Tolna Megyei Népújság, 1984. január (34. évfolyam, 1-25. szám)

1984-01-21 / 17. szám

* 1984. január 21. Z' TOLNA^, IríÉPÜJSÁG 11 A magyar és a szovjet képzőművész szövetség kö­zött ismert jó kapcsolat ala­kult ki régóta, amely a szi- vélyességen túl abban is megnyilvánul, hogy tagjai közös nemzetközi művészte- iepeken vesznek részt. Együtt dolgozunk a magyar és a szovjet képzőművészek a kecskeméti tűzzománc mű­helyben a hajdúböszörmé­nyi, a sóstói, nagyatádi mű­vésztelepeken és másutt is, több alkalommal Kárpát-Uk- rajnában, a Kaukázusban és a balti köztársaságokban. Képzőművészeink előszere. tettel keresik fel Szovjet- Üzbegisztánt is. A kapcsolat rendszeres ki­állításcserékben is megnyil­vánul. Ezúttal Moszkvában a magyar negyvenesek korosz­tálya mutatkozik be: Dienes Gábor, Galambos Tamás, Kocsis Imre, Szkok Iván, Nagy Gábor, Kárpáti Tamás, Zrínyifalvi Gábor és Földi Péter művei a realizmus ha­tárait igyekeznek tágítani. A szovjet képzőművészek szövetségének titkára, Oleg Butkevics megnyitó szavai­ban okkal hangsúlyozta a fia­tal magyar festők magas hő­fokú emberségét, politikai elkötelezettségét és fogé­konyságukat az újra. A megnyitón a moszkvai művészeti élet számos kiváló képviselője vett részt, s élénk társalgást folytatott közös teendőkről Galambos Ta­más és Szkok Iván festőmű­vészekkel, akik a magyar szövetség képviselőiként és kiállítóként vettek részt a vernisszázson, továbbá Orosz • Péter szobrászművésszel, aki á' tárlat rendezője volt. Kü­lönösen nagy sikert aratott Galambos Tamás mesevilá­ga, amely telített intellektu­ális problémákkal, továbbá Szkok Iván 1956-os sorozatá­val, Kocsis Imre fotórealiz­musával, Földi Péter falusi motívumaival. Szép szokás szerint, a meg­nyitón megjelent szovjet festőművészek közül M. W. Ivanov és A. Szurovcev meg­hívta magyar festőkollégáit moszkvai műtermükbe, Iva­nov és Szurovcev egyaránt nagy gonddal dolgozza fel a régi Moszkva hangulatát, sőt, M. W, Ivanov szentendrei, budapesti, pécsi, soproni té­májú képeit is bemutatta küldöttségünk tagjainak. Mindez szintén a kölcsönös forrásanyagra és a feldolgo­zás hevületére utal, annál is inkább, mivel Szkok Iván és Galambos Tamás Szuzdal- ban, Vlagyimirben is járt, s a pompás műemlékek az éh- ményeken túl motívumgyűj­tést is eredményeztek szá­mukra. Máskülönben Moszkvában tetőzik a téli tárlatélet. A Manézsban gyűjteményes képzőművészeti kiállítás mu­tatja be a munkás hétközna­pokat. A Művészek Üj Köz­ponti házában a csehszlovák színháztörténet kollekciója mellett a fiatal alkotók ál­lítják ki kísérleteiket. Nagy­szabású portrékiállítás is látható, valamint az örmény festészet nagy alakjának, Minasz Abetiszjan emléktár­lata. Valóban impozáns anyaggal ismerkedhet a moszkvai közönség. Abetisz­jan ugyanis nemcsak Szár- ján utóda, hanem mestermű­vek egész sorával Matisse és a korszerű európai törekvé­sek örökségét is vállalta. LOSONCI MIKLÓS mai tartózkodás után palet­tája megszínesedett (Eladó a borjú 1933, Este 1934), az okkerek, a lilák, a barnák erősödtek fel sajátos színvi­lágában. A részletezést mindinkább elkerülte, a ke­véssel sokatmondás, a festői- ség előtérbe kerülése, a fény­ben oldódó, laza színfoltok, magávalragadó, emelkedett líra és látomásszerűség jel­lemzi képeit, melyeknek tár­gya a legköznapibb falusi életkép, táj, vagy éppen egy rozzant szekér, esetleg egy pad a nyári napsütésben. A harmincas évek közepétől technikája is megváltozott. Temperával festett, világos színekkel (Szürke a Duna 1935, Esernyők 1939, Kerti pad 1949). Másik kiapadha­tatlan ihlető je a családja volt (Anya 1935, Zsuzsa a falóval 1937, Zsuzsa az ajtóban 1931, Anya és lá­nya 1944). 1937-től 1960-ban bekövet­kezett haláláig a Képzőmű­vészeti Főiskola tanáraként egész generációknak volt nagyra becsült mestere. Mun­kásságáért kétszer kapott Kossuth-díjat, s elnyerte a Kiváló Művész címet. A szeretett Zebegény kis temetőjében helyezték örök nyugalomba, híven egész életére jellemző, tartózkodó szerénységéhez. Kis háza és műterme ma múzeum és a magyar művészet rajongói­nak zarándokhelye. BRESTYÁNSZKY ILONA A zebegényi festő Most lenne 90 éves Szőnyi István. Űjpesten született. Rendkívüli tehetsége már gyermekkorában megmutat­kozott. Tanulmányait a Kép­zőművészeti Főiskolán Fe- renczy Károlynál és Réti Istvánnál végezte. A század­elő legendás hírű képzőmű­vészeti szabadiskolájában, Nagybányán is dolgozott. Itt, az erdélyi hegyek közt eszmélt' rá a természet szép­ségére, itt sajátította el mes­terétől, Ferenczy Károlytól azt, hogy olykor nem is kell mást tenni, mint a látott fes­tői motívum szépségét az ecset nyelvére lefordítani, Fejlődését megakasztotta az 1914-es háború, amelynek poklából hosszan gyógyuló tüdőbajjal szabadult. 1917- ben újra a nagybányai he­gyek között keresett nem­csak gyógyulást, de lelki bé­két is a nagy világégés se­beire. Művészi érése ide­jén megismerkedett a fel- bolydult Európa sokféle for­rongó művészeti mozgalmá­val, az önmagáért való for­maépítés "(a lart pour Tart) világával, a kubizmussal, a dadaizmussal. A Nyolcak mozgalma, főleg Uitz Béla robosztus emberábrázolási módja átmenetileg hatása alá kerítette. A húszas évek­től azonban a formabontó tö­rekvések helyett az időtálló monumentalitás felé fordult. Magába húzódott, az ember belső világát kezdte tanul­mányozni, és a felületek, a formák, a fényhatás törvény- szerűségeit. Űtján töretlenül haladt haláláig, eszményei­től semmi sem tántoríthatta el. Életművét igen követke­zetesen építette, egy-egy té­mában egész variációsoro­zatot hozott létre. A siker is rámosolygott. Már első, 1920- ban rendezett kiállítása nagy feltűnést keltett, művésztár­sai közül sokakra hatottak elképzelései. A húszas évek elején szigorúan felépített, robosztus alakos kompozíció­kat állított ki, melyeken a nagybányai hagyomány el­lentétében, Rembrandt hatása alatt, erős fény-árnyékhatá­sokkal a mélybarnákon ala­puló egységes színkezelést hangsúlyozta (Fürdés után 1921, Betsabé 1923, Hegyte­tőn 1926). Egész életében vonzódott a falu világához. 1924-ben vég­legesen Zebegényben telepe­dett le. Haláláig figyelte, és képein megörökítette a Du­na-kanyar ezer arcát, a völgykatlanban meghúzódó kis falu parasztjainak akko­riban igen küzdelmes, rög- hözkötött életét. A művészet erejével emelte a halhatatlan­ságba a paraszti élet mozza­natait. Megindult szívvel, tartózkodó lírával figyelte a tájat, benne az embert. 1928- ban festett főműve, a Zebe­gényi temetés vall erről a megindító kapcsolatról, ame­lyet más fontos, a harmincas években festett zebegényi kép követ. Behavazott dunai táj (1928), Zebegényi este, Falun (1934). Rajtuk ecset­jével a béke csendjét, a ma­gyar Árkádiát teremtette meg magányában, vigasztalá­sul a háború felé tántorgó seblázas világnak. Rövid ró­Eladó a borjú Galambos Tamás festőművész alkotása Zebegényi temetés Szőnyi István portréja Uj színfolt zenei életünkben A Budapesti Fesztiválzenekarról Közel egy esztendeje fog­lalkoztatja hazai közvélemé­nyünket a hír, amely egy új, nagy létszámú szimfoni­kus zenekar megalakulásáról terjedt el. A fiatal karmes­tertől, Fischer Ivántól eredő ötletnek igen sok támogató­ja, s legalább ugyanennyi el­lenzője akadt. Vélemények és ellenvélemények sokasága hangzott el a zenei élet kü­lönböző fórumain, s termé­szetesen a sajtóban is, hiszen a kétségtelenül jó szándékú kezdeményezés néhol látszó­lag ütközött jó néhány mu­zsikus gazdasági és erkölcsi érdekeltségével. Végül is tisztázódott, hogy a Budapesti Fesztiválzenekar nem kíván a többi nagy­múltú fővárosi zenekar kon- kurrens együttese lenni, sok­kal inkább a zenei életet gaz­dagító, színesítő együttmű­ködésről van szó. Vitathatat­lan ugyanis, hogy a nemzet­közi zenei életben, különösen a hanglemezforgalomban va­ló versenyképes szereplés szükségessé teszi olyan szín­vonalon muzsikáló zenekar létezését, amely a legmaga­sabb igényeket is kielégíti. Ilyen elvárásoknak külföl­dön is a legtöbb esetben a meghatározott időszakokra, fesztiválokra, ünnepi hetekre összejövő zenekarok felel­nek meg legjobban. Ilyen egyebek közt a Marlborói vagy a Bath Fesztivál zene­kara, vagy a Bayreuthi Ün­nepi Játékok énekkara illet­ve zenekara. „Tanulmányoz­hattam azokat a kísérleteket — mondotta Fischer Iván — amelyek a század folyamán friss vért vittek a koncertbe. Megtanultam, hogyan lehet kiváló zenészekből, akik ad­dig különböző helyeken mű­ködtek, szinte pillanatok alatt ragyogó zenekart ko­vácsolni, hogy egy fesztiválra összegyűlt rendkívül lelkes zenekar, hosszú próbaperió­dus után, egyénibb, érdeke­sebb előadást nyújt, mint akármelyik állandó, régi együttes”. A Budapesti Fesztiválze­nekar ilyen alternatív együt­tes kíván lenni, amely első­sorban az immár évente rendszeresen visszatérő Bu­dapesti Tavaszi Fesztivál idején kapcsolódik be a ze­nei életbe. Évente három al­kalommal tíz-tíznapos idő­szakra jön össze. Ez alatt koncerteket ad, lemezfelvé­teleket készít, olyan mennyi­ségben, amennyi az igényes próbákkal együtt ebben az időszakban megvalósítható, így kerülhet majd sor egye­bek közt olyan művek le­mezen való rögzítésére a Hungarotonnál, amelyek egyébként talán nem ké­szülnének el, amelyek speci­ális, az átlagosnál alaposabb felkészülést, rendkívül inten­zív próbasorozatot kívánnak ahhoz, hogy garantáltan ma­gas szintű, a nemzetközi le­mezpiacon versenyképes fel­vétel szülessen. (Figyel­met érdemel például, hogy az utóbbi években Kocsis Zoltánnal, Ránki Dezsővel nem készült olyan zongora­verseny-felvétel, amelyik nagyzenekar közreműködé­sét igényelte volna.) Az együttesben más nagyzene­karok muzsikusai mellett fő­iskolások, zenetanárok, ka­maramuzsikusok foglalnak helyet. Természetesen gon­dos egyeztetés, a különböző munkahelyek elvárásainak figyelembevétele előzi meg a fesztiválzenekari hangverse­nyek, hangfelvételek idő­pontjának kijelölését. A le­hetőségek és célok össze­egyeztetését talán ugyan­csak Fischer Iván szavai fe­jezik ki legjobban:: „Elkép­zeléseinket alkalmaztuk a magyar realitásokhoz, de a cél az eredeti maradt: egy jó mentalitású, igényes, érdekes zenekari műhely megterem­tése.” A Budapesti Fesztiválzene­kar természetesen teljesít­ményével igazolja majd lét- jogosultságát. Érthető tehát, ha zenei berkekben megkü­lönböztetett figyelemmel te­kintettek a zenekar decem­ber 26-i zeneakadémiai be­mutatkozó hangversenyre, illetve az 1984-es Tavaszi Fesztiválra megjelenő leme­zük elé. SZOMORY GYÖRGY Edgar Allan Poe: Álom az álomban Vedd még e csókot, édesem! Mostan megyek, elbúcsúzom És ez legyen a búcsúszóm: Igazat mondtál énnekem, Bús álom az én életem: Eltűnt reményem csillaga, Mindegy, nappal vagy éjszaka, Való volt-e, vagy látomány, Ma már mi sem maradt nyomán. Minden, mi van e bús világon, Alomba ködlő furcsa álom. Állok viharzó part előtt, A tengerár lihegve bőg. Kezemben emlékek, romok, Arany fövény, ara:.y homok. Nézem, hogy hullanak ezek A könnyű, semmi porszemek » És könnyezek — és könnyezek! Ó Istenem! bárhogy fogom, A porba hull lágy homlokom! Ó Istenem! nem menekül Egy szem se a vizek elül? Hát minden minden e világon Alomba ködlő furcsa álom? (Kosztolányi Dezső fordítása)

Next

/
Thumbnails
Contents