Új Szó, 1973. december (26. évfolyam, 286-310. szám)
1973-12-28 / 308. szám, péntek
Emlékezés... Weiner-Král festőművésszel a párizsi Le Dome kávéházban (NAPLÓRÉSZLET) Tegnap felkutattam a Mariu- Rose utcát, meg akartam nézni Lenin egykori lakását, ahol 19ü9-től 1912-ig lakott. A ház homlokzatán ott az emléktábla Lenin profiljával. A lakást múzeummá alakították. Szerettem volna látni a szobákat, a lakás bútordarabjait, az emléktárgya kát, amelyek közt Lenin élt, del a múzeum zárva volt. Kiderült, ha az ember a Lenin múzeumot látni akarja, először fel kell hívni a múzeumot, és akkor megmondják neki, hogy mikor van nyitva, mikor jöhet. Ez a sikertelen kísérlet rossz kedvre hangolt — elutazás előtt voltam és az egész eljárást egy kicsit körülményesnek tartottam, ezenkívül fáradt is voltam, amíg megtaláltam a kis Maria-Rose utcát. Szerencsére vellem volt egy honfitársam, Weiner-Král festő művész, aki lehangol tságomat látva, a Montparnassén meghívott egy kávéra, a Le Dome nevű kávéházba, ahol ezen a szép, enyhe őszi napon, az ifjúkori Párizsról mesélt nekem. Ezt annál is inkább megtehette, mert ifjúkori élményei itt, ebben a kávéházban kaptak színt, életet egy fél évszázaddal ezelőtt. Itt ismerkedett meg Tihanyi sükdtnéma magyar festővel, aki nagy művész volt. Később ő mu tatta be Rölönit és feleségét, ltokat, aki Kiméri Sándor néven írt és Anatole France tit kárnője volt. Kedves és igen sze retetre méltó emberek voltak. Weiner-Král miközben Bölö- niékről beszélt, elkérte füzetemet és néhány pillanat alatt gyors mozdulatokkal megrajzolta a Tihanyi arcképét, amely karikatúraként hat. A kávéházba egyre több fiatal érkezett, de Weinelr-Král nem őket látta, hanem elgondolkozva a múltjában kutat és azt elevenítette fel. Elmondta, hogy ebben a kávéházban nemcsak Tihanyival, hanem más magyar festőművésszel is megismerkedett. Többek között megemlítette Kernstockot, Czó- belt, Pór Rertalant, Erdélyi Fe- renczet. Lőricz Gyulával is elb- ben a kávéházban találkozott. Ugyancsak itt ismerkedett meg Vértessel, aki a nagy tehetségű festőgárda tagjai között a leggazdagabb volt, de — tette hozzá — ama nagy festők egyike volt, akiknek a gazdaság nem ártott. Rövid idő alatt befutott és közismert festőművész lett. Párizsban Vértes helyett Vertésznek hívták, és világszerte, mint tipikus francia festőművészt tartották számon. A franciák büszkék voltak ragyogó művészetére. Meigilletődve hallgattam, kissé eltűnődtem... Szemben a kávéházzal, az arany színű, őszi fák árnyékában ott áll Ralzac, Rodin szobra, amely annak idején, amikor felállították, nagy vihart váltott ki. Valóságos párizsi botrány volt. A lapok tele voltak vele, sokat cikkeztek róla. A cikkszerzők többsége ízléstelennek tartotta ezt a hálóköpenyes figurát. Ám az igazi művészek el voltak ragadtatva ettől az alkotásról, amely Balzac óriási alkotóerejét domborította ki. Weiner-Král is, amint kinéz a kávéház ablakán és figyeli a nagy forgalmat, hirtelen eszébe jut, hogy azokban az évekbetn (egy fél évszázaddal ezelőtt) Párizs nem volt olyan zsúfolt mint most, viszont ez a kávéház sokkal nagyobb és sokkal forgalmasabb volt. Elmondta, hogy a kávéház. asztalai akkoriban szorosan a kocsiút mellett sorakoztak, és ha egy festőcsoport beült délelőtt, éjfél előtt aligha távozott innen. A kávéházban nemcsak magyar, hanem szlovák művészekkel is találkozott. Többek között Andrej Bagarral, Bazovský- val és Palugyaival. Az utóbbi két festőművésszel érdekes esete volt. Még otthon ugyanis megbeszélte velük, ha Párizsba jönnek, akkor értesítik őt... És mert neki állandó lakása nem volt, abban állapodtak meíg, hogy levelüket nevére, a kávéházba küldik. Nem ő volt az egyedüli művész, aki ide küldette a postáját. Többen, sőt sokan voltak, akiknek nem volt állandó lakásuk, és ott aludtak, ahol éppen lehetett. A kávéház egyébként a művészek postájára már be volt rendezkedve. Volt itt egy nagy postaláda, amelyre a főpincér ügyelt. Ö adta át a postaküldeményeket a büszke, lakástalan művészeknek, akik, ha pénzhez jutottak, mindig gazdagon honorálták értékes szolgálatait. Nos, egy keddi napon ő is megkapta a kávéházban a postáját. Bazovský értesítette, hol laknak, és kérte, hogy minél előbb keresse fel őket. Sietett is nyomban hozzájuk. Amint szállodai szobájukba nyitott, ágyban találta őket, és mindketten súlyos szemrehányásokkal illették őt, amiért nem várta őket a vonatnál, hisz táviratot is küldtek neki, hogy hétfőn, abban és abban az órában érkeznek. Erre ő válaszként kivette a táviratot a zsebéből és megmutatta nekik. A szövegben az volt, hogy csütörtökön érkeznek. Weinelr nevetve teszi hozzá ... Nem tudtak franciául, így tévesztették össze a hétfőt csütörtökkel. Persze, amint erre rájöttek, hangos nevetés volt rá a válasz. Bazovský a nagy vidámság közepette elmondta, amikor az áltatott és megjegyezte, hogy itt a környéken volt Léger festőművésznek a műterme, és az iskolája is, ahol tanítványait fogadta. E tanórákon szívesen látta őt és barátait vendégül. Léger párttag volt, és ama harcos kommunistákhoz tartozott, akiket egyhamar neJm felejt el az ember. Szerette magyarázni MATISSE. (Weiner-Král rajzai) lomáson rájöttek, hogy senki sem várja őket, tanácstalanságukban egy kocsit béreltek és egyenesen a Louvre impresszionista részlegébe hajtattak, ahol a Van Gogh és Gauguin láttán megnyugodtak, rajzokat, vázlatokat készítettek képeikről, és ott maradtak, amíg az éhség és a szálláskeresés ki nem kergette őket onnan. Weiner-Král a Roe de la grande Chaumiere utcára mua művészetet, és szívesen vitatkozott is. Nem zavarta, ha valakinek más nézete volt, mint neki. Művészetére nagy hatással volt a gépesítés. A technika óriási térhódítása minden képén ott hagyta kltörülhetetlen nyomát. Weiner az akkori neves festőművészek közül Matisset is jól ismerte. Nemegyszelr lepte meg őt munka közben. Ott ült csendesen — mert a mester nem szerette ha zavarták — és nézte hányszor javít a képén egy jelentéktelennek látszó vonalat. A javítás nem mindig sikerült, ezért újra és újra kezdi és fáradhatatlanul folytatja ... Ezt a hallatlan szívósságát és türelmét csak akkor értette meg, amikor a kép elkészült. A kép összhangja a művész igazát és nagy, példás türelmét igazolta. fis miközben Weiner élményeit, emlékeit mesélte, újra a kezébe vette a füzetemet és néhány vonallal megrajzolta a két nagy művész, Matisse és Léger fejét. Befejezésül még elmondta, hogy a harmincas években mesterének vallotta Pór Rertalant. Ezúttal mestere képét akarja megrajzolni. Két rajzot is készített róla, de egyikkel sem volt megelégedve. Neveltve jegyezte meg: az ember legnehezebben a mesterét rajzolja meg. SZABÓ BÉLA Az év utolsó bérleti hangversenye ROBERTO BENZI BRATISLAVÁBAN Roberto Renzi a bratislavai hangversenyközönség kedvencei közé tartozik. A csodagyermekség feltűnést keltő évei után színes zenei fantáziával, megbízható tudással rendelkező kulturált művésszé érlelődött. Karmesteri gesztusa csiszolt, kifejező és nagyon ökonomikus. Különleges érzéke van az árnyalatok iránt, a zene legfinomabb rezdüléseit is megérzi és felszínre hozza. Ez a képesség adja meg karmesteri lényének sajátosan „benzis“ jellegét. Nem tartozik a töprengő művészek fajtájához. Zenei felfogásában vagy talán így is mondhatnánk: egész zenei szemléletében van valami vonzón fiatalos derű és frisseség. Amellett célratörő, határozott dirigens, pontosan tudja, mit akar és elgondolásait zeneiségének erejével hiánytalanul átviszi a zenekarra. Az est szólistája, Marián Lap üansky, Rahmanyinov Paganini témára komponált a moll Rapszódiáját adta elő. A fiatal művész teljes „technikai fegyverzetben“ lépett a közönség elé. A huszonnégy variációból álló monumentális ciklust fiatalo- losan merész ívben építette fel, s impozáns zenei és technikai készséggel tolmácsolta. A mű virtuóz csillogását kitűnően érvényesítette, de az érzelmi tónus kifejezési ereje még elmélyülésre, gazdagodásra vár, noha lírájának is vannak szép, meleg hangjai. A fiatal szlovák művésztől még sokat várhatunk. Benzi Prokofjev Klasszikus szimfóniájának előadásával azonnal megteremtette az est hangulatát. Kitűnően ábrázolta a mű hol ironikus, hol őszintén érzelmes jellegét, a humor és a gúny elemei sem sikkadtak el a keze alatt, az olasz származású Benzi gall esprit-vel fűszerezve tolmácsolta az orosz zeneköltő szellemes alkotását. Sikerült keverék volt. Ravel „Tombeau de Couperin“ (Couperin sírja) című könnyed gráciával fogalmazott művében, amelyben a komponista saját állítása szerint „nem annyira Couperinnak, mint inkább a XVIII. századbeli francia clavecin-muzsikának állít emléket“, szépen érvényesült Benzi egyik nagy erőssége: a színes, hajlékony dinamika. Végül Ravel Boierója aratott kirobbanó sikert. A Bolero jó előadása biztos sikerszám, de nem könnyű előadói feladat.. Benzi rátapintott a lényegre: mértéktartó és gazdaságos fokozó technikával, a dinamikai áradás pontosan kidolgozott fejlesztésével sikerült eksztázisig hevítenie a monotóniát, meggyőző ereje a zenekart is felvillanyozta és művészi erőfeszítésre sarkallta. HAVAS MÁRTA KULTURÁLIS HÍREK □ A Kommunista Kiáltvány 1848-ban megjelent egyik eredeti példányát vásárolta meg az USA-beli árverésen Marcelu Koliková csehszlovák hárfaművésznő, aki jelenleg amerikai tanulmányúton tartózkodik. A művésznő eredetileg régi hangszereket akart vásárolni az árverésen, de amikor ismerősei figyelmeztették erre az értékes dokumentumra, akkor ezt vásárolta meg. Marcela Kožiková ezt az értékes példányt a Kommunista Kiáltvány megjelenésének 115. évfordulója tiszteletére a CSKP KB Párttörténeti Múzeumának ajándékozta. □ Két bemutatóval kezdi az új esztendőt a Magyar Területi Színház. Komáromban január 18-án viszik színre Rudi Strahl NDK beli szerző Ádám és Éva esete című színművét Takáts Ernőd rendezésében. A MATESZ Thália színpada februárban mutatja be Örkény István ismert színművét a Tótékat. Az előadás rendezője Beke Sándor. □ 26 szlovákiai városban kezdődik meg január 18-án a dolgozók filmfesztiváljának téli szakasza. Két hét során a szlovákiai nézők több hazai és külföldi filmet tekinthetnek meg. Ezen a rendezvényen mutatják be a Lőcsei Pál mester életéről szóló Rejtett forrás című szlovák filmet. Ugyancsak itt látható majd először a Keserű tél című cseh film is. □ Mintegy 80 000 látogatója volt ebben az esztendőben a breznói Felső-Garam Múzeumnak. A hazai és a külföldi érdeklődők elsősorban a népviseleti és a népművészeti anyagok iránt érdeklődnek. A múzeumban az idén öt időszaki kiállítást rendeztek, melyek közül a Mi épült a Felső-Garam vidékén 1948 óta című kiállítás aratta a legnagyobb sikert. A TÁJ IHLETETT KRÓNIKÁSA JOZEF KOLLÁR KÉPEI A tárlat egyik falán szerényen húzódik meg egy 1926-os keltezésű vászon, az akkor 27 éves Kollár önportréja. Még elnnél is fiatalabbnak tűnik a lágy vonású, komoly, kedves fiúarc. A terem másik végén a friss mozgású, fehér hajú, élénk szemű, piros képű — az ünneplés előtt egy vendégfal mögé vonuló —, majdnem 75 éves művész, a mai Jozef Kollár. Augusztusban szülővárosában, Banská Štiavnicán mutatták be életművét. Ennek egy kis, de fejlődési korszakait jól jellemző válogatása, főképp tájábrázolások képezik a bratislavai Városi Galéria kiállításának anyagát. A bányászszülők fia regényes, festői vidéken töltötte ifjúkorát. A gimnáziumot Banská Stiavnicán és Košicén végezte. Itt alkalma volt gyermekkora óta megnyilvánuló feltűnő rajz- készségét fejlesztelni. Halász- Hradil Elemér veszi pártfogásába, s tőle sajátítja el a festészet alapvető tudnivalóit. 1918- ban a müncheni Képzőművészeti Akadémiára iratkozik be, s ott tanulmányozza a német és az egyetemes festészetet, különösképp Carriére, Gaugiun, Van Gogh és Munch vonzzák. 1921-től 1929-ig a budapesti Képzőművészeti Akadémián a regényes realista szemléletű Rudnay kedvelt tanítványa. Bár biztató kilátások kecsegtetik a fővárosban, mégis hazavágyik. 1929-től Banská Štiavnicát, környékét és a jellegzetes bányásztípusokat festi. Két évvel későbbi nagy sikerű kosicei kiállítása után ösztöndíjjal több hónapot tölt Itáliában. Visszatérve új korszak kezdődik piktúrájában. Tárlatunkon a megelőző időszak egykét barnás tónusú, finom szobabelsője s a Cigányfiú. képe, meg a szabad ecsetkezelésű Velencei gondolák szerepelnek. Most Banská Stiavnicán kívül a jellegzetes tájban fekvő Heľpa és Detva izgatják. Itt barátkozik össze Bazovskyval, Palu- gyayval és Alexýval. A harmincas évekbeli műveinek legfőbb ihletője, élményeinek forrása a motívumokban gazdag természet, melynek őszinte, igaz kifejezője. Odaadó szeretet él benne a téma iránt. Hisz a művészet természethez igazodó feladatában, mely lehetővé teszi számára a látható világ s a táj sajátos jellegének megragadását. Kelresi az új kifejezési eszközöket. A pesti évek komoly, sötét palettája fokozatosan vi- lágoskodik a hefpai szétszórt, fehér falú házikók, a színes vásárjelenetek hatására. A harmincas évek derekától az Ale- xý kezdeményezésére alakuló piešťanyi festőtelep életében vesz részt. A Vág völgyének kevéssé tagolt, egyhangú ritmusú tája és a vízszintes síkból felfelé törő karcsú jegenyék új élményt jelentenek számára. Fogékonyan reagál a látványra. (Alkony, a Vág vidéke, Moravany, Jegenyék az út mentén). Kétéves működés után feloszlik a festőtelep. Kollár újból a hazai fészekbe tér meg, Jozef Kollár: A behavazott Selmecbánya (olaj, 1358} de nem hanyagolja el a távolabbi tájakat sem. A vizuális élmény maradéktalan, sűrített festői megjelenítéáére törekszik. A termékeny ötvenes években már eltávolodik a régebbi regényes tájfelfogástól, a Benka hatású stilizálástól és monumentalizálástól. Gyűlnek a tömörítő szerkezetű vásznak, melyeken a letompított színek, puritán harmóniába olvadnak. A „štiavnicai táj krónikása“ rajong a virágokért is. Vászonra veti kertjének pompás virágait melyek kelyhük dús szirmainak súlya alatt alázatosan meghajolnak. Finom, összefoglaló kezeléssel idézi az Olvadást. A drámai töltésű Szélben száguldó ecsetjárással jeleníti meg a hegyek plasztikáját, az erdők lombjainak hullámzását. Banská Štiavnica peremén ódon, behavazott házak, húzódnak meg a dombok koszorújában. A tavaszi gyümölcsöskert gyöngéd felhér virágbaborulása, a teljes biztonsággal ecsetre vett Počú- vadlói ősz kékes égboltja alatt lángoló, sárga-vörösen ragyogó jegenye, s a Topolya, a „Szlovák ciprus“ napfényben szikrázva kigyúló lombja életkedvet, derűt sugároz. Jozef Kollár nemzeti művésznek ezek a leszűrt és kiérlelt képei nemcsak mesteri szintézisek, hanem vallomások alkotójuk s a természet kiegyensúlyozott együttéléséről. A hazai modern tájfestészetnek ezt az egyik neves alapítóját és gazda- gítóját — úgy vélem — a dinamikus realizmus képviselőjeként tisztelhettük. BÁUKÁNY JENÖNÉ 1973 XII. 28. 6 LÉGER