim Jeszenyin dramaturg, az ötvenévesek nemzedékének képviselője. Egy új téma miatt utazik a törté­nelmi emlékekben gazdag, ősi ■orosz váj^sokba, Szuzdalba, s itt ismerikediik meg egy elbű­völő fiatalasszonnyal, Szása Nyiikolajevnával. Kiim alakítója Mihail Uljanov, Szását Inna Csuvlkovo formálja meg. csupán kihasználtad az alkal­mat, amit a Polgármesterék teremtettek. Revizornak véltek, s te ezzel visszaéltél. Bezse­beltél néhány ezer rubelt, el­szeretted a Polgármester úr fe­leségét és lányát, s mindazt azért, mert éppen jókor jött a félreértés, s mert te is félsz attól a hatalomtól, amitől ök. Félsz tőle, s mivel strici vagy, ahol csak teheted, kibabrálsz vele. Holocsy István által is­mét felhívtad a közönség fi­gyelmét arra, hogy többféle al­jasság létezik, s ha nem ügye­lünk etikai szeizmográfunk működésére, könnyen elfogad­hatónak minősíthetjük a „job­bik“ rossz társadalmi létjogo­sultságát. Mert míg a város vezetői megteremtették a lehe­tőséget a visszaélésre, te „csu­pán“ éltél a lehetőséggel. S tedd a kezed a szívedre: hány­szor mondtad, mentségként vagy önbizonyításként — egyre megy —, hogy bolond lennék nem kihasználni a kínálkozó alkalmat. Hát tisztességes ez? Tudod, hogy nem, s mivel tu­dod, Hlesztakov, beláthatod, veszélyesebb vagy mint a Pol­gármester és maffiája, mert benned lakozik az ő folytonos­ságuk. Pedig egyetlen mondat­tal ellenállhatnál a hatalom­nak, amely mindezt lehetővé teszi és kínálja, megszüntethet­néd nyomorító kettősségét: hó­dító fényességét és jóvátevő vakságát. Akárcsak Ün, Polgármester úr, aki hódító fényességében diplo­mata kíván lenni, aki jóvátevő vakságában egy stricit fizet le, revizorságától félve. És Ön is, Tanfelügyelő úr, aki Bugár Gáspár kiváló alakításának köszönhetően a realisztikus karakterfigurák mélységét éri el, és a Turner Zsigmond által megformált Járásbíró úr is, va­lamint a Fazekas Imre alakí­totta Főgondnok úr is, akik veszettül hitelesek voltak a fé­lelemben, a pipogyaságban, és megmerevedett zsarnoki, hab­zsoló életstílusuk őrzésében. Valami mégis hiányzott Önökből, s társaikból, tudati­lag megosztott emberekből. Va­lami, ami túl van a kimondott szavakon, a történelmi és a je­len időn. Hiányzott, ami az időben Állandóan feltör: a vágy, az elégia a szebb, a jobb, a teljesebb életre. Mert Gogol által ez is beleszövetett a da* rabba. Finom árnyalatokkal, de mutatkozik a szövegkönyvben, mint a közösségi erkölcsi ér­tékrend, az emberi természet egyensúlyi kényszere. De va­jon miért nem mutatja magát a színpadon? Ügy érzem, a gogoli finom árnyalatok azért maradtak háttérben Konrád Jó­zsef érdemes művész rendezé­sében, mert ő a mimosz bio- logusz, vagyis „az életről szóló utánzás“ műfaját választotta. Ezt a műfajt akár komédiának is nevezhetnénk, ha nem tud­nánk, hogy a görögök a tra­gédia és a komédia mellett is­mertek egy harmadik színjá­téktípust is, a mimoszt (után­zást), s hogy ez a mimosz képviselte a hétköznapi élet éles, groteszkbe hajló kritiká­ját, És a mimosz csak másod­sorban fakad művészi alkotás­vágyból. Elsősorban vihargyors reagálásból születik, hiszen a friss, mondhatnánk utcai, népi társadalomkritikát testesíti meg. S az azonnali reagálás bizony nem enged időt a mé­lyebb lélektani momentumok fölmutatására, esetünkben a gogoli finom árnyalatok ábrá­zolására. Mégis: miért nem le­het egyöntetűen a mimosz bio- logusz műfajába zárni a MA­TESZ komáromi (Komárno) társulata által bemutatott Re­vizor-előadást? Mert Konrád József rendezésében föl-fölbuk- kantak pillanatok, amikor a kőszínházi hagyományokra, il­letve a klasszikus komédia ele­meire emlékeztetve megjelen­tek mélyebb lélektani jellemzé­sek is. Ezektől lenne konrádi ez az előadás? A mimosz bio- logusz és a klasszikus komédia műfajának szintézise lenne Konrád egyre erőteljesebben mutatkozó rendezői arculatá­nak meghatározója? Úgy mu­tatkozik, hogy igen. De ebben az esetben le kell írni, hogy a mimosz inkább tűri a kilencven százalékig kész jeleneteket, mint a túlexponált karaktere­ket. Mert amíg egy majdnem kész jelenet így vagy úgy, de beleolvad a darab egészébe, egy-egy karakterfigura túlex- ponáltsága ripacskodást szül­het. És a ripacskodás jobban kilóg, mint egy-egy gyengébb­re sikerült jelenet. Emlékez­zünk csak a Rendőrkapitány figurájára, a Polgármester lá­nyának helyenként „attraktív“ mozgáskultúrájára, illetve Hlesztakov túlexponált jelene­tére, amelyben egyöntetűen Thomas Mann Cipollójaként él ostorával. Persze, mindez nem annyira veszélyes, hiszen „csu­pán“ az arányok helyes betar­tásáról van sző. Az utánzásnak elsősorban a kacagtatás a célja. A kacag- tatás, amely a közösség érték­rendjét kívánja védeni. Ese­tünkben, Polgármester uram, szocialista közösségünk érték­rendjét. Önt Konrád József, a rendezője, szocialista magatar­tásunk védelmében fogalmazta eképp színpadra. A mindenna­pi visszaélések ellen. Az ő tor­zításai, kritikája ön és társai ellen irányultak, s nem utolsó sorban a hlesztakovizmus el­len. A „miért ne használnám ki?“ életszemlélet ellen. Önök ellen, akik a lélektani finom­ságokat mellőző gyilkos szatí­rának kiváló kontrasztot állító Platzner Tibor alkotta díszle­tek és jelmezek között seny- vednek. A finoman korszerűsítő érzéknek köszönhetően telita- lálatú jelmez- és díszletvilág egyszerre idézi a múlt száza­dot és jelenünket. Az előadás végén pedig, amikor a hintó szirénázó rendőrautóvá vagy állami szolgálatban levő autó­vá válik, az ön, a társai és a közönség megdermedése a leg­biztosabb jele annak, hogy Ön és a Hlesztakovok közöttünk járnak. Bizony-bizony Hleszta­kov. És megrettentek, ha az igazság felől faggatnak titeket. Megrettentek, mert egy közös­ség kéri számon cselekedetei­teket. A szocialista társadalom. Szerencsére, a többség, vagyis a közönség jókat nevetett raj­tatok. Kacagott, de kacagásába belesűrűsödött a kívánság: ide­je lenne már felébrednetek, Hlesztakovok és Dmuhanovsz- kijek. Ideje lenne jó útra tér­netek, mert abból a kék fény­nyel vijjogó autóból tömegesen jöhetnek ellenetek. Akárcsak most a MATESZ komáromi tár­sulatának művészei és közön­sége, amely nagy színházi tapssal üdvözölte a mimosz biologuszt. SZIGETI LÁSZLÓ- ÚJ FILMEK TENGERRE NÉZŐ SZOBA (lengyel) Nem mindennapi szituáció a magva Junusz Zaorski filmjé­nek; egy reggel megdöbbentő „mutatványra* figyelnek fel az emberek: egy hivatali épü­let emeletén ismeretlen fiatal­ember kilép az ablakba, s a párkányon kapaszkodva ön- gyilkossággal fenyeget. Az ut­cán a munkavezetője, a sze­retője, a szülei siránkoznak, rimánkodnak. A fiatalember azonban hajthatatlan. Ám kis­vártatva kiderül, komikus-ke­serű fordulattal: semmi köze sincsen a szánalmas tolkiisme­re) vizsgálatot tartó, hamarjá­ban a helyszínre citált szemé­ly ékhez. Amit látni a magasból, vagy hallani a helyiségből, az vég­telenül valósághű, leplezetlen- ségében szinte szatirikus: a hamis hozzátartozók könyörgé­se, a toronyház előtti téren egybeverődöttek, bámészkodók magatartása. Tapintatlanságot, türelmetlenséget mutatnak még a x mentő-müveiletek is. Tűzoltók, rendőrök tanácsta­lanadnak, egy ügyész sürög forog, pszichiáterek keresnek kapcsolatot a halálraszánttal. Az egyik a fiú életét óvja, csak a szerencsétlenséget sej­tető szituációi szeretné megol­dani, a másik viszont a fej- vesztettségtől, a félelemtől szeretné megszabadítani, értel­mes döntésre sarkallva a fiúi, aki végül visszalép. „A film témáját az élet ad ta — mondta a rendező. — Evekkel ezelőtt egy fiatalem­ber le akart ugrani a Tudo­mány és Kultúra Palotájának legfelső emeletéről. Csaknem az utolsó pillanatig rejtve ma­radt, hogy ki ő és mik az in­dítékai. Összegyűjtöttem az ügy teljes dokumentációját, be­szélgettem azokkal, akik segí­teni akartak neki. A filmben a dolgokat azoknak a szem­szögéből vizsgálom, akik segí­teni akartak az öngyilkosjelölt­nek, köztük különösen jelentős szerepet kapott két pszichiá­ter“ HARMADFOKÚ TALÁLKOZÁS (amerikai) Az amerikai lapokban, tele­vízióban és rádióban az UFO (repülő csészealj) mintegy harminc éve állandóan vissza­térő es mindig sikeres téma. A filmesek is gyakran meglo­vagolják azt a hiedelmet, hogy az Egyesült Államok fölött már régóta szálldosnak repülő csészealjak, csak a hivatalos bérautó ja hirtelen megremeg és erős fénysugárzásba kerül. A levegőben furcsa mpülőgép- szerű tárgyakat lát, majd olyan emberekkel találkozik, akik ve­le együtt követik a fényeket; köztük van egy asszony is, akinek kisfia elszökött a csa­ládi háztól ezeket a furcsa lé­nyeket követve. A különös lá­Jelenet az amerikai filmből körök elhallgatják a tényeket a tömegek elől.. Sieoen Spiel­berg rendező (a Parbaj és az Állkapcsok — A fehér cápa nagy sikerű alkotója) az UFO- rejtély közismert fényeiből ki­indulva forgatta a Harmadfokú találkozást. A film címe az űrből érkező repülőgépekkel és lényekkel való találkozást je­lenti. „Nem akartam olyan világot teremteni, amely az űrbeli vi­lágra, valamiféle másvilágra emlékeztet. Azt akartam, hogy olyan természetes atmoszférája legyen a filmnek, mintha ép­pen Los Angeles légköri szeny- nyeződéséről beszélgetnénk. Azt akartam, hogy úgy nézzen ki, mintha bárki kertjében megtörténhetne... A néző szá­mára nagyon mai, közvetlen élményt kívántam nyújtani“ — nyilatkozta filmjéről a rende­ző. S csakugyan, a legelkép- zelihetetlenebb eseményeket a lehető legszokványosabb és legelképzelhetőbb helyszínekbe helyezi el. Steven Spielberg sikerének titka talán az, hogy a hétköznapi világba különböző képtelenségeket hoz be és azo­kat szuggesztíven ábrázolja, mintegy azt sugallva, hogy ezek bármikor előfordulhatnak az emberek életében. A film cselekménye röviden: Amikor Indiana állam egyes területein hirtelen megszakad az áramszolgáltatás, egy mű­szerészt küldenek ki az eset kivizsgálására. Útközben a te­tomás, vagy hang után indulók egy hegyen megtalálják a má­sik bolygóról érkezők titkos leszállóhelyét. Az idegenek vé­gül valóban megérkeznek és zenei nyelven való' kommuni­kációs kapcsolat után szaba­don engedik az eltűnt kísér­leti célokra elfogott egyéne­ket, köztük a kisfiút is. Ez­után a tudósok egy csoportja felfedező útra indul a jóindu­latú, más égitestről érkező lé­nyekkel együtt. Mese és szemfényvesztés ez a film, érdekesen előadva. Szenzációs trükkfelvételek, pompázatos külsőségek, de a látvány mögött valahol a Verne-korabeli ember húzódik meg. Az irracionális elem, a sejtelmesség a film jellemzője. A látvány és szórakoztatás egyetlen célt követ: Hollywood ‘megmentését. Bizonyára egyet­érthetünk a film egyik ameri­kai kritikusának véleményével: Az ember végig úgy érzi a film nézése közben, mintha akarata ellen kellene részt vennie egy prédikáción, ahol közhelyszerű igazságokat ordítoznak a fülé­be /hiszen a film rendkívül zajos), amelyekre csupán egy­féle válasz lehetséges: az el­fogadás ... A Harmadfokú ta­lálkozás megnézése után azon­ban csak azt mondhatjuk, hogy mindezeknek az »igazságok- nak« az evidenciája nem más, mint olcsó vásári pirotechni­ka.“ —ym— Filmvilág □ Előreláthatólag Finnor­szágban forgatja Alfred Hitch­cock új filmjét, amelynek cí­me: A rövid éjszaka. A törté­net a kémkedés és a szerelem keveréke. Az idős rendező azt állítja, hogy A rövid éjszaka lesz a végrendelete. □ Ökölvívubajnokot alakít Jón Voight A bajnok című film­ben, Franco Zeffirelli rendezé­sében. A történet szerint a haj­dani ökölvívóbajnok minden vágya, hogy visszatérhessen a szorítóba, ezt azonban már nem képes elérni. Elvált fele­ségét Faye Dunaway alakítja. 1979. X. 10,

Next

/
Thumbnails
Contents