Tolna Megyei Népújság, 1986. december (36. évfolyam, 282-307. szám)
1986-12-31 / 307. szám
1986. december 31. TvËPÜJSÀG 11 Új múzeum Pécsett Martyn Ferenc életműve a közönség előtt A hangya emlékműve Újabb múzeumot avattak nemrég Pécsett a Káptalan utcában, amelyet nevezetes látnivalóiról „múzeum-utcának” nevez a hazai turisták serege: Martyn Ferenc életművéből nyílt kiállítás egy régi kanonok-házban. A Káptalan rffca 6. számú ház, vagy ahogy a pécsiek nevezik, a Martyn-ház addig is kínált látnivalót a képzőművészet iránt érdeklődőknek: földszintjén időszaki kiállításokat rendeztek a mester rajzaiból, festményeiből - mostantól kezdve azonban az egész épület megtekinthető lesz. Martyn Ferenc 1974-ben átadta életműve javát, 124 alkotását a Baranya Megyei tanácsnak, a Pécsi Janus Pannonius Múzeumnak, hogy annak a városnak a tulajdonában legyen, ahol élete java részét töltötte. A megye és a város pedig a művek bemutatására és Martyn Ferenc alkotó tevékenységének segítésére restauráltatta az említett műemlék-épületet: az akkor már hetvenöt éves műtermét és lakását az emeleten rendezte be. Itt élt 1985-ben bekövetkezett haláláig, ezt a lakrészt és a jelentős műveket bemutató szobákat nyitották meg most a nagyközönség előtt. A magyar kulturális közvéleménynek csak a képzőművészetben járatosabb része ismeri Martyn Ferenc nevét, mert annak a nonfiguratív festészetnek és szobrászatnak, amelyet Martyn művelt, alig vannak hagyományai a magyar gyakorlatban. Hosszú ideig dolgozott Párizsban, mikor pedig már itthon működött, bár elvei feladására nem kényszerült az ötvenes években sem, elég elszigelten élt, távol az országos divatoktól. Nemigen hatott a magyar festészet, szobrászat fejlődésére - de a Pécsről indult képzőművészek több generációja vallja őt mesterének. Kaposvárról indult, Rippl-Rónai József Róma-hegyi műterméből, ahova családtagként, félárya gyerekként került be. A fiatal Martyn Rerenc az első világháborúban az olasz fronton szolgált, a képző- művészeti főiskolát Bécsben végezte. A tanácsköztársaság bukása után, mint annyi fiatal művész, ö is az emigrációt választotta, Párizsba ment a progresszív képzőművészeti törekvések fővárosába. Akkoriban rendezték meg az absztraktok első nagy közös kiállításukat, és Martyn hamarosan bekapcsolódott az École de Paris néven ismert csoport munkájába. Egyre absztraktabb képeket festett, de a szürrealizmussal nem került szoros kapcsolatba. Az ő szürrealizmusát a reálistól csupán a felhasznált tárgyak képeinek abszurd elrendezése különbözteti meg. Ugyanakkor sokat tanult a kubistáktól : ez a szerkesztés jól látható festményein, szobrain. 1929-ben Budapesten rendezte első gyűjteményes tárlatát - Párizsból, s miközben párizsi kiállítását halogatta, az itthoni bemutatókra rendszeresen küldött képeket Pestre is, Pécsre is. 1940-ben a közelgő háború hírére tizenöt év munkáit hátrahagyva hazajött Párizsból. Itthon korábbi vázlatai, tervei alapján számos szobrot készített, a két világháború közti élményei még évtizedek múlva is feltűnnek müveiben. Hazatérte után szervezte a dél-dunántúli képzőművészeti életet, s ebben csak az 1944-45-ös esztendő akasztotta meg, amikor Budapesten bújt és bújtatta üldözött barátait. Az ötvenes években is rendszeresen dolgozott, festett magának, megszokott stílusában és festett, rajzolt megrendelésre is, de ezek a megrendelt művek semmivel sem maradnak el művészi értékben a többi mögött. Kiválóan rajzolt, minden „műfajban”: A fasizmus szörnyetegei című sorozata éppen úgy bizonyítja ezt, mint Petőfi-, Dózsa-, Táncsics-port- réi, kuruc-sorozata, kötetre menő Ulys- ses-rajzai. Az ötvenes években Journal ’50 címmel „vizuális feljegyzéseket” vezetett: rajzokon feltűnnek a pécsi hétköznapok eseményei. 1957-ben lépett ismét a nagy nyilvánosság elé képeivel, s ettől kezdve gyakj rabban Írtak róla úgy, mint a magyar festészet korszakos jelentőségű alkotójáról. Magas kitüntetéseket kapott, Kossuth- és Munkácsy-dijat, Pécs díszpolgárává választotta, és lakása a város művészeti életének egyik központja lett. Szinte az utolsó percig dolgozott: elkezdett, de be nem fejezett szobra látható a műteremben. A látogatót a Martyn Múzeum kapubejáratában Szabó Erzsébet gyönyörű ólomüveg ablaka fogadja, Martyn Ferenc tervei alapján készült néhány éve. Előtte a Hangyák emlékműve című Martyn-szobor - két szép szobrot a kert is rejteget. A földszint az időszakos kiállítások helye: ezúttal olyan rajzokat látni, amelyek még nem szerepeltek a nyilvánosság előtt. Az emeletre vezető folyosón azok a porcelán edények és figurák vannak, amelyek a művész és a Zsolnay- gyár rövid együttműködése idején készültek. Az emeleten változatlanul hagytak mindent a művész végakaratának megfelelően: csupán technikai, didaktikai okokból került sor néhány módosításra. A múzeum megnyitása után immár nemcsak a barátok, ismerősök, hanem a nagyközönség is láthatja a párizsi tervek alapján készült szobrokat és az 1941 -45 között készült nagyméretű festményeket. Ez utóbbiakban nemcsak a francia emlékek tűnnek fel, hanem a hazai folklór is mély nyomot hagyott. Megtekinthető természetesen a művész műterme is, amely egyúttal lakószobája volt: személyes használati tárgyai, könyvei, fényképei idézik meg alakját. G.T. Itt a tél megint, indulhat lassacskán a tücsök koldulni. Csakugyan, én mi vagyok vajon: hangya vagy tücsök? Avagy prózaibb megközelítéssel: melyiket szeressem, a tücsköt vagy a hangyát? Melyiket pártoljam, melyiknek az életmódját becsüljem inkább? Bizonytalanság fog el: közérthetők vajon ezek a kérdések a fiatalabbak körében is? Jut még hely a töprengő irodalmi tananyagban, a ritkuló magyarórákon a tücsök és a hangya tanmeséjének? Vagy ha ott nem, hát a gyerekek könyvespolcán, ahol egyáltalán helye van a lakásban gyermeknek is, könyvnek is? S ahol egyáltalán a gyerekek, a fiatalok szorítanak némi időt a hangos magnózások, tévénézés szűkölő rései közt az olvasásnak is? Röviden tehát a mese: szorgoskodva dolgozott a hangya nyáron, gondosan begyűjtötte a télirevalót. Ám a tücsök nem szorgoskodott, csak ugrabugrált ide-oda, és semmivel sem törődve jókat hegedült. Eljött azonban a zimankós télidő, fázott, éhezett a tücsök, és kérlelni kezdte a hangyát: részeltesse őt is a bőven begyűjtött eleségből. Hanem a hangya felháborodva utasította vissza: ne koldulj itt nekem, semmit sem adok! Ha nyáron muzsikáltál a munka helyett, egész télen táncolhatsz hozzá. Mármost melyiket szeressem, a tücsköt vagy a hangyát? Örök téma, mondhatnám, vannak ilyen örökzöld történetek a költészetben, az irodalomban. Ki tudja, hány ezer éve: meglehet, már Ezopusz is örökölte, har- madfélezer évvel ezelőtt. Nem lehet, nem is örökölte, csak néki tulajdonították, a legendákba szőtt, kalandos életű meséiének, aki rabszolgasorból szabadult fel bölcsessége okán, s akit aztán Delphoi- ban - úgy rémlik, ez is túlságosan örökzöld téma - kellemetlen szókimondása miatt kivégeztek a hatalmasok. Ezopusz nyilvánvalóan a szorgalmas, dolgos hangyát pártolja a mesében, s jó kétezer évvel később, mikor Pesti Gábor, majd Heltai Gáspár magyarra ülteti át a hangya és á „szekcső” - azaz szöcske - ki tudja, milyen idős történetét, úgyszintén a törekvő, szorgalmas, dolgos élet hasznát példázzák vele. De már más hangsúlyokkal, mint a görög bölcs. Valláserkölcsi okítását Heltai külön függelékben toldja hozzá a meséhez: „E fabula arra inti a hivalkodó resteket, hogy ne hivalkodjanak, hanem hivatalokban eljárván, munkálkodjanak - nemcsak önnön szükségükért, hogy magoknak legyen mit enniök-inniok és müvei magokat megruházzák -, hanem hogy az ő alattvalóit is eltáplálhassák, és az istennek tiszteleteire segítségül lehessenek adományokkal, és a szegényeket is megsegíthessék alamizsnájokkal. Mert, mint Salamon mondja, a rest két szegénységet nemz. A szegénységből koldulás támad, mely igen nagy szidalom és ugyan bűn. Azért mondja Salamon: ,Te rest, ménjén a hangyához és tanólj bölcsességet tőle!’... De mostan minden ember elkerüli a dolgot. És onnég vagyon ennyi koldus és seggenülő tolvaj.” Száz évvel később, a XVII. század közepén, a francia Lafontaine megintcsak áthelyezi a hangsúlyt; versbe formálva újra az örökzöld történetet, nagy műgonddal kiszínezi, dramatizálja, s didaktikusán egyértelmű tanmese több rétű művészi jelentéssel gazdagodik, már azáltal is, hogy az előbbi változatokban még felelőtlenül ugrabugráló szöcske a maga és a mások örömére - olykor épp a hangya örömére - hegedülő tücsökké lényegül át. De még inkább, mint az át- költött mesében: magánéletével, valóságos életmódjával távolodott el a szorgalmas hangától Lafontaine, a családját, a vagyonát, a hivatalát hanyagoló, közhírű bohém. „Egy lusta sírjára, vagyis a sajátjára" költött sírverse szerint: Jean, ahogyan jött, szintúgy távozott. Fölélte a tőkét s a kamatot: a vagyont fölöslegesnek ítélte. Remekül fölhasználta idejét: Kettéosztotta - az egyik felét alvásra, másikat semmittevésre. (Rónai György ford.) íme ez már a tücsök eszmei vonzata; a tücsöké, aki gondatlanul szökdécsel, nem törődik a holnappal, énekelget a maga és mások kedvére. A „semmittevés” persze költői túlzás, nem a semmittevésért fogták perbe a hatalmasok a szabadgondolkodó, élesnyelvű Lafon- taine-t, nem a semmittevésért emlegetjük ma is, három évszázad múltán, a világirodalom klasszikusai között. Ezekután újra csak megkérdezem magamtól: melyiket szeressem, melyiket pártoljam? Hajlok arra, hogy szeressem, pártoljam mind a kettőt. A hangyát természetesen becsülnöm kell munkás szorgalmáért, szívósságáért, a azért az előrelátásáért ahogyan a holnapra is gondol. A tücsköt? Ügy tetszik, világméretű és gyökeres a szemlélet változása a tücsök megítélésében. Amíg az ember létszükségletei parancsának él, s az élelem, a ruházkodás, a lakásgondjai naponta szorongatják, mindazt nem sokra becsüli, ami nem közvetlenül szolgálja, szórakozni persze jó dolog a ritka ünnepnapokon, lagziban, disznótoron - szigorúan: amikor annak itt az ideje. De ismerjük a szentenciát: ebből nem élünk meg! „Henye”, „léha”, rest ember az aki nem fogja meg a munka vastagját akár táncol a lagziban, akár hegedül. Egy-két évtized alatt szemünk előtt alakult át ez az értékrend: egyenjogúso- dott a tücsök a hangyával. Milliók szánnak órákat mindenapjaik- ból a tévének, a rádiónak, az olvasnivalónak, a magnónak, a kultúrának, a szórakozásnak. Fontos, sőt, nagyon fontos, elsőrendűen fontos munkává minősült át ennek a hatalmas, követendő társadalmi szükségletnek az ellátása, szolgálata. Miért ne szerethetném, pártolhatnám egyaránt a tücsköt is, a hangyát is? Ép ésszel ki tagadhatná ma már, hogy a kul- túrjavak alkotása és közvetítése is elemi közszükségletet elégít ki, értéket teremt, értéket közvetít. Nem is akármilyen értéket; a lényegen, a pénzzel kifejezhetetlen értékeken túl, ha úgy tetszik, pénzzel mérhető értékeket is. Egy Bartók, egy Kodály munkássága - az eszmei érték melléktermékeként - még haláluk után sok idővel is hoz annyit a gazdaságnak, mint egy kiválóan dolgozó középüzem. Húsz-huszonöt évvel ezelőtt befejezhettem volna itt a tűnődést, ma már nem fejezhetem be. Lehetetlen nem észreven- nem: újabban emez örökzöld téma modern változatainak mintha eredményeként visszájára fordult volna a jelentése. „Eszmei mondanivalója.” A szigorú ezó- puszi ítélet: a munkásszorgalom dicsérete s a léha semmittevés elutasítása némely modern tálalásban ellenkező előjelet kap: a szorgalom, a törekvés lesújtó ítéletét, a megejtöen bűbájosra maszkírozott semmittevés viszont glóriát. A hippy filozófia értékrendje szerint. Érvényes értékrend volna ez? Vajon, az emberi létezés vastörvényét hatályon kívül helyezheti a történelem? Mert, ha nem, és ma is mindörökké a munka a lét- fenntartó értékek forrása, akkor tücsöknek és hangyának ez a legmodernebb metamorfózisa olyan torz képet ad, amely érvénytelen irodalomnak is. Emlékezem a tévéjátékokra: a címszereplő tücsök elragadóan kedves, jó- kedélyű, bohém, bűbájos filantróp, ember- és állatbarát, legkivált a sánta, a vaksi, a süket s egyéb okból elhagyatott nőkön esik meg a szíve, s barátkozása gyümölcseit, a gyerekeket is az elárvult nőktől mind magához veszi, a kóbor macskákkal, kutyákkal s az állatkertből elcsa- vargott krokodillal együtt, amelynek szintúgy családi körben szorít helyet, a fürdőkádban. A filmíró, a rendező, a színész, az operatőr mindent elkövetett, hogy rokonszenves színben tüntesse fel a tücsök szerepében a főhőst, aki mellesleg ciripelni nem szokott, lévén, hogy a ciripelés korunkban munkajellegű tevékenységnek netán kereső foglalkozásnak számít, s ő már csak elvből sem dolgozik. Rejtély, miből eteti, ruházza, mikor és hogyan gondozza népes és újabb pólyásokkal népesedő családját, szaporodó állatkertjét. Miből látja el őket? Azon túl, hogy ahol éri, letarhálja szorgoskodó hangya ismerőseit... Egyáltalán - hangyák voltak azok? Mert ama hajdani, ezópuszi szorgos hangyákra végképp rá sem ismerhettem ebben a modern állatmesében, amelyet természetesen emberek jelenítenek meg, egymással marakodók, egymástól amit lehet elcsikarók, hamis csillogásban, hazugságokban élő emberek, tehát végképp nem a szívósak, szerényen, hangyamód dolgozó fajtákból valók. Ilyesmi eszembe sem jutott, melyiket szeressem. Hiszen az címszereplő dehogyis tücsök volt, az nemhogy mások gyönyörűségére, de a maga kedvére sem hegedült, csak tarhált, élősködött. Legfeljebb is: sáska. A másik címszereplő meg dehogyis hangya volt, sokkal inkább hörcsög. Vajon, a bölcs Ezopusz ha élne, milyen mesét kerekítene azokról az utódairól, akik - nyilván valamilyen okkal-céllal - sáskává silányitják az ö nótás kedvű tücskét, és hörcsöggé az ő dolgos, szorgalmas hangyáit? Melyiket szeressem? A műterem