Tovsztonogov: A rendező hivatása - Korszerű színház 88-89. (Budapest, 1966)

A műfaj

künk azt a feladatot kell magunk elé tűznünk, hogy megke­ressük azokat az ismertetőjeleket, amelyek segítségével rátalálhatunk a körülmények kiválogatásának egyedül he­lyes útjára. Ez a munka kezdete, amely hozzásegít minket a színészi alakítás alapmotívumainak megértéséhez és a továbbiakban, a színészekkel végzett munka során hozzá­járul a mü világát feltáró motívumok és utak megkeresésé­hez. Színházunk nagy eredményeket ért el a színdarabok műfaji, stílusbeli sajátosságainak feltárásában, a szín­házi kifejezőeszközök - rendezői fogások, a zene stb. - alkalmazásában, de igen keveset tudunk arról, hogyan fe­jeződik ki a műfaj színészi játékmódban. Â rendezőnek a megfelelő hangulatba kell hoznia a színészeket, be kell mutatnia, el kell mondania, meg kell határoznia a szindarabok és szerzők előadásmódjának különbségeit. Minden szerző meghatározza a maga "játék­­szabályait", forrpontjait és életszemléletet. Igen nehéz, de vonzó feladat e sajátos jegyeknek a színészen keresz­tül való feltárása. De rendelkezünk néhány ilyen klasszi­kus példával. A Turandot hercegnő előadása a Vahtangov-Szinházban azért vonult be a szovjet színház történelmébe, mert Vahtangov és a színház kollektívája "megszorozta" a régi legendát a mai kor szellemével, s ezzel megtalálta a kul­csot a színdarabhoz és a nézők szivéhez. Turandot hercegnő, Kálaf herceg és Altoum császár tragikus sorsfordulatainak ironikus értelmezése a legtel­jesebben a négy maszk, Tartaglia, Pantalone, Brigella és Trufaldino szerepében fejeződött ki. Nagyon sokat Írtak erről az előadásról és nincs szükség annak bizonygatásá­­ra,hogy formai erényei nem születhettek volna meg Scsukin, Szimonov, Manszurova, Baszov, Zavadszkij, Orocsko és a többiek merész és meglepő játéka nélkül. Bámulatra mél­tóan komolyan, sőt drámaian játszották a gyermekien naiv- 103 -

Next

/
Thumbnails
Contents