Tolna Megyei Népújság, 1979. március (29. évfolyam, 50-76. szám)
1979-03-13 / 60. szám
A NÉPÚJSÁG 1979. március 13. Talán a huszonévesek nemzedéke kapta ajándékba Gábor Pál filmjét, hogy a Ménesgazda mellé rakva ne- csak történelmi leckékhez jusson az ötvenes évek légköréről, hanem forgolódhas- sék is benne egy kicsit, az alatt az idő alatt, amíg a vetítés tart. Igaz, ezzel a lehetőséggel már Vészi Endre kisregénye is megajándékozhatta korosztályomat, de a betűkre most is kevésbé figyelünk, mint a mozi programjára — filmválság ide, filmválság oda. Ahogy címéből is kiderül, ez a film egy lányról szól: Angi Veráról, Angi Vera személyében magáról a karrierről, amely örök érvényű, habár az a történelmi helyzet, amelyben hősnőnk befutja nagyon is különös, ellentmondásos és vészt hordozó. Tulajdonképpen nem sokat tudunk erről az Angi Veráról, leginkább az őt alakító színésznő (Pap Veronika) személyisége inspirálja a nézőt arra, hogy kezdetben rokon- szenvvel figyelje a tizennyolc esztendős, takarítónőből lett ápoló, szülő-család nélküli lány útját. Butaságból vagy buzgalomból vagy tisztességből — az utolsóra szavazunk — nem állja meg szó nélkül a kórházi értekezlet frázispufogtató beszédét; amikor mindenki úgy gondolja, jobb hallgatni, ő felszólal és elmondja — setesuta mondatokkal — véleményét-bírálatát — munkahelyéről. így indul el Angi Vera útja az újságírás felé... Mert az eset után kiemelik, pártiskolára kerül, és mert mindenben tökéletesen megfelel az akkori, a „jövő emberéről” kialakított követelményeknek, a háromhónapos tanfolyam után már úgy távozik — természetesen a főváros felé — mint a sajtó vonalát erősítendő káder, reménybeli újságíró. Félelmetes, hogy milyennek kell lennie, annak a tiszta tekintetű, bátortalan, vézna kislánynak, akit az első képsorokban együttérzéssel figyeltünk, azért, hogy a jövő emberének tartsák... És ő olyan lesz, mert ösztönei élesek, és minden erejükkel a felemelkedés felé hajtják. A felemelkedés — aminek az ára a szerelem* szenvedély, a szemérem, az emberi-női tisztesség feladása — egyúttal persze, bukás is. A mi számunkra, és néhány tiszta ítéletű kortársnak, talán. A többieknek és a korabeli valóságban: karrier. Angi Vera félelmében, hogy esetleg nem tartják eléggé a jövő emberének, egy gyűlésen feláll, és „beköpi” önmagát, elmondja, hogy együtt töltött egy éjszakát szemináriumvezetőjével — aki egyébként nős ember. Azt nem mondja — sőt letagadja —, hogy az az éjszaka élete első szerelmének a tetőpontja volt, és amikor a férfi a kényszerű, csúf helyzetben is vállalná kettejük tisztának hitt kapcsolatát: Vera megtagadja. Talán úgy érzi, hogy az igazi jövő embere nem lehet szerelmes? Valószínű, és nem is alaptalanul. Hiszen a tanfolyam végén még jutalomkönyvet is kap azért, mert képes volt különválasztani a pártmunkát az .érzelmi élettől... Angi Vera mellett felbukkan két rokonszenves hős is a filmben: Muskát Mária és André István, a tanár alakja. Mindkettő kiváló színészi alakítás (Szabó Éva és Dunai Tamás), de a többi szereplő is emlékezetes marad. Közöttük is elsősorban Pásztor Erzsi, aki úgy tűnik, kiváló filmszínésznő. Az Angi Vera ismeretbővítő és tudatformáló erejét szeretné kamatoztatni a film- forgalmazás is. Ahogy mondják, „rászerveznek” a filmre. Ennek köszönhetően azok, akik a munkahelyükön kapott jeggyel tévedtek be a moziba, vetítés közben jöt- tek-mentek. A csoportosan „beszervezett” nyugdíjasok pótolták a sihedereket, akik kuncogással, megjegyzésekkel, beszólásokkal szokták színesíteni a vetítéseket. A sihederek az Angi Veráról lemaradtak, a nyugdíjasok azonban korukat meghazudtoló élénkséggel művelték ugyanazt, amit máskor ők szoktak. Ebből csak az a tanulság, hogy akármelyik ujjúnkat harapjuk, mindegyik fáj... VIRÁG F. ÉVA Jövő héten a Hulot úr közlekedik című filmről írunk A Bolsoj balett hazánkban Rádió Baráti kórusok közös hangversenye (TUDÓSÍTÓNKTÓL) Igazi zenei csemegében volt része a Babits Mihály művelődési központ márványtermét megtöltő szép számú közönségnek a szekszárdi szövetkezeti madrigálkórus és a pécsi Mecsek vegyeskar közös hangversenyén. A zenei rendezvény kedves színfoltjaként a madrigálkórus tagjai virággal köszöntötték a baráti együttest. A műsor első részében a vendégkórus Tillai Aurél vezényletével Morley—dr. Varga K. Április arcú tündérlány című kompozícióját énekelte, majd Walreant, Haydn, Schütz egy-egy műve csendült fel. Ezután Lányi Péter Scarlatti két szonátáját játszotta a tőle megszokott muzikalitással, könnyedséggel. A madrigálkórus Ligeti Andor dirigálásával a preklasszikus Praetorius: Nun lob, mein Seel kettős kórusával nyitotta műsorát. Certon, Jannequin, Monteverdi műveit Buxtehude: Cantate Dominója követte. A hangverseny második részében mindkét együttes a kortárs zeneirodalomból válogatott. A szekszárdiak Kodály, Karai, Bárdos kompozíciói után a fiatal zeneszerzői generációhoz tartozó Székely Iván dobkísérettel előadott Görög énekével arattak megérdemelt, nagy sikert. A Mecsek kórus Thomson: Alleluja, Pászti M.: Lamento és Rámirez: Misa Criolla műveit énekelték. Ez utóbbi lüktető ritmusa, újszerű hangszeres kísérete méltán váltotta ki a közönség tetszését, melyet a szimpatikus együttes ráadással köszönt meg. Befejezésül a két kórus Tillai: Valamennyi búzaszál című szerzeményét énekelte a szerző dirigálásával, majd Kodály—Virág B.: Békesség óhajtása csendült fel Ligeti Andor vezényletével. LEMLE ZOLTÁN Királyi lakos A világon mindenütt így nevezik a Moszkvai Nagy Színház balett-társulatát — amelyet most március 8-tól hazánkban Budapesten és Győrött láthatunk vendégül. Két új művet mutatnak be — Espaj: Angara és Hreny- nyikov: Sok hűhó semmiért című balettjét. Espaj Anga- rája mai témájú alkotás. Címében az Angara folyót idézi, amely aktív szereplője a balettnak. A folyóval szorosan összefügg a hősök élete, szerelmük, munkájuk, haláluk. A szövegkönyv némi változtatással Arbuzov drámáját, az Irkutszki történetet követi. Hrennyikov már évtizedekkel ezelőtt foglalkozott a Sok hűhó semmiért című Shakespeare-vígjáték- kal. Az érett mester most igazi vígjátékot, balettkomédiát írt a Shakespeare- műre. A két balettet Budapesten az Operaházban láthatja a közönség március 8., 9., 10., 11., 13. és 14-én. Győrött március 16. és 17-én lép fel a társulat a Hattyúk tava, a Don Quihote és a Spartacus című balettek részleteivel. A moszkvai balett méltán híres az egész világon. Lo- puhov a legrégibb szovjet balettmester írta könyvében, hogy a moszkvai balettben az orosz nemzeti jellem ereje, az orosz színpadi művészet nagysága nyilvánul meg. S valóban a 203. évadát töltő Moszkvai Nagy Színház történelmi jelentőségű balett-együttest mondhat magáénak. A balett-társulat ereje abban rejlik, hogy nemcsak megőrzi, de megújítja és tovább fejleszti hagyományait. Történelmének két évszázada alatt 170 balettet vittek színre a Nagy Színházban. S olyan nagy balettművészeket adott e színház a világnak, mint M. Szemjonova, G. Ulanova, A. Messzerer. Aki Moszkvában jár, a Nagyszínházba is el akar menni. Ez természetes, hiszen a színház híre, neve művészi élményt adó előadásai vonzzák a moszkvaiakat és a külföldieket egyaránt. Most néhány estére hozzánk is elhozták ezt a színházi varázst. Az elmúlt pénteken — a Délutáni Rádiószínház jóvoltából — ismét sikerült rájönnünk, hogy mekkora hézagok tátonganak a szomszéd népek irodalmával kapcsolatos ismereteink táján. Ebben az esetben a jugoszláv népek irodalmára gondolva. Zvonimir Kostic neve aligha sdkak előtt ismert, pedig „Királyi lakás” című félórás hangjátéka még akkor is remekmű, ha nem szívesen osztogatjuk a magasfokú jelzőket. Nálunk Tömörkény, Móra és Móricz tudta ilyen tömörséggel kifejezni a legegyszerűbb nép nyelvét, de ez az erény Kosticnál még dosztojevsz- kiji mélységekkel is kiegészül. A „legegyszerűbb” nép alatt ebben az esetben a lumpenproletárság határán tengődő Tankosic Tádé pályaőr és felesége, Mitra értendő. Előbbi Madaras József hangján szólal meg, utóbbit Törőcsik Mari kelti életre, nem szerepjátszással, hanem valóságos átlényegü- léssel. A Tankosic család 17 évig élt vagonlakásban, míg végül megvalósult dédelgetett álmuk, a lakótelepi új lakás. Ez a lakás sorsfordító és ízlést tükröző. Van benne kulcsra zárt tiszta szoba, ebben intarziás hálószoba- bútor, „nahtkászlival” és díszbe öltöztetett beszélő babával. A bútor fantázianeve egy élő családtag nevévé változik: „Oféliának” hívják. Ide még a kis Golub se léphet be, Tádé sze- mefénye, dédelgetett kisfia, aki egyszer majd „bosszút áll érte”, minden iskolát elvégez és „olyan vasalt nadrágban jár majd, amire él is lesz vasalva”. Csakhogy a kis Golub ellesi a lakást berendezőktől a kalapács használatát, egy óvatlan pillanatban belopakodik Oféliá- hoz és a kisgyerekek alaposságával leveri róla a politúrt. Az őrjöngő apa ugyanazzal a kalapáccsal tönkrezúzza Golub ujjait, a két hüvelyk kivételével valamennyit amputálni kell. Tankosic Tádé felakasztja magát. A kétszereplős hangjátékban nincs egy hangosabb szó. A szereplők felváltva beszélnek, méghozzá bril- liáns szerzői leleménnyel úgy, hogy az állandó jelenidő használata folytonosan váltja az idősíkokat, a vagonbeli nyomortól egyre közelebb kerülünk a királyi lakáshoz, majd a végkifejlethez, a tragédiához. Tádé és Mitra szenvtelenek, szinte puszta adatközlésre szorítkoznak, amivel az emberi lélek minden rezdülését érzékeltetni képesek. A vagonbeli várakozást az „urak meg az elvtársak” kegyére, azt, hogy ha „az ember emberi szóra éhes, akkor az igát is jobban húzza”, egészen annak megfontolásáig, hogy Tádé nem ugrik a Szávába, mert egy holttest ke- restetése költséges lenne, inkább a kötelet választja. A „Királyi lakás” a hangjáték- irodalom egyik gyöngyszeme. Hasonlók láncra fűzésével tudja tovább bizonyítani, amit már eddig is megtett, a Délutáni Rádiószínház létrehozásának fontosságát. ORDAS IVÁN (kádár) Beatrice szerepében Ljudmilla Vlaszova a Sok hűhó semmiért című balettben TV-NAPLÓ Raciztak Győrben? Mi, a mai harmincasok nem sokat tudhatunk a ra- cizásról, a nagy leépítésekről, elbocsátásokról. Mi már ebbe a munkaerőhiányos helyzetbe születtünk bele. Azt hiszem, ha közülünk valakinek felmondanának, olyan indokkal, hogy felesleges, megriadna. Hogyan lehetséges ez? Talán szaladgálnánk fűhöz-fához! Pedig tudunk az üzemeken belüli munkanélküliekről. Sőt magunk is mutogattunk másokra, akiknek nincs napi nyolc órára elegendő munkája. Esetenként erélyesen fogalmazunk: meddig lehet ezt tűrni? Szombaton este a híradó munkatársai Győrbe látogattak az alig két perces riportért. Vajek Jutka elmondta; a győri párt- és állami vezetők támogatásával az üzemekben felmérték a munkaerőhelyzetet. A Vagon- és Gépgyárban 156, a Gardénia Csipkefüggönygyárban pedig 55 felesleges munkakör van (volt). Ezeket az íróasztalokat el is foglalták, tették a semmit nap mint nap ___ K ét közgazdász felesleges, de csak a Rábában, a szomszéd üzemben pedig hiány van. Átirányították őket oda. Nem szaladgáltak protekcióért, nem bizonygatták, hogy igenis szükség van rájuk, hanem szépen beilleszkedtek a szomszéd üzem munkásai közé. A technológus három napja meós az üzemben: jól érzi magát. Szó sincs tehát racizásról Győrben, csak házon belül, illetve városon belül megpróbálnak gazdálkodni azzal, amiből esetenként kevés, de mégis több van: a munkaerővel. Vajon nem kellene ezt a módszert országosan elterjeszteni? H. J. Száz éve történt 1879. március 12-én hajnalban átszakadtak a Tisza gátjai és a folyó elöntötte Szeged városát. Archív fotónk a Dugonics teret mutatja a nagy árvíz idején. Ami a szívedet nyomja Tóth Titusz színművész a konzervgyárban (TUDÓSÍTÓNKTÓL) A Paksi Konzervgyár művelődési bizottsága és a művelődési központ rendszeresen szervez programokat az üzemben dolgozó nők és a szocialista brigádok részére. Legutóbb Tóth Titusz, a Veszprémi Petőfi Színház tagja volt a munkásklub vendége. A fiatal színész a főiskola befejezése óta tagja színházának, azóta gyakran itart előadóesteket művelődési házakban, ifjúsági klubokban. „Vasparipa című összeállításommal az elidegenedésről akartam valami — számomra is fontosat — elmondani, az Egy szem kavics a fegyverem cimű műsoromban (Rozsgyesztvenszkij-, Garai-, Csoóri-versek, Mro- zek-novella, Radnóti dokumentum felhasználásával) nem csupán a két világháborúra szándékoztam emlékeztetni, hanem azt megjeleníteni: a háború milyen belső pusztítást végez az emberben. Ezt a műsort — mondja az Ami a szívedet nyomja című összeállításáról — vallomásnak, nosztalgikus emléksornak szántam a gyermekkorról.” A műsor Karinthy Frigyes prózájával, az Élettel kezdődik, majd három svéd költőnő, Ingrid Sjöstrand, Siv Widerberg, Britt G. Hallqvist verseivel, Simonffy, Lázár Ervin, Sándor György írásával kirajzolódik előttünk az előadó szándéka: milyen a világ, milyenek a felnőttek, a nagyok a „Lóci-féle perspektívából”. A közreműködő Stekovics János (megzenésített gyermekverseket énekel gitárkísérettel) jól kiegészíti és új színekkel gazdagítja az előadást. A közönség — többnyire nők foglaltak helyet a kényelmes fotelekben — szemmel láthatóan jól szórakoztak; hosszú tapssal köszönték meg az élményt. „Uj előadóestem, a Búcsúzik az öreg disc-jockey egy lemezlovasról szól, aki minden este 7 órától fél 9-ig leszáll Önök közé” — szól indulás előtt a veszprémi színész és hangszínt vált, mintha újra a pódiumon állna — „hogy felcsiklandozza az Önök nagyrabecsült unalmát”. Reméljük, ezt a műsorát is láthatjuk. GUTÁI ISTVÁN Moziban Angi Vera