Somogyi Néplap, 1969. augusztus (25. évfolyam, 176-201. szám)

1969-08-03 / 178. szám

KÖZÉLETISÉG-STÍLUSKERESÉS Koszta Józsefre emlékezünk Hidat építenek v^oi Ma­gyarországon. A film aznap nem a szokványos híradóké­peket mutatja, hanem az em­berekre kíváncsi, akik épí­tik: hogyan élnek, miért ne­héz az életük, milyen vá­gyaik, gondjaik, örömeik vannak — s akarnak-e töb­bet, mást az élettől? Sándor Pál Híd című kisfilmjét né­zem, s nemcsak arra kell ráébrednem, hogy ez a látás­mód mennyire elüt nagyfilm­jeink szemléletmódjától, ha­nem a vetítést követő vitá­ban arra is, hogy csak lát­szólag csendesedett el a fil­mek körüli vita a Fényes szelek eszmecseréje után. Az új vita' —, úgy látszik — régóta aktuális kérdés körül robbant: a »-Hogyan tovább?«, az útkeresés témája körül — éppen a fiataloknak, a Ba­lázs Béla Stúdió művészei­nek alkotásaival kapcsolat­ban pattant ki. Ezek a gondok már a múlt évi pécsi filmszemlén előkerültek: néhányan már akkor szót ejtettek a problé­maérzékenység és stílus fel­újításának, egy új valóság­érzékelés kialakításának szükségességéről. E mai vitá­kat most már határozottan a továbblépés keresése jellem­zi. Miért kellene továbblép­ni? Nem jó, ami most van? Vajon Kovács András, Fábry Zoltán, Jancsó Miklós és a fiatalok filmjei nem képvi­selnek már ma is világszín­vonalat? — kérdezhetné az olvasó. Igen ám, csakhogy a művészet sajátsága, hogy csak azok az értékek számí­tanak hatóképesnek, ame­lyek nem ismétlésből, hanem továbbgondolásból, tovább- formálásból születnek, ame­lyeket az újraalakító szenve­dély szüL Az ismétlés unal­massá válik akkor is, ha egy — valamikor jelentős si­kereket elért látásmódot, té­mát, megoldást akárcsak részben is utánoz. Ezért ez a mostani »lappangó« vita hoz­zátartozik a filmművészet egészséges fejlődéséhez: egy újabb valóságdarabka felfe­dezésének érési görcseit old­ják, ezt az egyelőre még kí­sérlet! állapotban lévő útke­resést akarják tudatosítani, és helyes mederbe terelni I! stílusváltás és egy újabb problémakör felmerülése már Mészáros Márta Holdudvará­ban kirajzolódott; a már anyagiakban is közélett vo­natkozású filmet egy áttéte­lesebb konfliktuscsomó vál­totta fel: az életforma vizs­gálatának szükségessége. A hősnő, Edit hirtelen egyedül marad, szabad lasz; volta­képpen azt csinálhatna életé­vel, amit mindig is szeretett volna: akár értelmesen is újrakezdhetné. De a régi ref­lexek nem engedik: nem tud­ja, hogyan kell emberi mó­don élni, nem tudja elkezde­ni az emberhez méltó életet. Rossz síneken fut életformá­ja. S a film nem egy külö­nös sorsra világít rá reflek­torfényével — a probléma ál­talánosabb, társadalmibb jel­legű: az új társadalomban lassan a fejlődés akadálya lesz, hogy nem tudjuk ma­gánéletünket megreformálni az új feltételekhez igazított emberi mércével irányítani. Ezt a hangot ugyan Mészáros Márta ütötte meg, de a Pró­féta voltál szivem — kevésbé sikerült:— karakterképe, Ba­csó Péter Fejlövés című al­kotásának pszichológiai nyo­mozása egy teenager-tragé- dia összetevői között is erre a proplémára rezonált; még inkább a legújabbak, a Ba­lázs Béla Slúdió fiatal mű­vészeinek kisfilmjei is fő­ként erre az új probléma­körre koncentrálják erőiket. Kósa Sára Feldobott kő cí­mű filmje is direkt kegyetlen társadalmi önvizsgálatával és közéleti pátoszával szinte egyedül áll ebben a sorozat­ban. Ami Kosánál össztársadal­mi probléma, a múlt és jelen vitája, az újabb filmjeinkben Cgy égető gond, de egészében mégis részkérdés, csak köz­vetve utal közös tépelődése- inkre, mivel ennek tükrében másképp látszanak mai éle­tünk egyéb gondjai is. Az elsődleges felfedezés — a magánélet reformálandósága, a betetoosodott, holtvágány­ra siklott életek elszaporo­dása. A közéleti szenvedély a probléma horizontján él, bevilágítva az elemzett kon­fliktusokat — de egyúttal közéleti rangra is emelve önmagában másodrendű je­lenségeket Ugyanakkor a Holdudvar és a Fejlövés vagy a legújabb alkotás, a Szandi- mandi világosan érzékelteti, hogy az egyéni élet zsákut­cáin csak társadalmilag lehet segíteni, mint ahogy a »^ho­gyan éljünk?« értelmes vála­sza is csak az életforma re­formjának részeként képzel­hető el. A probléma talán ott bujkál hogy az új jelen­ségkör felfedezése, a tengődő életek kritikája nem tud elég frappáns modernséggel vá­laszolni a társadalmi kérde­ző hangra, az akár szenvedé­lyes társadalomkritikára. In­kább lemond erről — s vele együtt lényegesen nagyobb elkötelezettségű, az »érted haragszam«-magatartásról is. A „nagv“ filmeknél eza kér­dés — mint mondottuk — az új valóságlátás születésének erőterében jelentkezik: kere­tét azért — ne legyünk igaz­ságtalanok! — a közéleti pátosz megreformálásának szándéka szolgáltatja. A Ba­lázs Béla Stúdió újabb al- . kotásainál már lazábban kö­tődik a felfedezés szenvedé­lye a társadalmi felelősség­hez. A »felnőtteknél« az el­torzult élet rajza az együtt- fájás, a bíráló részvét hang­ján szólal meg. A Balázs Bé­la Stúdió néhány filmjén ugyanez a probléma kicsit a fiatalos kioktatás, a »mi job­ban tudjuk« hangján rezomál. így például Császár Mihály Boldogság című kásfilmje ki­tűnően adja vissza egy fiatal falusi pár boldogságigényét: rádió, bárszekróny, csipkete­rítő még a szék lábán is, né­hány könyv, amit mutogatni lehet a vendégeknek és a vágy: a televízió. De a fil­met nézve nem tudjuk elfoj­tani azt az érzésünket, hogy itt egy fölényes hangú »mi jobban tudjuk« gesztus tanúi vagyunk — és nem egy ja­vítani akaró társadalompeda­gógiai erőfeszítés művészi le­csapódását látjuk. Hasonló érzéseket keltett bennünk K ét kajak volt ott a par­ton, az egyik kétsze­mélyes, a másik egyes. A Zöld Colival együtt a ket­tesbe szállt. Én akkor már nem is akartam kajakozni. A nagylcanyarig sem. Zöld ült előre; Coli így vélte taktikus­nak. Bárgyú képpel állhattam a parton, Zöld visszanézett és kacagott. Cali nem fordult vissza, csak kiáltott: — Mi van? »Az van, hogy annyira szé­les a hátad, hogy alig látok Zöldből valamit. Te víziló/« Zöld nyújtózkodott az evező után, hosszú kenderhaját meg­lobogtatta a szél, amely épp akkor támadt az erdő felöl. Cali egyensúlyozza a ladi­kot; homokba szúrja az eve­zőjét, a másik kezével igazít valamit Zöld ülésén. Az én kajakomon elől, a kék vásznon óriási fehér ragasztott folt éktelenkedik. Valamelyik egyesülettől tarhálta ezeket a járgányokat az öreg; ott eve­zett valamikor. Vagy harminc éve. Állítólag menő volt, most kövér és kopasz, de még min­dig mutatósabban úszik akár­melyikünknél. Cali előreadja a táskarádiót Zöld combjára. Indulnak. Két- három evezőcsapással egye­nesbe hozzák a kajakot, kö­zépre haladnak, és megcéloz­zák a kiserdőt. Nem megyek. Lehasalok a homokba. Cali mesterien evez. Az ég előírás­Kézdi Kovács Zsolt Szeret­nék csákót csinálni című kisfilm-tanulmánya, a társa­dalmi unalom betegségéről. Hősei unatkoznak a családi körben, és a szinte elviselhe­tetlen levegőjű, zsúfolt és szürke hivatalban; de még szerelmükben is ezt teszik, mert nem tudják (s korlátolt­ságukban nem is tudhatják), hogyan kellene emberi mó­don élniök. A jelenség való­ságos, a kritikai szemlélet- mód jogosult — és sajnos megint a hangvétel, a mű­vészi álfölény lekezelő fel- sőbbsége az, ami ezt a kis­fáimét lefékezi, és a néző idegeit rossz reakciókra bor­zolja. Furcsa módon ez a hang­vétel akadályozza ezeknek a kisfilmeknek önkibontakozá- sát. A pár évvel ezelőtti al­kotásokhoz képest — tehát azokhoz a kisfilmekhez mér­ve, amelyek világszerte di- csősséget_ arattak — ezek az alkotások valahogy provin­ciái isak, fülled tele, önmaguk­ba zárkózök lettek, hiányzik belőlük az ellentmondások ama gazdagsága, ami a meg­tisztító felrázó művészi ha­tás velejárója. A mostani so­rozat — néhány szép kivétel­től eltekintve — megtorpan egy divatosan fotózott hely­zetkép rögzítésénél. Ha már a divatról szolunk, hadd említsük illusztráció­ként Lugosi László Különös melódiáját, Karinthy Cirku­szából készült színes filmjét, ahol a kitűnő alapanyagból egy Kaffka-i vízió született, mert az alkotó — feltehetően a divat csábításának enged­ve — elhagyta az ironikus, játékos, de mindig racionális alaphangot A film alatt az ember nem is annyira bor- zomg, mint amennyire unat­kozik. S ez már nem is vét­ség, hanem hiba. Pedig a to­vábblépés feltételei jelen vannak és segítenének mű­vészileg éppúgy, mint a fil­mezés »közhangulatát« ille­tően. A társadalomkritikai maga­tartás, a közéleti tartás talán egyetlen művészetben sem annyira természetes létfor­mája a művészeknek, mint a filmben. S bizonyára ez az atmoszféra fogja átlendíteni e kísérleti stádiumban lévő fia­tal alkotókat is az első lépé­sek bizonytalanságán, a kü­lönböző divatok csábításán át — önmagukhoz, és ami ugyanilyen művészi követel­mény: önmagunkhoz. Almás! Miklós szerűen kék, a viz kékesszür­ke. Éktelenül forró a homok. Muszáj vizes helyre hempe- redni. Egyenletes tempóban húz­nak. Elhaladnák a vágóhíd mellett, két perc, és elnyeli őket a kanyar. Kezdődhet a játék... A nagy part alatt Cali mindenkivel kikapcsol­tatja a rádiót. Legyen csend! Nagy sóhajjal maga elé ejti az evezőt. A vízre hajló vén fűzfák hűvöse simogató, fé­nyes hátú halak csapnak fel egymás után körben, távolról már oda látszik a kiserdő meg a romos kápolna, Cali elkap egy gallyat, lehúzza, megállnak. Csend. Libeg a la­dik, és az következik, hogy Cali megérinti a lány haját. ígérd meg, akármi lesz is, ezt a percet soha nem felejted el, amíg csak élsz! N em néz a lányra, az hiába fordul vissza. Hiába fordul vissza, hiába keresi a tekintetét, bab­rál az evezővel. Zavartan kö­hög, s aztán nyúl csak a lány keze után. — Megcsókolhatott a keze­det? Ebbe itt mindenkinek bele kell egyeznie. A hangulat Az »éjszakai napsütés« fel­fedezője, Koszta József húsz évvel ezelőtt, 1949. július 29- én hunyta le örökre perzselő színeket és izzó fehéreket látó szemét Nagy múltra tekint­hetett vissza: 1861-ben szüle­tett, megjárta Rómát és Pá­rizst, és létrehozott egy utá- nozhatatlanul egyéni, szigo­rúan tájhoz és korhoz kötött festői hangot Negyvenedik éve felé járt, amikor megtalálta stílusát Gyerekkorában mázolónak tanult, később — jóformán a fényképezés őskorában — fo­tográfusinas lett, és egy ván­dor festő hívta fel figyelmét tehetségére. Erdélyből Bécs- be, Budapestre, Münchenbe ment tanulni, meglátogatta az ünnepelt akadémikusok mű­termeit, és harminchat éves fejjel végre hazajutott — a Sárrétre. Ekkor ismerte fel igazi témáját: a táj és a pa­raszti élet festője lett A múlt század végén hono­sodott meg »a szegényember- festészet«, a társadalom leg­elesettebb rétegeinek natura­lista ábrázolása. A táj meg­ismerése és szeretete pedig miatt is, meg különben is, ár­tatlan dolog. ■— Bocsáss meg! A lány némán bólint, vagy tiltakozik, hogy nincs mit megbocsátani. Cali a kezébe adja a lehúzott fűzfaágat. — Tudtad te, hogy a fűz­fa így virágzik százéves sze­relmében? Ezek a fűzfák száz­évesek. Ide egyperces szünet kelt Édes csendnek. Majd las­san, óvatosan tovább: — Az a kolostor meg ott az erdőszélen ezeréves, cso­dálatos fű nő a mohos kövek mellett. Ha te ott partra lépsz, meglátod, minden éledni, fény­leni, sugárzani kezd. Hát nem bűvöletes messziről is? A lány válasza csak az lehet: bűvö­letes. Mert valóban nagyon szép minden. Ekkor meg lehet csókolni a lány vállát Lágyan, lehe- letszerűen, majd újabb egy perc csend után a nyakát, szenvedélyesen... Zöld görögös arcélét rajzol- gatom a homokba magam elé. Csak egy hajfürt a homlok fölött, ami felidézi. Két kis srác pecázik mellettem. Gi­lisztával etetik a kishalakat, könyökig maszatosák, ahogy trancsírozzák a szerencsétlen mindenekelőtt a nagybányai iskola mestereit jellemezte: a zöld dombok, a napsütés, mély árnyékok és szalmakaz­lak tetszetős világa, hosszú évtizedekig rányomta bélye­gét a magyar festészet átla­gára. Koszta azonhan csak futólag érintkezett a nagybá­nyaiakkal Nem benyomáso­kat gyűjtött, hanem mély mondanivalót sűrített képei­be, nem az impresszionizmus, hanem az expresszionizmus magyar változatát teremtette meg. 1905-Sen Olaszországba ment egy olyan ösztöndíjjal amely a festőt egyházi tárgyú kép elkészítésére kötelezte. Koszta festett is egy ilyen képet, de ez a festmény távol áll egy­háztól és vallástóL A »Há- romkirályok«-at ábrázolja, amint üdvözlik a kis Jézus születését Csaknem kétezer éves téma: az évszázadok fo­lyamán minden vérbeli festő belevágott — főként azért, mert a királyok díszes ruhá­ján bemutathatta technikai tudását Koszta képén azon­ban egy egyenes derekú, iz­mos parasztasszony tartja ölé­sorsú csúszkálókat. Az öreg nyújtózkodik mellettem. Fa­darabot dob a vízbe álmosan, Cézár utánaugrik nagy robaj­jal. — Jössz úszni? T-. Nem megyek. — Bünteted magad? Aha! — Akkor szia, Dani! — Szia, Öreg! S imák, hg, nem szégyell­ném magam. Bele- esek egy lányba, egy­szer az életben, aztán defekt és egyebek. Magamhoz öle­lem a forró homokot. Zöld, szeretlek, Zöld, imád­lak! — Két hete úgy van bennem ez a mondat, mint egy szálka. Zöld, látod, nem tudlak lerajzolni magamnak! Cali soha nem téveszti el a szertartást. Együtt találtuk ki három éve. Mikor megjöt­tek a kajakok, meg a barack­szedő lányok. Azóta minden nyáron: slá­ger. Tavaly le is írtuk; Cali kollégiumi szekrényében van a forgatókönyv. Cali ott tart már Zölddel valahol a kiserdő körül. Any- nyira jó az a szöveg! És Cali soha nem tévesztette el a szer­tartást. Ebbe bele lehet hü­lyülni. Mert nincs mese. Bele a fejet a vizes homok­ba, hadd hűljön! Bogarak mászkálnak a nya­kamon. Csak legalább jönne ben csecsemőjét. Alakját csak a napfényben csillogó fehér ruha és fátyol teszi földön­túlivá. A királyok nem visel­nek sem ékszereket, sem ko­ronát, arcuk kiszikkadt, bar­na paraszti arc, ruházatuk egyszerű, hosszú köpeny. A tájon éles, valószínűtlenül forró napsütés ömlik szét, a háttér mezője és néhány fája nemzetközi környezetbe he­lyezi az eseményt; mégis így lejátszódhatna egy magyar ta­nya mellett is. Koszta az első világháború idején egy Szentes környéki tanyán telepedett le. Műter­mét istállóból alakította át Leveleiben sohasem művé­szetről, hanem termésről, idő­járásról bérlőperpatvarokról írt, és ha felrándult a pesti művészkávéházba, batyuból szalonnázott a kávézó kollé­gák között Hirtelenharagú falusinak tartották művész­társai de ha kiállítása nyílt — akár külföldön, akár itt­hon —, kénytelenek voltak elismeréssel adózni művésze­tének. Mert Koszta a dolgozó ember ábrázolásának és a falusi táj megfestésének egyedülálló típusát teremtette meg Kétségtelen, hogy »nem fejezte ki korának szellemét«. Világméretekben valóban nem. A párizsi hangulatok, a ber­lini Intellektuális viták vagy a New York-i művészeti kí­sérletek nemcsak térben, idő­ben is távol voltak az alföl­di kukoricásoktól A festő előtt — egy szegény ország fiaként — két út állt; vagy a »párizsi iskola« tagja lesz, és így lehet gazdag híres, vagy vállalja hazáját és sor? sát, és azt, hogy elfelejti a világ Koszta a nehezebbet vállalta. Robbanásig feszülnek a szí­nek tanyáinak meszelt házfa­lain, virágcsendéletein, arcké­pein, tájain. Nyolcvanévesen festett önarcképéről egy sokat látott és sokat megélt művész rembrandti szépségű arca néz ránk — múltunk fáradhatat­lanul figyelmeztető tanúja­ként néhány srác, és összp lehetne hozni egy kis bulifocit itt a homokban. Igen. Másra kell gondolni. Mire? Az jelenték­telen. — Zöld, szeretlek... —• mo­tyogom ... — Mit mondasz, Dani? Zöld ül mellettem a ho­mokban. Szárad a haja. Mo­solyog. Felugróm, a viz köze­pén üresen himbálózik a két­személyes kajak, az egyik pe- cázó gyerek gebeszkedik utá­na. — A barátodnak felforrt a viz az agyában, meghülyiilt. — Zöld egészen komolyan néz rám, szemében aggodalom. De nagyon szép! — Meghülyüli, komolyan. — Cali? — ö. Mint egy olcsó pojáca, úgy dumált nekem minden­féle ócska baromságot. — Cali? Zöld szótlanul legyint, és hasra fordul mellettem. L etörlöm homlokomról a homokszemeket meg a hirtelen kigyöngyö- zó izzadtságcsöppeket. Olcsó pojáca! Szegény Cálikám! Az égre kell néznem. Csodálato­san kék az ég. Zöld előrenyújtja kezét a homokban, a válla felragyog. Megmosom a szemem. Cali ■— szemben a magas parton —* fejesugráshoz ké­szülődig. Kalapos önarckép, 1920. Sz. A. ERDŐS ISTVÁN; ZÖLD SOMOGYI NÉPLAP Itesáxaapb 1060. augusztus 3.

Next

/
Thumbnails
Contents