Gajdó Tamás: Színház és politika (Színháztudományi szemle 37. OSZM, Budapest, 2007)

Nánay István: Az Egyetemi Színpad történetéből

Nem ay István: Az Egyetemi Színpad történetéből nak, hanem - s mindenekelőtt - tartalmilag, hiszen a kommunizmusba igyekvő társadalmat igencsak torz tükörben mutatta be. Az előadást az utolsó éves rendezőhallgató, Ruszt József állította szín­padra. Ruszt ekkor készítette el vizsgamunkáját, Prosper Mérimée Menny és pokol című egyfelvonásosát is. A Mérimée-egyfelvonásosról a Film Színház Muzsika kritikusa, Geszti Pál ezt írta: „Ruszt József rendezése a legkisebb mozdulatig, a leglényegtelenebbnek tűnő apró gesztusig kidolgozta a szín­padi történés mögött a lélekrajznak, a cselekmény belső vetületének szinte valamennyi lehetséges jelzését." Míg a Gőzfürdő bemutatásakor nemcsak az Egyetemi Színpad vállalkozását emelte ki, hanem dicsérte a darab tiszta értelmezését, az előadás nem erőltetett aktualizálását, a figurák karikírozó jellemzését, a játékötletek ökonómiáját, a helyzet- és jellemkomikum meg­felelő adagolását, s a kritikus mindenekelőtt a produkció zabolátlanságát, frissességét, sodró tempóját üdvözölte. Ruszt művészi törekvéseiben már ekkor körvonalazódott az elkövetkező évtizedre jellemző kettősség: professzionalizmusra törekvés a hivatáso­sokkal (a rendezői oklevél megszerzése után a debreceni Csokonai Szín­házhoz került) és kísérletezés az egyetemistákkal. E két területen végzett munkája ugyan különbözött egymástól, de megtermékenyítette egymást, s ezt a gyakorlatot egyetlen más magyar rendező sem követte, azóta sem követi. A főszerepet Kristóf Tibor alakította, a fontosabb figurákat Fodor Tamás, Kelemen József, Kőháti Zsolt, Jordán Tamás, Kovács P. József, Benkő Éva és Márai Enikő személyesítette meg. A kritikák azonban nemcsak az előadás­ról, hanem az együttes felkészültségéről, illetve a technikai körülményekről is tudósítottak. A Népszava szerint „a darab harsány hangjait és színeit az előadás hangsúlyozta, sőt, itt-ott túlzásba is vitte. Ezt a túlzást azonban nemes lelkesedés fűtötte, amely gyakran a színészi felkészültség egyenet­lenségeit próbálta leplezni. Kár, hogy a rendezés szinte áhítatos tisztelettel ragaszkodott az eredeti szöveg tablószerű beállításaihoz, különösen a darab végén éreztük, hogy a rendezésbeli korszerűsítés a mű hasznára vált volna."30 A Film Színház Muzsikában pedig ez olvasható: „A díszletek min­den mozdulattól meginognak, a technikai berendezések is felmondják időnként a szolgálatot [...] Az egyik szereplő izgalmában végigkiabálja az egész darabot, igen sok a beszédtechnikai, hangképzési probléma, mégis ezeket szinte észre sem vesszük. Az előadás ritmusa elkap és magával sodor, nem érünk rá apróságokon töprengeni. A fiatal szereplőgárda nem csupán 292"

Next

/
Thumbnails
Contents