Új Szó, 1976. augusztus (29. évfolyam, 182-207. szám)
1976-08-06 / 186. szám, péntek
H “ em könnyű elhinni, hogy az ifjúság problémáit színjátékaiban és regényeiben oly érzékeny megértéssel boncolgató Dávid Teréz abba a korba lépett, amelyben tisztelgő köszönéssel szokásos megünnepelni a kerek születésnapi évfordulókat. Bármennyire is hihetetlen, mégis igaz: az érzés- és gondolatvilágában oly fiatal, műveiben humanista szellemű írótársunk hetven esztendős lett, ám mintha még nem ért volna sikerekben gazdag, küzdelmes életpályája delelőjé- re, mintha a munka Java — további színdarabok és életregények, novellák és karcolatok — még megírásra várna. A rámaírói pályáját szlovák színpadon, a Hviezdoslav Színházban kezdte Lldérc- fény című Játékával. Martin Gregor rendezte, és neves szlovák színművészek — Éva Kris- tínová, Oľga Borodáöová, Elő Romančík — játszották közel negyvenszar, ami a színházak akkori látogatottsága idején nagy sikernek számított. Ezt a bemutatót a Dúdi komáromi szinrevitele követte 1958 júniusában. Mindkét darabban oly tehetséggel, s kész fegyverzettel lépett a közönség elé, hogy óhatatlanul felmerül a kérdés, miért hallgatott eddig, voltak-e kísérletek, amelyek megelőzték e két bemutatót? Életének isNapjainkról — sokszínűén DÁVID TERÉZ KÖSZÖNTÉSE Mi a magyarázata, hogy Jubilánsunk a világ változásait, a pergő napok sok apró ős nagy eseményeit oly élénk, fiatalos érdeklődéssel, követni és rögzíteni tudja? Mi a kulcsa az utolsó két évtizedben oly gazdagon kivirágzó termésének, az olvasók és nézők őszinte érdeklődésének? Azt hiszem, hogy jól reagáló megfigyelő képessége, a fiatalok világának kitűnő ismerete adja mindehhez a kulcsot. A sokszor halálosan terhes múlt, a kora ifjúságától mindmáig ítélt események áradata alakította és formálta, az élet gyakori durva kényszere pedig állandó ké- szsnlétre késztette, nem engedte szellemében megöregedni. Idén megjelenő; színdarabgyűjteménye előszavában erről a múltról így vall: — Szeretem az embert, a természetet, a gyerekeket, de mivel átvészeltem két világhá- borút — mindennél Jobban szeretem a békét... Tizenkét éves koromban menekültem először a közeledő ellenség elől. búcsúztattam harcba induló ifjakat, majd virágot hordtam katonasírok végtelennek tűnő soraira. — Húsz év után újra menekültem ... Éltem Illegalitásban, bujdostam az üldözők elől, rejtegettem üldözötteket, átéltem fasiszta házkutatásokat, majd vártam, kerestem valakit, valakiket a koncentrációs táborok, a gázkamrák túlélői között, akiket soha meg nem találtam, akik soha nem tértek vissza, ikkor kezdtem beszélgetni a halállal... De ez már színdarab volt... íróvá érésem nagy pillanata.“ merője elmondhatja, hogy már a harmincas években megigézte a színpad világa, drámaírással is többször próbálkozott, de első zsengéi az akkori mostoha színházi viszonyok miatt nem kaptak színpadot, a színidirek- torokát nem érdekelte egy ismeretlen szerző. A krónikás csak arról számolhat be, hogy egy egyfelvonásosa a bratislavai Munkásotthonban került bemutatásra, és egyik németre lefordított darabját bécsi színházi szakemberek ígéretes kezdetnek tartották, biztatták is, ám amint Hitler 1938-ban Ausztriát Németországhoz csatolta, megszűnt ez az ösztönzést adó kapcsolat. A fasizmus előretörése és a háború elnémították, hogy aztán a hallgatás hosszú évei után tisztán lássa hivatását, és a humánum nevében megkezdje munkáját.- A Vidor család, amely először mint tévéjáték, majd a Magyar Területi Színházban került a néző elé, a sötét esztendők irodalmi vetü- lete, tanúságtétele. Legszemélyesebb tapasztalataira támaszkodott a szerző, s hogy belőlük sikerült kitapintania a lényeget, a dráma sok igaz szava, a jól egyénített jellemek egész sora bizonyítja. A Vidor család legnagyobb erőssége, hogy cselekményében és hőseiben túlnő egy család keretén, tág társadalmi képet ad a háború utolsó éveiről, a fel- szabadulást követő első napokról. Az asszony és a halál eddigi legmélyebb vallomása; sodró eseményeiből, s forró drámai szituációiból szinte tapintható- an árad a nézőre a szerző mély emberszeretete és antifaslzmu- sa. A lét és nemlét, a szerelem megváltó és rontó hatalmát, az élet értelmét és célját érinti a fordulatos cselekmény keretében. Dávid Teréz első könyve, a Kísértetek múzeuma 1964-ben jelent meg. Novelláiban nem lett hűtlen önmagához, a drámaíróhoz, amennyiben hasonlóan megnyilatkozik bennük a drámai megjelenítő erő ós fordulatosság. A költői játékában megütött tiltakozó hang a kötet több írásában erőteljesen felcseng, jelezve, hogy a fasizmus elleni h.'ircot tartja elsődleges írói kötelességének. A két esztendővel később, 1966-ban kiadásra került Kásti- hegyben mutatkozik meg a legerősebben szatirizáló hajlama; a mindennapi életnek sok apró és nagyobb torzulásai kerülnek érdeklődése homlokterébe, alakjait jól járja körül, a környezet rajza színes, eleven. Dávid Teréz szépprózájában az Ifjúságból elégtelen jelenti a csúcsot, ez a regény szerencsésen tanúsítja, hogy otthon van a fiitalok körében, s kivált a serdülő lányok világában jár jó tájékozottsággal. Boris, a regény főhőse életútjának egy darabját a szerző megírta már Fekete bárány című színművében; a regényben teljesebb és hitelesebb ennek a nem mindennapi lányalaknak jelleme. A sokszor nyeglének, szabad szájúan önteltnek festett Boris csaknem észrevétlenül válik egyre rokonszenvesebbbé, és levetve suta hányivetiségét, okos és erélyes teremtéssé érik. Ebben a műben Dávid Teréz a legsikeresebben tesz eleget a közéleti hasznosság elvének. Témáját színpadra is alkalmazta, és komáromi bemutatója után Nyitrán szlovákul és zenés vígjáték formájában a brnói Szatirikus Színházban csehül játszották átütő sikerrel. Brnóban utolsó színjátéka, a Bölcs Johanna is színpadot kapott musicalként. Hiányos képet adnék Dávid Terézről, ha az évfordulóval kapcsolatban summázott életmű rövid ismertetéséből kihagynám a Feneketlen láda kincseit, amellyel a nyolc-tízesztendős gyermekek olvasó élményeit gyarapította. (Értékét bizonyítja, hogy jövőre a Smena kiadásában szlovák nyelven, a Mladá fronténál pedig cseh fordításban jelenik meg.) Dávid Teréz ebben a könyvében vonzón, egyszerű hangon meséli el kis hősei valóságos életét és Pityóka álmát. Olykor! jasszos kifejezései, csibészes szavai gyermekkorom emlékeit idézik, de ma is ízesen színezik a gyermekeknek szánt mon- dókákat. Mint minden igazi, jó mesének, anderseni történetnek, Dávid Teréz mesevilágának is van egy kimondatlanul maradt, de jól érzékelhető szép gondolata: a technikánál vonzóbb a költészet hatalma. A gyermekolvasó ezt bizonyára megérzi, s ha így van, a mese írója jelesen vizsgázott legfiatalabb olvasói előtt. C j abadjon legvégül a né* zők, az olvasók és a magam nevében e jubileum alkalmából tiszta szívből kívánnom, hogy a szüretelés ideje még hosszú évekig tartson. Hisszük és reméljük, hogy a betakarítás sok művel ajándékoz meg bennünket, amelyek hozzájárulnak irodalmunk felvirágoztatásához. EGRI VIKTOR • Lehár Víg özvegy című operettjének háromfelvonásos balettváltozatát mutatta be nagy sikerrel a londoni Palladium színpadán az ausztrál balettegyüttes. • Az időszámítás előtti második századból való játékbabákat találtak olasz régészek Irakban. Az ebben a korban élt gyermekek, akik a Tigris partján, Babylon mellptt laktak, ilyen játékokkal szórakoztak. W • A franciaországi Pontoise kastélyban Camille Pissaro-mú- zeumot rendeztek be. KULTURÁLIS HÍREK • René Grog svájci műgyűjtőt tagjai közé választotta a francia Szépművészeti Akadémia. Érdeme az, hogy a Louvre- nak ajándékozott egy Lucas Cranach-festményt, valamint több XVIII. századi francia és németalföldi festő alkotását. • Kazahsztán fővárosától, Alma-Atától húsz kilométerre díszes, arannyal hímzett ruhamaradványt találtak. A ruhát mintegy kétezer éve tekintélyes ember viselhette. Mintegy ötszáz különböző figurát számoltak össze rajta: stilizált fecskéket, állatokat. • Albert Einstein gyermekkori önéletrajza, feljegyzések és későbbi tudományos munkásságának fontos dokumentumai mind ez ideig nem kerülhettek nyilvánosságra. Hosszú huzavona után a Princeton Unievrsity Press megszerezte a kiadás Jogát. (Einstein 1955- ben bekövetkezett haláláig a princetoni egyetem tanára volt.) Az összes feljegyzések kiadását 15—20 kötetre tervezik. • Anda Géza, a nemrég elhunyt magyar zongoraművész emlékére zenei matinét rendez augusztus 22-én a salzburgi Mozarteum, Ember, munka, öröm Látványos képzőművészeti kiállítás Zaklatott és küzdő századunkban rendkívül fontos a harmónia. Éppen ezért van különös jelentősége Piešťanyban, a szép parkban megnyílt szobor-kiállításnak, amelyet „az ember, munka, az öröm“ — e három összecsengő szó jegyében fogalmazott meg a rendezőség. A parkban és a Balnea téli kertjében közszemlére kitett, mintegy 50, az utolsó két—három év terméséből való, az újabb törekvéseket jelző művek utat találnak a mai emberhez. Mert közvetlenül, olykor megrendítően éreztetik korunkat. Történelemben és társadalomban gondolkodó alkotóik tudják, hogy a művészet az emberekért van. Szocialista szobrászok, akik a tér dimenzióiban, tömeggel, formákkal dolgoznak, s igen nagy jelentőséget tulajdonítanak a művészi munka formáló, alakító erejének. Plasztikai mondanivalóval fűtött munkáik a valóság élményét hivatottak kifejezni. A már nem csupán hagyományos, hanem szinte természetesen és törvényszerűen megismétlődő rendezvény hivatása a kultúrának, a szépség szerete- tének terjesztése, a város lakói, valamint a gyógyulást kereső betegek és a látogatók között. A természeti környezetben való felállításra termett, a környezet kultúráját befolyásoló szob* rok a dekoratív, igazi szabadtéri plasztikák a kifejezés és a gyönyörködtetés kétféle igényét ötvözik. Ezek a szocialista realizmus szellemében fogant művek lényegüknél fogva az élet általánosított visszatükröződései. S bár közös a céljuk, különböző eszközökkel, stilisztikai színességgel, érzelmi látásmóddal és fűtöttséggel, szakmai igényességgel értelmezik, de nem utánozzák a valóságot. tagból összerótt magas kert.* plasztikáira visszahat a szépen alakított természet és növeli formai értéküket. M. Balgavý melegbarnán fénylő mozgalmas formájú parkdíszítő plasztikáin is szívesen pihen meg az ember szeme. A. Goliášová- Drobná kőbe faragott Napraforgója és Rózsájának szimbolikus lelke a látás élményének esztétikai örömén kívül személyes érzésre, sokrétű plasztikai gondolatra vallanak. Nagy János fából faragott Asszony* virágának érzelmi légköre van. J. Fišerová-Dolejšová a jel, a jelkép nyelvén szólaltatja meg rózsaszín homokkő figuráját, melynek az elnevezése a Jövő mozgása. Jel képi erejűvé emeli benne a motívumot. L. Snop- ková hidronáliumba fogalmazott fegyelmezett Űrrepülőin a kozmosz nyugtalansága is érzik. A téli kert bejárata előtt R. Sipkovskýnak a technika törvényeihez simuló* józan nyelvezetű, erősen jelzésszerű, gömbformájú hajlított térelemekből épített, sűrített mon« danivalójú . műve áll: A munkásosztály öntudata. Lebírlia- tatlan emberi energiák feszülnek benne. A tágas csarnokot kisebb-na- gyobb szobrok népesítik be. T. Baník monumentális, zárt egységű erőteljes figurája a Munkás testi-lelki valóságát Idézi elénk. Érzelmi és plasztikai változatosságú, vallomás erejű közlés az „Anya és cse-« csemő“ elnevezésű kompozíció, amely elhiteti, hogy: „a művészet intenzív élet“ (Csernyi- sevszkij). T. Kavecký halvány ezüstfényű patinázott gipsz szoborcsoportjai a Család és a Testvérek, formáikkal alkotóik érzelmét és igaz emberségét sugározzák! Anna Goliášová- Drobná két, formai tisztaságú, A híd felől közeledő szemlélőt a szelíden összeboruló fák előterében, zöld gyepszőnyegen, mintegy nyitó darabként fogadja a környezet ar- tisztikumát fokozó, századunk formanyelvén szóló, három csilingelő fémcsengettyűt körülölelő kékzománcú Harangjáték, Dagmar Rosulková egyéni ízzel megvalósított kerámiaplasztikája. A kanyargó ösvény tovább vezet Löffler Bélának a fehér carrarai márványtömb adottságából kiemelt, líraian tiszta szobrához: az Anyai sze- retet-hez. Távolabb meieg sárga mázú, kettős kőanyag kompozícióval állok szemben: A. Kišáková biztonsággal, jó ízek^- kel formált Falusi tereferélő asszonyaival. A népművészet világából átörökített motívum Ľ. Jakuböík alkotása, a hegyvidéki daloló pásztor figurája: az Öröm. P. Lehocký feketefehér üvegből tervezte a parkba való világítótesteket. M. Polonský Tulipánja, Szőlő- fürtje az alkotás önfeledt örömére vallanak. Az anyagban gondolkodó R. Sušienka csoportos, szétszórt, vagy több kőből faragott Leányfejben és dekoratív, a piros és sárga színeket szépen párosító fadomborműben: az Érésben az élet és a művészet szerves összetartozásának követelményét valósítja meg. R. Uher monumentális, drámai döbbenetet keltő, fából, szekercével formált gyötrött testű-lelkű tragikus Szobrásza az élet emberi és művészi problémáinak súlyát hordozza magán. Vigasztaló ellentét A. Goliáš lendülettel fából faragott vörösre pácolt karcsú, magas Manökenje. A fa anyagának az erezetek íves hajlásait szépen kihasználva életörömet árasztó kifinomult alkotással gyarapította a sokféle változatos anyagot. Az emberségért és szépségért munkáló művészi gondolat és képzelet teremtette alkotásokban ott ég az újat terem* tés láza. S felidézi az emberiséget szolgáló humanista Rodin szavait: „Az a fontos, érezz, szeress, remélj, él], El• sősorban ember légy, s csak azután művész!“ BÄRKÄNY JENÖNÉ Löffler Béla: Közös út