Új Szó, 1978. szeptember (31. évfolyam, 241-270. szám)

1978-09-28 / 268. szám, csütörtök

E»y földrész sokszínű képe LATIN-AíVIERIKA KULTURÁLIS FEJLŐDÉSÉRŐL Benkő Juciit kitűnő művöt adott kezünkbe egy olyan kon tinens kultúrájának megértésé­hez, amelynek jelentősége nemcsak a hírközlés ájltal ki­tágult érdeklődésünkben, ha­nem magában a világpolitikai folyamatokban is sokszorosan megnőtt a korábbiakhoz ké­pest, és amelynek világirodal­mi rangú mesterei — Miguel Ángel Asturias, Pablo Neruda, Jorge Amado, Alejo Carpentier, Nicolás Guillén, Mario Vargas Llosa, Garciá Márquez és má­sok révén — élnek és hatnak a hazai irodalmi életben is. A könyv szintetikus látásmódja, módszere, stílusa egyaránt nagy figyelmet és elismerést érdemel. ★ Bevezető fejezetei a földrész 20. századi' fejlődésének elő­történetét foglalják össze. La- itin-Amerika a 16. század ele­jétől három, önmagában is dif­ferencián és az érintkezés so­rán állandóan módosuló kultu­rális örökség egymásba hato­lásának vált színterévé: az ős­lakos indián, a gyarmatosítók által meghonosított európai keresztény és a rabszolgák ál­tal közvetített; afrikai kultúra találkozott itt. Uralkodó szere­pet természetesen a spanyol— portugál szűrőn beáramló euró­pai kultúra játszott. Abban a három évszázadban, amely alatt Latin-Amerika a spanyol és a portugál királyság gyarmatbi- rcJalma volt, sajátos kreol (kultúra jött létre a helyi ural­kodó osztályok szükségletei­nek kielégítésére. A kreolok a gyarmatosítók több generáció óta Amerikában élő leszárma­zottai voltak, akiknek érdekei a 18. századtól kezdve egyre gyakrabban ütköztek össze az anyaországok kizsákmányoló törekvéseivel. Nem csoda, hogy a felvilágosodás eszméi iránt egyre fogékonyabbá váltak; a politikai, ideológiai fejlődés az anyaországok elleni független­ségi harcot készítette elő. A 19. század első harmadában Spanyolország és Portugália csaknem minden gyarmatát el­vesztette: létrejöttek a konti­nens független államai. A függetlenség kivívása nem ■jelentette a dinamikus polgári fejlődés lehetőségét: a hatalom a nagybirtokos oligarchia ke­zében az elmaradt társadalmi viszonyok konzerválását szol­gálta. S bár az újonnan létre­jött országok alkotmányai, in­tézményei a polgári forradal­mak eszméiből eredeztettek, a gyakorlatban a hatalom egyre gyakrabban vált véres egysze­mélyi diktatúrává. A láthatáron pedig feltűnt a spanyol—portu­gál gyarmatosítók helyébe lépő nagyhatalom — ahogyan a ku­bai Jósé Marti írta — az „új, magát még álcázó gazda“: az Egyesült Államok. A 20. században Latln-Ame rika a jenki imperializmus be folyási övezetévé vált. A gaz­dasági és politikai behatolást a kulturális és ideológiai be­folyás növekedése követte, amelyben az észak-amerikaiak a civilizátor szerepét kívánták játszani az általuk barbárnak tekintett latin-amerikai kultú­rák között. Ebben a folyamat­ban természetesen voltak pozi­tív mozzanatok is, mint az ok­tatási rendszer korszerűsödése, a szakemberképzés kiépülése, de egészében véve a két Ame­rika közötti kulturális kapcso­latok az Egyesült Államok po­litikai hatalmát és az amerikai tőke érdekvédelmét jelentették. A negyvenes évek végére az amerikai hírközlési hegemónia következtében a kontinens el­szigetelődött Nyugat-Európátói, korábbi legfontosabb kulturális forrásától; a szocialista világ­rendszer eredményeit és kultú ráját ez a vesztegzár teljesen elzárta a latin-amerikaiak elől.. Az ötvenes évektől kezdve kontinentális méretű forradal­mi fellendülés bontakozott ki, s bár a harc változó eredmé­nyeket hozott, a haladó erők térnyerése kétségtelen. Latin- Amerika ma a nemzetközi osz­tályharc egyik fő feszültség! pontja. ★ Ennek az osztályharcnak fontos eleme az ideológiai-kul­turális tényezők felerősödése. A szerző áttekinti a legfonto­sabb jelenlegi eszmeáramlato­kat: a katolicizmust, a nacio­nalizmust, a fasizmust, az ult­rabalos ideológiákat s végül a marxista—leninista eszmék ér­vényesülését. Érdekes módon fejtegeti a legkatolikusabb kontinens katolikus eszme- rendszereinek pozitív fejlődési vonulatát, többek között az is­mert Heldér Camara brazil püspök nézeteit,, aki a maga módján igenli, támogatja a kontinensnek a társadalmi- gazdasági felszabadulásáért ví­vott imperialistaellenes harcát. Fontos ismeretek ezek, hiszen Latin-Am éri ka eszmei sokszí­nűségében a katolikus egyház képviseli még Jelenleg is a leg­átfogóbb tudatformáló erőt. Az országok kulturális poli­tikáját, s kulturális-politikai mozgalmakat felvázoló fejezet lényegében azt a folyamatot ír­ja ie, amely az uralkodó ősz tályok kulturális monopóliumát őrző és az azt támadó, leküz­deni igyekvő erők harcában ölt testeit. Részletesen bemutatja a kubai példát, az egyetlen or­szágét, ahol a radikális politi­kai és gazdasági átalakulás megteremtette a kulturális el­maradottság viszonylag gyors felszámolásának reális alapjait. A kubai fejlemények megisme­rése azért is tanulságos szá rnunkra, mert Kuba felsőokta tása dinamikus fejlődésben van. A következő fejezet Latin Amerika oktatásügyét tárgyalja történeti és összehasonlító megközelítésben. Bar a függet­lenség kivívása után már a múlt század első negyedében létrejöttek a népoktatás kere­tei, az ipari fejlődés elmara­dása, a latifundiumok képzet­len és olcsó munkaerőre való igénye elsorvasztotta ezeket a kezdeményezéseket. Csak a század végén jelentek meg a kötelező népoktatást előíró törvények, de a megvalósulás lassúságát jellemzi, hogy La­tin-Am éri ka legnagyobb kultu­rális tehertétele ma is az anal­fabetizmus: a szépített adatok szerint is a népességnek leg­alább egynegyede írástudatlan A záró fejezetek Latin-Ame- rika művészeti és irodalmi körképét rajzolják meg. Az öt­venes évek forradalmi fellen­dülésével összefüggésben iro­dalmi fellendülés megy végbe — állapítja meg a szerző. Az irodalom erőteljesen és újsze­rű eszközökkel ábrázolja a nagy létproblémákat, a sze­génységet és az elmaradottsá­got, a diktatúrát s azt, amit olyan mélyen jellemzőnek ér­zünk e térség viszonyaiban: az erőszak állandó jelenlétét, a néptömegek elleni intézmé­nyes és egyéni terror félelme-, tes légkörét. ★ Benkő Judit könyve jó példa a tudományos kutatás és a ma­gas színvonallá ismeretterjesz­tés egységére. Jól sikerült ösz- szegezése felkelti igényünket a többi kontinens, különösen Afrika és Ázsia kulturális múlt­ját és jelenét bemutató szin­tézisekre. Dr. KOVÁCS GÉZA A musical úttörője NYOLCVAN ÉVE SZÜLETETT GEORGE GERSHWIN Nyolcvan éve született George Gershwin, a századelő legnevesebb amerikai kompo­nistája. Rövid pályája sikerek­ben rendkívül gazdag, küzdel­mes életútja jellegzetesen ame­rikai volt. Kevesen tudják, hogy a nép­szerű amerikai komponista be­vándorolt orosz szülők gyer­meke. Gershwin szülei a cári Oroszország nyomorából mene­kültek New Yorkba, de a meg­változott, szokatlan környe­zetben eleinte nehezen boldo­gultak. Itt született 1898. szep­tember 26-án második fiuk, George. Gyermekéveit a Man­hattan sziget East Side-i nyo­morúságos környékén töltötte, itt szerezte a környék néger lakosaitól első zenei benyomá­sait. A legnagyobb élményt az jelentette számára, amikor édesapja néhanapján elvitte gyermekeit a környéken rende­zett hangversenyekre. George Gershwin nem része­sült rendszeres zenei nevelés­ben. Első találkozása a zongo­rával, későbbi kedvenc hang­szerével, a véletlennek köszön­hető. Közelükben lakó barát­jának a szobájában fedezte fel a hangszert, aztán eljárogatott ide, néha órákat töltve mellet­te, egy ujjal próbálgatva az is­mert melódiákat. Később szülei felfedezték zenei hajlamát s vettek neki zongorát. Gershwin egy barátja révén Charles Ham- bitzerhez, a kitűnő zenészhez került, aki az elsők között ját­szotta Amerikában Arnold Schönberg zongoradarabjait. George ekkor már 15 éves volt. Hambitzer Gershwint a ko­rábbi tanáraitól tanult förtel­mes zongorázása ellenére zse­ninek tartotta. Tanítványa te­hetségét és muzikalitását látva, ingyen tanította a fiút. A fiatal zenész szorgalmasan művelte magát Hambitzernél. Később a magyar születésű Kilényi Edé­nél folytatta tanulmányait. Ki­lényi támogatta könnyűzenei vonzódását, s Gershwin ekkor már egyre-másra komponálta dalait és zongoraszerzemé­nyeit. Ebben az időben alkotta a Hattyúcska című dalát, mely- lyel óriási sikert aratott. Ettől kezdve Gershwin kar­rierje meredeken ívelt felfelé. 1923-ban Eva Gauthier énekes­nő New York legnagyobb hang­versenytermében, az Aeolin Hallban adott dalestjén három Gershwin-darabot is énekelt. Két év múlva már a New York-i szimfonikusok játszot­ták zongoraversenyét a híres Carnegie Hallban. 1924-ben mu­tatták be egyik legnépszerűbb darabját, a Kék rapszódiát. A bemutató után a közönség tom­bolt, s bár a kritikusok állás- foglalása eltérő volt, a darabot pár év múlva már az egész világon ismerték. Utolsó európai útja ihlette az Egy amerikai Párizsban cí­mű művét, melyet maga a szer­ző így jellemzett: „Szabadon komponált rapszodikus balett, a legmodernebb zene, amit ez ideig írtam. Egy amerikai be­nyomásait igyekeztem vissza­adni, amint Párizsban jár-kel, az utca zaját hallja, a francia légkört érzi" Színpadi munkáit a Bradwey színházi előadásai és a holly­woodi stúdiókban készült fil­mek révén ismerte meg a kö­zönség. Gershwin újat hozott a szirupos, giccses revük után, s egy új színpadi műfaj, a mu­sical megszületését nagymér­tékben neki köszönhetjük. Egyik leghíresebb musicalja a Girl Crazy fBolond lány J. Gershwint 1933-tól egy opera terve foglalkoztatta. Művéhez kifejezetten jelenben játszódó amerikai történetet keresett. Az opera megkomponálását ko­moly folklórkutatás előzte meg az USA déli államaiban, így született meg a Porgy és Bess egy charlestoni történet alapján, melynek zenéjében Gershwin mesterien ötvözte össze a könnyű és komolyze­nét, a humort és a tragédiát. A darabnak nagy közönségsi­kere volt, nem kétséges, hogy Gershwin a Porgy és Bess-szel a legnagyszerűbb művét alkotta meg. Felhőtlen karrierjét komoly betegség törte meg. Rosszul lé­tei egyre súlyosbodtak, s 1937- ben harminckilenc éves korában agytumorban halt meg. Gershwin népszerűsége nem­csak Amerikában, hanem az egész világon a zenetörténet legnagyobb alkotóiéval vetek­szik, életművének jelentős ré­sze közkinccsé lett. SCHLOSSER KLÁRA Bohu-ilai> Kuľhaný Idő, anyám f1976) EGYÍMIiN LÁTNI ÉS LÁTTÄTK1 Záboj Bohuslav Kuľhavý képei A sugalmazó erejű, drámai liptói tá.| szíTlöttje. Autodidak­ta .festő, s ha nem látogatott is képzőművészeti iskelákat, alapossággal ismerkedett az ó-, az új és a legújabb kor piktűrájával, nyilván könyvek, reprodukciók réven. Az önki­fejezés vágya adta kezélws az ecsetet. Kezdetben ragaszkodott a megpillantott látványhoz, an­nak részleteihez. Fokozatosan hagyta abba a világ másolá­sát. A fölösleges részletek bá­tor elhagyásával eljutott a le­egyszerűsítéshez, stilizáláshoz. Mind jobban elvonatkoztatott, a nem ábrázoló kifejezésmód dal is kísérletezett. A bratislavai Mirbaeh palota bemuta tótermei ben most mun­kálnak egy része látható. Nagyrészt tájképek, de nem a szó szokványos értelmében. A festő nem csupán a látottak, hanem a hozzájuk kapcsolódó gondolatok, érzések, hangula­tok egészének érzékeltetésére, az absztrakt és a reális össze hangolására törekszik. Kuíhavý száguldó századunk második felének ellentéteit és bonyolultságát akarja kifejez ni. Sajátos művészetében a tel­jes életet figyelve, mind a tá­jat, mind az embert, mind ko­runk légkörét érezteti. Egy képen belül igyekszik a való­ság több szeletét megjeleníte­ni. A képsíkot változatosan ta­golja, két három esetleg több négyszögre, olykor ellipszisek­re bontja. A képzelet frisses­ségével lép túrf az objektív va­lóságon. A jelenségek világát átrendezi, alakítja, módosítja, elhagy, kiemel, hangsúlyoz. A Liptói motívumban a hegy­vonuliatok izgalmas kontúrjai, hólepte lejtői fölött felhők kö­zül bukkan ki a hold. Alatta konstruktív képépítéssel jelzi az új, pezsgő életű város há­zait, ipari létesítményét. Ismét vászonra kívánkozik a hegy- völgyes táj és a civilizációs motívumok. S közvetlen szom­szédságukban és a változó idő­ben valami állandó jelenik meg: a jóságos, megértő Anya képe. Valóban összefoglaló igé­nyű kompozíció, és egyéni megjelenítés. A sárost táj másképpen átírt, mert máskép­pen átélt. Komolyan állnak őrt a kialudt vulkánok. Vigyázzák az egyre terjeszkedő, jelterem­tő biztonsággal idézett várost, s az embert. Ez esetben egy mai lányt, akinek arcát dús, leomló haj keretezi, s aki nap­szemüvegen keresztül nézi a világot. A Tél fagyos kékjében a hegyek közt járó emberalak, nagy havas ormon gubbasztó, fázó feher madár, majd egy csöndesen szunyókáló falu ké­pe tűnik elő. Szubjektív költői vailóság, látott objektív reali­tás. Záhorie című műve a szí­nek drámaiságára épül. Tömör gondolati tartalma van Goyára utaló képének, mellyel az embertelenség és a pusztítás démonai ellen tilta­kozik. A Háborúellenes motívu­mok azt hirdetik, hogy az erő­szak rettenetes értelmetlenség. A Kuľhavý tudatvMágát tük­röző művek megkövetelik a szemlélőtől az aktív hozzáál­lást s az eszmetársító képze­letet. Eredeti szemlélete érde­kes színt képvisel a szlovákiai festészetben. BÁRKÁNY JENÖNÉ Búcsúi Vladimír Durdíktól Több személyes emléket őr­zök Vladimír Durdíkról. Gorin Bohóckomédiájában és Peter Kováčik Kocsma a zöld fa alatt című színművében nyújtott fe­lejthetetlen teljesítményt. Még­is leginkább az a kép él ele­venen bennem, amikor néhány évvel ezelőtt egy CSEMADOK- ünnepségen szavalt — Hviez- doslavot. A nagy szlovák köl­tő Adyhoz írt versét. Fölforró­sodott a légkör, s valahol ott süvöltöttek József Attila sza­vai is: „rendezni végre közös dolgainkat“ ... Durdík a viha­ros, sokszor tragikus múltról be­szélt, de a jelen érdekében, az összefogás érdekében. Ekkor tudatosítottam, hogy Vladimír Durdík sajátos tehetségű szí­nész. S most újra elevenünkbe vág ez a felismerés, mert Vladimír Durdík tragikus hirtelenséggel meghalt. Hirtelen nem találok jobb jelzőt: szürke eminenciás volt a színpadon. Úgynevezett kis szerepekből tudott művészi hitelű figurákat életre kelteni. Sokat szerepelt a színpadon. A Hviezdoslav Színház jelenlegi repertoár-darabjai közül példá­ul ölben szerepelt. A lévai (Le­vice) születésű színészt sok­szor hallhattuk a rádióban, lát­hattuk a tévében. Szerettük, becsültük őt, akkor is, ha ta­lán nem mindig méltányoltuk kellőképpen tehetségét. Hangszalagok és tévéjátékok felvételei s elsősorban barátai, tisztelői őrzik meg művészetét.-y-f Megholt Naton Ribak Amint már arról hírt adott a sajtó, autóbaleset következté­ben elhunyt Natan Ribak, a kortárs ukrán irodalom jelen­tős képviselője, a Szovjet Bé­kevédők Szövetségének alelnö­ke. Első elbeszélő kötete 1931- ben jelent meg. A költészet is közel állt hozzá, 1932—34-ben három verseskötetet adott ki; ezenkívül írt gyermekkönyve­ket, publicisztikát, sőt filmfor­gatókönyvvel is megpróbálko­zott. Elbeszélései sorában kiemel­kedik VA költő halála című, melyben magas fokú szuggesz- tivitással örökíti meg Tarasz Sevcsenko tragikus halálát. Ribak legnagyobb írói sike>- rei regényeihez- kötődnek. Utá­nozhatatlan mestere volt a cse­lekménybonyolításnak, tudott feszült, drámai helyzeteket te­remteni regényhősei között, és pergő párbeszédeket írni. Rea­lisztikusan megrajzolt alakjai­nak belső életét hitelesen, jó lélektani érzékkel ábrázolta. Regényeinek tematikai skálája is nagyon széles. Regényei kö­zött legismertebbek a 18. szá­zadi kozákmozgalomról szóló Perejaszlavi tanács és a Hono­re de Balzac tévedése című történelmi munkák. M. NEVRLÝ 1978. IX. 28.

Next

/
Thumbnails
Contents