Múzsák - Múzeumi Magazin 1977 (Budapest, 1977)

1977 / 3. szám

seau híres, Gyermek Pulcinellával című vásznán. Felmerülhet, mi vonzza a festőket a témához? Ké'ségtelen, hogy a báb sűrítetten költői tárgy. Megele­venedő, a játékban életre kelő mű­tárgy, ami foglalkoztatja a művészek képzeletét. A téma a bábmozgató ábrázolásával lehetőséget ad em­ber és alkotás bensőséges viszonyá­nak bemutatására. Nem mellékes a bábszereplőket körülvevő humoros- groteszk hatás sem. Izgalmas téma a bábszínház társadalmi környezete is. A bábművészet évszázadokon át népművészet volt, művelőinek „há­tán színháza, kebelén kenyere", és így a vándor bábjátékos éppúgy az örök Mulattató jelképe, mint a clown, a bohóc. Színház- és művelődéstörténeti szempontból e rajzok és festmények kimeríthetetlen források. Rajtuk ele­venedik meg a bábművészet fejlő­désének minden fontos állomása. A művészi ábrázolások többlete az esetlegesen ránk maradt bábszín­házi tárgyakkal — bábokkal, díszle­tekkel — szemben, hogy az össze­tevőket életteli kapcsolódásukban „ecsetelik": a bábot a mozgató művésszel együtt, az előadást utcai vagy egyéb környezetében, a közön­ség magatartását is ecsetvégre kap­va. Még olyan festmény is akad, - a XIX. század derekán alkotó Jules Dávidé —, amely két összefüggő mű­ben hozza vissza a bábszínházi vi­lág teljességét. A La Comedie du Chat-Devant la- toile című olajfest­mény egy 1840-es párizsi szabad­téri produkciót mutat be. A para­vánt a gyermeknézők és szüleik szemszögéből látjuk. A produkció érdekessége az élő szereplő macs­ka. Ebben az időben ugyanis Euró­pa számos bábszínpadán eleven ál­latok is fellépnek a bábok társa­ságában. A festményhez egy ceru­zarajz tartozik, amelyik ugyanezt az előadást hátulról, a kulisszák mö­gül láttatja, az egyszerre több fi­gurát mozgató színész és a sovány keresetre türelmesen várakozó mű­vészcsalád szemszögéből. Sokat árulnak el az alkotások a bábmozgatás technikájáról, mely­nek térben és időben számtalan változata alakult ki. A már említett XII. századi kódexrajzon megfigyel­hető a zsinóros bábok táncoltatása. Egy 1688-ból való japán' akvarell a kevésbé elterjedt ázsiai kesztyűs­báb, a te kugutszu kezelését érzé­kelteti a kecses bábművésznő port­réjával. Ritkaság az 1830-ból ránk Henri Rousseau: Gyermek, Pulcinellával, 1903 Otto Griebel: Cseh bábosok, 1948 Jules David képének hátoldala maradt német plakát, amely egy mechanikus — gépezettel mozgatott - bábprodukció „soha nem látott” szenzációját harangozza be. A mű- lovar különböző pozícióit felvillantó képsor szinte a filmkockák vágás­technikájával idézi a hajdani bá- mulnivalót. Bábábrázolások századunkban is születtek. Jelentőségük nem csök­kent, pedig az előadások rögzítésé­nek más eszközei is vannak. Az I. világháborút követő expresszionista színházi forradalom a bábszínházát is megújította, és e modernizálás vezéralakjai gyakran képzőművészek voltak. Az avantgarde bábszínházak stílusműhelyeiben közreműködött Toulouse-Lautrec, a dadaista Otto Griebel, aki maga is vezetett báb­együttest, vagy a Jugendstil irány­zatához tartozó Heinrich Vogeler, aki a fasizmus elől a Szovjetunióba emigrált, és ott tervezője lett az ogyesszai Kolhoz Színháznak. Báb­színpadi és figura-terveik átlépik az alkalmazott művészet mezsgyéit és önálló művészeti alkotásokként él­vezhetők. Karl Johan Lindström: BagateUaro, 1840 DÉVÉNYI ROBERT 43

Next

/
Thumbnails
Contents