Pest Megyi Hírlap, 1975. május (19. évfolyam, 101-126. szám)

1975-05-31 / 126. szám

ZVcm 4/pS W si/unav 1975. MÁJUS 31., SZOMBAT Pedagógusok köszöntése Pest megyében heten nyerték el a Kiváló címet lalatokat, gazdaságokat, il­letve szakembereket Nagy- váthy János-díjjal tüntette ki. A kitüntetéseket pénteken a MÉM-ben Váncsa Jenő mi­niszterhelyettes adta át. Nagyváthy János emlék­plakettet kapott többek kö­zött a Gödöllői Agrártudo­mányi Egyetem Tangazdasá­ga. Meghalt Michel Simon Pénteken, 80. életévében a Párizs környéki Bry-Sur-Mar- ne kórházában elhunyt Michel Simon világhírű francia film­színész, számos ismert vígjáték főszereplője. Mint azt a kór­ház igazgatója közölte, a tíz napja a kórházban ápolt mű­vészt pénteken reggel hirtelen rosszukét fogta el, amely né­hány perc alatt végzett vele. Megkezdődött Budapesten az ünnepi könyvhét eseménysorozata A pedagógusnap alkalmából pénteken ünnepséget tartottak a parlament kupolacsarnoká­ban. Az ünnepségen részt vett Aczél György, az MSZMP Po­litikai Bizottságának tagja, a Minisztertanács elnökhelyet­tese is. Az ünnepségen dr. Polinszky Károly oktatási miniszter üd­vözölte a kitüntetett nevelő­ket és oktató-nevelő mun­kásságuk elismeréseként 121 pedagógusnak adott át kitünte­téseket; 59-en kiváló tanár, 41. en kiváló tanító, 21-en kiváló óvónő kitüntetésben részesül­tek. Pest megyében a kiváló ta­nár kitüntető címet Hollósy János, a tápiószelei általános iskola szakíelügyelő tanára, va­lamint Szabó Gyula, a buda­keszi általános iskola és gim­názium igazgatója kapta meg. Kiváló tanító lett Barát Ká- rolyné, a solymári általános iskola igazgató-tanítója és Papp Lászlóné, a nagykőrösi Arany János általános iskola pedagógusa. A kiváló óvónő címet vette át Fülöp Irén, a Fóti Gyermekváros óvónője, és Melkvi József né, a dunaha- raszti 3. számú napköziottho­nos óvoda vezetője. Az ünnepség befejezéseként az oktatási miniszter a parla­ment Vadász-termében foga­dást adott a kitüntetettek és a meghívottak részére. A mezőgazdasági és élel­mezésügyi miniszter a peda­gógusnap alkalmából a gya­korlati oktatásban kiemelke­dő tevékenységet folytató vál­Térzene, ünnepi kiadvá­nyokkal teli pavilonok sora, ünnepélyes külsőségek fogad­ták pénteken az érdeklődő­ket, Budapesten a Kosztolá­nyi Dezső téren, az ünnepi könyvhét megnyitásán. A je­lentős eseményen megjelent Aczél György, az MSZMP Politikai Bizottságának tag­ja, a Minisztertanács elnök- helyettese és Óvári Miklós, a Politikai Bizottság tagja, a Központi Bizottság titkára is, valamint a társadalmi és kulturális élet sok ismert sze­mélyisége. Kállai Gyula, a Hazafias Népfront Országos Tanácsá­nak elnöke nyitotta meg az ünnepségsorozatot, majd az Irodalmi Színpad művészei­nek műsora következett. Az ünnepi könyvhét meg­nyitása alkalmából osztották ki a Bocskai úti TIT Termé­szettudományi Stúdió köz­ponti előadótermében a Szép Magyar Könyv 1974 verseny díjait. Ezúttal 10 kategóriá­ban 39 díjjal és 51 dicsérő oklevéllel jutalmazták a leg­szebb magyar könyveket. Első díjjal Mátyás Istvánt tüntették ki, aki tavaly 59 Trásával szolgálta a könyv ügyét. Második díjat kapott Dorogi Zsigmond a Magyar Rádió irodalmi osztályának vezetője az olvasás és könyv népszerűsítése jegyében vég­zett tevékenységéért, vala­mint Liszák Elek, a Pannó­nia Filmstúdió animációs cso­portjának rendezője Köny­ves Krónika című rövid- filmjéért. B. Révész Lászlót az 1974. év műszaki könyv­napokhoz készített reklám­filmjéért nívódíjjal tűn tett Aí ki. Színházi esték A szerelem és a halál játéka Romain Rolland drámája a Pesti Színházban A SZÍNHÁZ VÉGÜL, IS nem nélkülözheti a nagy ér­zelmi megrázkódtatásokat, nem mondhat le a nézők ér­zéseinek felkavarásáról, arról a jó értelemben vett hatásos­ságról, amely legtisztultabb formájában a katarzist, a né­zők felemelő-megtisztító meg- indultságát jelentheti. Romain Rolland hatásosság­ban éppen nem szűkölködő drámájának mostani előadása a Pesti Színházban mintha a fentieket kívánná igazolni. Megindító, felkavaró, a nézők érzelmeire nyíltan hatni akaró produkció ez, s a rendező, Horvai István érdemét csak öregbíti, hogy sehol sem en­ged e túlzásokra is könnyen fogékonnyá tevő stílus csábí­tásainak, meg tud maradni azon a néha nagyon keskeny határ­vonalon, amely az őszinte, tiszta érzelmességet a könny­zacskókat masszírozó ' érzel- géstől, drámázástól, teátrális, fedezetlenül elpufogtatott szín­padi frázisoktól elválasztja. Persze ez a dráma, az 1924- ben írott A szerelem és a ha­lál játéka, maga is amolyan határeset. Rolland, akit egész írói pályafutása során izgatott a francia forradalom, mint írói téma, szinte összefüggő drámai művek sorában írta meg néhány lényeges monda­nivalóját erről a sok valódi drámát kitermelő korról. Ez a lényegében nagyméretű egy- felvonásosnak nevezhető mű annak a lelkiismereti konflik­tusnak a drámai rajza, ame­lyet egy kiváló természettudós — a darabban Courvoisier, de a történelmi tények alapján minden bizonnyal a híres en- ciklopédista, Lavoisier —, a konvent tagja vív meg önma­gával, amikor, 1793. vészterhes tavaszán, szavazásra kerül a sor Danton elfogatása és el­ítélése tárgyában. Ez a konf­liktus azonban csak e'gyik ága a cselekménynek, s Rolland mondanivalójának. A másik: Courvoisier felesége, Sophie, ez a szép és okos fiatalasszony szerelmes egy szökésre kény­szerűéit girondista képviselő­be, a szenvedélyes, fiatal Val- lée-be, ugyanakkor szereti, tiszteli idősödő férjét is. Ez a kettős kör, amely szá­mos ponton metszi egymást a drámában, olyan feszültséggel tölti fel a játékot, amelyben egyszerre forog kockán a hő­sök élete, boldogsága, becsüle­te, egész jelene és jövője. Rolland, aki mélységesen hu­manista volt, ' nem érthetett egyet az erőszakkal, s ugyan­akkor nem érthetett egyet a gyávasággal, a meghunyász- kodással sem. Mintha önmaga vívódását is rajzolná Courvoi- sierben, saját humanista esz­méinek és magatartásának nagy konfliktusát is megírná ebben a mesterien szerkesz­tett, súlyos, erőteljes nyelvű drámában. (Hubay Miklós új fordítása kitűnően adja vissza a darab nyelvi erejét). HORVAI RENDEZÉSE lé­nyegében nem törekedett más­ra, mint ennek a gyakran az eksztázisig felfokozott érzelmi viharú drámának a pontos tolmácsolására. Hagyta érvé­nyesülni a gondolatokat, azo­kat az őszinte és hiteles ér­zelmeket, melyek a szereplő­ket áthatják, s hagyta, hogy a színészek mindezt átélve, megszenvedve közvetítsék. Jó­formán csak az egyensúly, az arányok megőrzésének felada­ta hárult rá — legalábbis úgy tűnik, s ez ismét dicsérendő: a rendező nem kerül eléje, föléje a darabnak. Rolland stí­lusának túlságos modemítése ezúttal nem lett volna helyén­való; ez a romantikus-natu­ralista stílus felel meg a drá­mának. AZ ELŐADÁSBAN néhány színészi remeklést is élvezhe­tünk. Elsőként kell említeni Tomanek Nándor Courvoisier- jét; egy mélységesen igaz em­ber, őszintén érző férj drámá­ját éli át a színen, s mindezt úgy, hogy éreztetni tudja en­nek az embernek a tulajdon­képpen a mi számunkra is va­lós konfliktusait. Béres Ilona hosszabb idő után kapott iga­zán jelentős feladatot: az ő alakításában Sophie egyszer­re szenvedélyes, mélyen érző asszony, s okos, higgadt ra­gaszkodó féleség. Érzelmi hul­lámzásai, s az, ahogyan ezeken úrrá tud lenni, a színészi esz­köztár szinte minden fegyve­rét igénybe veszik. Lukács Sándor, Valléé, a szökevény girondista — drámai erőt, de egyfajta puhaságot, emberi, tartásbeli elégtelenséget is ké­pes érzékeltetni. A kisebb sze­repekben kitűnően illeszked­nek a nagyon kimunkált stüu­sú előadásba Kútvölgyi Erzsé­bet, Módi Szabó Gábor, Pethcs Sándor, Nagy Gábor, Ferencz Éva és Hegedűs Géza f. h. Amilyen kevéssé sikerült Fáb- ri Zoltán Goldoni díszlete a Vígszínházban, olyan ötletes és jól funkcionáló itteni mun­kája. Jánoskuti Márta jelme­zei egyszerűek, szűkszavúak, egy-egy alapszínnel jellemez­nek is. Takács István MŰVESZETI NAPOK DUNAKESZIN A Radnóti irodalmi színpad 15 éve Jórészt fiatalok voltak kí­váncsiak — de ők aztán iga­zán kíváncsiak voltak — a dunakeszi művészeti napok egyik legérdekesebb esemé­nyére, az amatőr színpadok bemutatójára. Velük telt meg a szó szoros értelmében zsú­folásig a József Attila műve­lődési háznak az a terme, ahol ezeket az előadásokat hagyo­mányosan tartani szokták. A fiatalok e fokozott érdek­lődését feltétlenül erősítet­te, hogy a művészeti napok­nak ez az évenként vissza­térő rendezvénye az idén egy­beesett a helyi Radnóti szín­pad fennállásának 15. év­fordulójával, s hogy a jubi­láló együttes erre az alka­lomra reprezentatív műsor­ral, két bemutatóval is ké­szült. Aktivitás és igényesség Akik ismerik Dunakeszi kulturális életét és a megyei amatőr mozgalom helyzetét tiv.'.'ás hogy ennek az együt­tesnek a munkáját a megala­kulás óta lendületes aktivi­tás és igényesség jellemzi. Szerepük a munkáslakta nagyközség életében igen je­lentős: a művészeti napok eseményeiben rendszeresen részt vettek, bemutatókat tar­tottak a gyárakban, a mun­kások között, jó kapcsolato­kat építettek ki a járás és a megye amatőr csoportjaival. Művészi munkájukra ta­lán az irodalomhoz való erő­teljes kötődés a legjellemzőbb. Napjainkban az amatőrök— műkedvelők között egyre job­ban terjedő divat, hogy pro­dukcióikat nem irodalmi al­kotásokra építik, hanem vagy ők maguk írják a szövegeket, vagy legalább szerkesztik kü­lönböző, teljesen szabadon felhasznált művekből. A nem hivatásos színjátszásnak egy­fajta lehetősége ez, de a du- nakesziek sohasem csatlakoz­tak az efféle törekvésekhez. A Radnóti színpad éppen attól kapta markáns karak­terét, hogy mindig irodalmi alkotásokra alapozta munká­ját, s a színpadi fogalmazás modernségét magából az iro­dalmi anyagból bontotta ki. Főként a kékszakállú Ezeket a törekvéseket kép­viselte a. jubileumi műsor is. Mindenekelőtt Balázs Béla A kékszakállú herceg vára című költői drámájának be­mutatója, amelynek előadá­sához Bartók zenéjét is jól használta fel Uray György erőteljes, drámai hatásokat létrehozó, monumentalitást te­remtő rendezése. A két fő­szereplő, Bodnár István, mint Kékszakállú, és Kovács Zsu­zsa, mint Judit, szemléletesen formálta meg a két eltérő jel­lemet, Judit odaadó szen­vedélyességét és a Kékszakál­lú látszatra, szinte rideg „tár­gyilagosságát”­Nem volt ilyen plasztiku­san erőteljes a jubileumi mű­sor másik bemutatója. Ko­csis István erdélyi író A cso­dasofőr című monodrámájá­nak előadása. A színpadra ál­lítás ugyan 1 szellemes — re­mek rendezői ötlet volt pél­dául a játékautó szerepelteté­se — és Kaszás Imre szerep­formálása is hitelesnek, meg­győzőnek hatott. Maga a drá­ma, Kocsis István szövege azonban túlságosan szimp­la, sőt itt-ott még naiv is. Már azon is vitatkozha­tunk, dráma-e ez az anyag egyáltalán. De még ez a ki­sebbik baj. A nagyobb, hogy Kocsis a teherautó-sofőröket, a leglassúbb és legotrombább járművek vezetőit úgy állít­ja be, úgy szerepelteti, mint a villámgyors, modern ver­senyautók pilótáit. Ennek azonban nincs hitele; aki te­herautó-vezetőként autóver­senyzői babérokra vágyik, és lomha járművét úgy vezeti, mintha országúti rakéta len­ne, az egyszerűen ostoba em­ber, akit egészen másféle be­állításban kell szerepeltetni. Holnap zárul a program A jubileumi esten — Szalag Katalin rendezésében — köz­reműködött a százhalombat- taiak Villon színpada, az Ün­neplés módozatokkal című színes összeállítással, vala­mint a csepeli utcaszín­ház Lekvár című erőteljesen szatirikus játékával. A bohóc­tréfák formai világát és a modern tartalmat ügyesen egyeztető érdekes játék szö­vegét az együttes tagjai ír­ták, a rendező Hegedűs Tibor irányításával. A dunakeszi kulturális na­pok gazdag programsorozata holnap zárul. ökrös László OPERAHÁZ, ERKEL SZÍNHÁZ Világhírű, vendégművészek Világhírű vendégek fel­léptét hirdeti június havi programjában az Operaház és az Erkel Színház. Kostas Paskalis, a görög baritonista június elsején a Nabucco cím­szerepét énekli az Erkel Szín­házban. Kónya Sándor, az Otelló és a Don Carlos cím­szerepében vendégszerepei ná­lunk 6-án, illetve 13-án. Is­mét tapsolhatnak a nézők llosfalvy Róbert művészeté­nek, aki június 8-án és 11-én a Manón Lescautban és a Végzet hatalmában lép szín­re. A Szófiai Nemzeti Opera­ház kitűnő szopránén ekesnő- je, Julia Wiener június 12-én az Erkel Színházban énekli a Tosca címszerepét. A Tru­badúr Manrico szerepében hallhatjuk az Erkel Színház­ban június 17-én Ciro Pir- rotat, az ismert olasz teno­ristát. Június 20-án az Álar­cosbál Richard szerepében mutatkozik be a magyar ope­rakedvelőknek Giorgio Casel- lato Lamberti, a Milánói Sca­la tenoristája. (Erre az elő­adásra egyébként a tavaly október 19-ről Leonie Rysa- nek megbetegedése miatt el­halasztott és eddig még visz- sza nem váltott jegyek is ér­vényesek.) Június 26-án ismét Buda­pesten üdvözölhetjük ezúttal a Fidelio Leonórájaként Nagyezsda Kniplovát, a ki­tűnő cseh drámai szopránt, a Prágai Nemzeti Színház ma­gánénekesnőjét. A Lipcsei Operaház első lírai szoprán­ja, Elisabeth Breul június 28-án a Figaró házassága cí­mű Mozart-operában alakít­ja a grófnét. Első kiállítók Ráckevén Pánti Imre festői vallomása a Kis-Dunáról Ma., szombaton déli 1 órakor nyílik meg a ráckevei Savo- yai-kastéiy kupolatermében Pánti Imre festőművész tárla­ta, melyet Fegyó János xrende- zett az Árpád Múzeum első kiállítóik sorozatában. A tárlat júniusban tekinthető meg, hétfő kivételével naponta. Fut a mezőny, egyenletesen rója a köröket a fiatal festők új csapata. Tudják, érzik: hosszú távon küzdenek. Sok a tehetség, az új ígéret — közülük többen eléggé szívó­sak ahhoz, hogy az élre tör­jenek friss energiákkal, köz­tük Pánti Imre is. Évtizede került a Kis-Du­na mellé, először Taksony­ba, később Soroksárra. Az 1945-ben Nagyrábén született festő itt találta meg új ott­honát, ahol önvallomása sze­rint „A táj mindig gyönyö­rű! Zöld mohás, napszítta deszkakerítések fölött, vagy a víz fölé magasló agyag­domb hanyattfekvő márvány­lapjai közül nézve, amikor napfényben úszik a nádtor­zsok, tüzek, kövek egymás­hoz szorított panorámája — a szem hiába keresi a hori­zontot, az eltűnik a fény- őzönben”. Ezt a rejtőzően állandó év­szaklátomást tárja fel szeme, szíve, értelme. A Duna-parti öreg temetőt, a Molnár-szi­getet, a rozzant bárkát, ócska szekeret, boltíveket és szik­lákat. S mindezt a gazda sze­lídségével, a végérvényesített formák tiszteletet parancsoló tisztaságával mutatja meg nekünk. A képnéző ezúttal tényle­gesen forrósítani szeretné a szavakat, olyan lüktető az él­mény. Pánti művészetének erősek a gyökerei; felismeré­seit a kivitelezés alapos mun­kája véglegesíti. Érzelmeinek hullámhosszán vizsgálja, mé­ri, ellenőrzi és válogatja a tájat, nemcsak szemmel. Mindig valami gyöngyös ap­róságot talál a kép központi elemének. Valóságérzéke ki­finomult, alázattal figyel az élet és tájak és tárgyak ké­peire. Kiállításának összhatá­sa felülmúlja egyes munkái­nak értékét. Kezekre vetíti az öregség tömbös zaklatottsá­gát — a portré belső rezdü­léseit a háttér gyöngykristá­lyaiban láttatja. Mint a jó gyógyszerész, pontosan adagol. A ház min­dig emberarc egyúttal, olyan maradéktalanul egyezteti a természet és a társadalom ta­lálkozó formáit. Nem tűri a felületességet, minden mű­vének erős a töprengéselőz­ménye. Ez az alapja szerke­zetet láttató tárgyainak, amelyekben emberi törvé­nyek tömörülnek. Amit kivá­laszt, az mindig központi ere­jű. Pánti Imre azért válasz­tékos eszközeiben, mert szen­vedélyesen szeret, akar és tud gondolkodni. Szigorúan magabiztos az önismerete — elsősorban ennek köszönheti rendszeres előrehaladását. Elég szerény ahhoz, hogy megfigyelje és egyéni lendü­lettel felhasználja Tóth Menyhért, Ilosvai Varga Ist­ván, Bakallár József sajátos eszmei, formai metodikáját. Mindezt azonban személyisé­gének egyedi törvényei alap­ján használja fel, alakítja önmaga távlataihoz. Távol áll tőle a minden értékrendtől húzódozó arisztokratizmus, és bátortalan szerviüzmus. Két szempontból fontos ezért katalógusának megállapítása: „Igen sokat köszönhetek Ba­kallár József festőművésznek, aki szakmailag és emberileg egyaránt sokat tett fejlődé­sem érdekében”. Egyrészt azért fontos, mert igaz, más­részt azért, mert Pánti Imre természetes háláját igazolja. Ennek is köszönhető, hogy ma már Pánti Imre nem ta­nítványa Bakallár Józsefnek, hanem festőtársa. Minden festménye vizuális esemény: A Falu: színes gő­zös, horgonyzik az acélkék le­vegőóceánban; figurái házak fölé nőnek, s a meztelen asz- S2onyt nagy fehér szelídség fonja körül. Művészetében főszerephez jut a Kordély, színek remegése az Eső: az esőtől áztatott táj. Mindegyik műve kicsit önarckép is; nem a külső rajzolatban, hanem a tárgyrendezés puritánul ár­nyalt méltóságában. Nem korai, s nem elkésett a szó, idejében hangzik: új festő született, Pánti Imre. Megint gazdagabbak lettünk, s hogy ez tudatossá vált, ab­ba.! vállalt tevékeny szere­pet a ráckevei Árpád Mú­zeum, mely évek óta szorgal­mazza a fiatal képzőművé­szek első kiállítását. Losonci Aliklós Pánti Imre; Korok

Next

/
Thumbnails
Contents