Pest Megyi Hírlap, 1975. április (19. évfolyam, 77-100. szám)

1975-04-04 / 79. szám

UÜdtm 1975. Április 4., péntek Vecsési Sándor annak a nemzedéknek a tagja, amelyet a felszabadulás után közvetle­nül már a mi társadalmunk gondozott, nevelt művésszé. Nyergesújfalun született 1930-ban. Pályája gyorsan ívelt fölfelé. 1954-ben végzett a Képzőművészeti Főiskolán Bernáth Aurél és Főnyi Géza tanítványaként, 1962-ben sze­repelt a velencei Biennálén, egyéni kiállítása volt az Ernst Múzeumban és tavaly a Műcsar­nokban. Közben festői eredményeiért Munká- csy-díjat kapott. A 60-as években telepedett le Dömsödön. A Duna csöndje, a Kiskunság sajátos szépsége felgyorsította fejlődését. Ettől kezdve szívó­san végzi a táj vizuális feltárását, méltó tár­sakkal: Bazsonyi Arannyal, aki festőtársa és felesége egyszemélyben, Patay Lászlóval, aki barátja mind szemléletében, mind a festői cé­lokban. Vecsési Sándor országjáró festő. Hivatásá­nak érzi a nagybányai és alföldi festészet esz­ményeinek lendületes továbbteremtését. Ezt következetesen megvalósítja, ezért kapta meg az elmúlt évek során a szegedi, a debreceni, a balatoni nyári tárlat nagydíját, a vásárhelyi őszi tárlat Tomyai-plakettjét, a szocialista országok Szófiában bemutatott festészeti kiál­lításának nemzeti díját. Levendulást és repeést, gyermekkorának él­ménysűrítő házsarkát, ordasi öreg fát, félegy- házi kálváriát, kiskunlacházi kubikgödröt, dömsodi partszakaszt, kórókat, tejeskannás más formát öltenek újra, egyre több közöttük az embert ábrázoló figura. — Bonyolult korban élünk — mondja — Ezért a sokféle irányzat, a gyakori útkeresés a művészetben. Az enyémben is. A művészet­nek tükröznie kell a kort, amelyben születik. Bennem erős társadalmi érdeklődés él. Ez számomra nézőpontot ad. Vallom: a művészi cselekvés egyfajta társadalmi kötelezettség, amely a megismerés folyamatát segíti. Az em­ber csak az általa teremtett harmóniában tud élni. Ennek a harmóniának a megteremtésé­ben pedig a művészetre nagy feladat vár: hű tükröt tartani az emberek elé. A kor embe­rét nem kell megtámasztani héroszokkal. A ma embere — s ebben a bekövetkezett válto­zásoknak nagy szerepük van — eljutott odáig, hogy már nem igényli a isteneket. Az ön­magához hasonló embereket akarja viszont­látni a művekben. — Tükröt tartani az emberek elé: nézzetek bele, ilyenek vagytok, ilyenek vagyunk. Jók is és rosszak is. Vannak erényeink és vannak hibáink. De mert emberek vagyunk, ez ké­pessé tesz arra, hogy szembe nézzünk önma­gunkkal, meglássuk és továbbfejlesszük ön­magunkban azt, ami jó. és meglássuk és küzd- jünk az ellen, amiről úgy ítélkezünk, hogy hibáink közé tartozik. Ha ez a gondolat vezeti a művészeket, akkor elmondhatják maguk­ról, hogy jó ügyet szolgálnak. Az emberiség ügyét. A cikkeket írták: Losonci Miklós, Ökrös László és Prukner Pál A felvételeket készítették: Koppány György és Nägy Iván Pest megye vonzáskörében Áll AMI ÉS Műrísmi DÍJASOK . Jó érzés a kitüntetettek névsorait böngészni; .többen közülük szorosan kapcso­lódnak Pest megyéhez, szülőföldjüknek mondhatják e tájat, vagy mindennapi munkát adó, alkotásra ihlető helynek. Alkotásaikkal rendszeresen találkozhatunk a lapokban, tudományos kiadványban, kiállítótermekben, köztereinken. Közülük, a hozzánk nagyon közel álló kitüntetettekből mutatunk be néhányat, akiknek te’vé- kenysegük, munkásságuk Pest megyéhez is kötődik. Most kapta meg a Magyar Nepkoztarsasag érdemes művésze kitüntető címet Anna Margit festőművész Gorka Lima Munkácsy.díjas kerámikus, Kiss István Kossuth- és Munkácsy-díjas szob­rászművész és Vecsési Sándor Munkácsy-díjas festőművész, dr. Gyarmati István egyetemi tanár pedig az Állami-díj II. fokozatában részesült — mint tegnapi la­punkban már közöltük. Vác, Gödöllő közterein kislányt, vadvizeket és virágzó cseresznyefá­kat tömörít, sűrít képpé; amerre jár, festészet­ben gyűjti meleg emberi otthonná a hazát. Dömsöd vízi csöndje ébreszti benne a műve­ket, a nád suttogása bíborherésre emlékezteti és halott apjára, akit — Juhász Ferenc szavait kölcsönözve — „elkért a föld”. Ereje, hogy értékei csak önmagához hason­líthatók; festői hangvétele őszinte, eredeti, él­ményeken alapuló emberi érzelmeket jelöl. Dömsödön új iskolát terveznek. De szép len­ne, ha az előtérben Vecsési Sándor seccója üd­vözölné az érkezőket! Szentendre és Ráckeve szellemiségében Kiss István esztétikai értékrendje jó törté­nelmi érzékről és a társadalmi valóság pon­tos ismeretéről tanúskodik. Ilyen tényleges erények miatt növelik eszmévé a teret Fel­vonulói a Pest megyei pártbizottság épülete előtt, ilyen szabatosság ad élményt a gödöllői iskolában, ahol Petőfije és a Tanácsköztársa­ság emlékművét kezdeményező bronzváz­lata látható. E mű mozdulata: szobrászi fel­kiáltás. Műtermében a jövő. Békét szimbolizál a Galambraj, mely Dunaújvárosba kerül. Vá­rakozik a sajátosan értelmezett Ady, terét keresi ugyanúgy, mint a színeket vissza­verő és a Balaton vízmezejére képzelt Szú­nyog, vagy az élet szakadatlan egyetemes­ségét jelképező Búzakalász. Nemcsak a szépséget, hanem a fenyegetően kötelező erkölcsöt keresi művészetében Kiss István, nem megbízást kér, hanem igényt — ez él­heti. i, . .'YfW—i,« ~ Kiss Istvánt nem sajátíthatjuk ki, de any- nyit joggal jelezhetünk, hogy a miénk is, hi­szen Pest megyében több műve alakítja az emberek közösségi tudatát úgy, hogy álta­luk nemcsak ízlésük, hanem szemléletük is töztul. Művészete egyszerre esztétikai és politikai minőség. Minden bizonnyal me­gyénk és Kiss István kapcsolata a jó hagyo­mányok nyomán tartós marad, és fokozódni fog városaink, községeink köztereit eszmé- sítő plasztikáiban. Mindez nem megrende­lés. Több annál. Igényünk. Dömsöd, a Duna — és az ország A „magyar iskola” megalapítója — múzeumból Anna Margit, az európai iskola jeles tagja, évtizedek óta jár Szentendrére. Először férjé­vel, Ámos Imrével, akinek sorsa, értékei meg­egyeztek Radnóti.Miklós életművével. Ámos festészete felhasználta már a harmincas évek­től a szentendrei motívumokat, Anna Margit­ra a környezet tárgyakban fel nem fedezhető szellemisége hatott. Anna Margit alkotói előretörését a gyer­mekrajzok jelentik. Otthonában indián, mexi­kói, szentendrei babák sorakoznak, mohácsi népművészeti tárgyak, mézeskalácsok gyűjtik alakítható nyersanyaggá a világot. Festett tá­nyérok lendítik képpé fantáziáját, szerb ikonok és hálatárgyak. Mindez akkor kezdődött, ami­kor még régen Mohácson és Diósjenőn csutká­ból bábut faragott, és színesre festette őket Jac- ka Marissal és a többi gyerekkel. Helyettük is ő lett festő. Szerencsém van. Kiss István fél órája ér­kezett vissza budapesti műtermébe Endrőd- ről, ahol' emlékművét avatták. Kiss István ars poeticáját helyette ezúttal a művét visz- szatükröző endrődi köszönő írás is tartal­mazza: „A szobor külső megjelenése, eszmei hatása osztatlan elismerést váltott ki a köz­ség minden lakójából. Községünk, de kör­nyéke is egy igazi nagy alkotással gazdago­dott általa”. Hasonlót mondanak a váciak is Kiss Ist­ván végvári vitézeket idéző kettős nézetű faláról és a Komócsin Zoltán Kollégium előtt elhelyezett Vak Bottyán emlékműről. Dr. Gyarmati István, a gödöllői Agrártu­dományi Egyetem tanszékvezető tanára, a fizikai tudományok doktora termodinami­kai kutatásaiért kapott Állami-díj at. Mi ez a különös nevű tudomány? Van a fizikának egy ága, amelyet az is­kolakönyvek hőtannak neveznek. Ez a tu­domány, más néven termosztatika (vagy klasszikus termodinamika) azokkal a jelen­ségekkel és folyamatokkal foglalkozik, ame­lyekben hő szabadul fel vagy tűnik el. Az igazi, a modern termodinamika azon­ban más tudomány. Űjabb is. Alapjait szinte napjainkban, 1931-ben, hat évvel a modem atomelmélet születése után a norvég szár­mazású hars Onsager rakta le; kutatásaiért később, 1968-ban Nobel-díjat kapott. Dr. Gyarmati István életének állomásai: Szeged, Orosháza, Debrecen. Két évtized telt el Onsager nagy felfede­zése óta, amikor 1952-ben Gyarmati István a termodinamikával foglalkozni kezdett. Ak­kor már mögötte voltak a feltűnően sike­res egyetemi esztendők. Amikor Gyarmati István a termodinamika aspiránsa lett a Budapesti Műszaki Egyete­men, dr. Schay Géza akadémikus, kétsze­res Kossuth-díjas tanszékén — Európa más országaiban, Belgiumban, Hollandiában az új tudománynak már világhírű iskolái mű­ködtek. A magyar tudós kutatásai a követ­kező években és évtizedekben ezeknek a hí­res-nevezetes iskoláknak az eredményeit fejlesztették tovább. Gyarmati István 1959- ben kandidátus lett. öt év múlva docenssé nevezték ki a Budapesti Műszaki Egyetemen. Tanszékének 6—8 munkatársával ekkor ala­pította az első magyar termodinamikai ku­tatócsoportot, amely gyorsan híressé vált a tudományos világban. Néhány év alatt mint a termodinamika egyik vezető — magyar vagy budapesti — iskolájának nevezték és tekintették. A professzor és munkatársai mintegy hat­van tudományos publikációban ismertették eredményeiket, köztük azt a Gyarmati által megfogalmazott általános alepelvet, melyet a számítási folyamatok kormányzó elvének neveznek és amelyből a termodinamika egész elmélete minden részletében levezet­hető. „Nemegyensúlyi termodinamika" cím­mel jelent meg minderről a professzor ösz- szefoglaló könyve. 1968 a nagy események éve volt Gyarmati István életében. Akkor lett o tudományok doktora. Disszertációját Moszkvában, a Lo­monoszov Egyetem 32 tagú nagytanácsa előtt — tagjai között két Nobel-díjassal és öt Lenin-díjassal — kiemelkedő sikerrel védte meg. S abban az esztendőben került a gö­döllői egyetem fizika tanszékének élére. A Mezőgazdasági és Élelmezésügyi Miniszté­rium, s az egyetem vezetőinek megértő tá­mogatásával a tanszéken létrehozta a má­sodik magyar termodinamikai iskolát. Gödöllői évei alatt jelent meg könyvé­nek némileg bővített változata az egyik legtekintélyesebb tudományos kiadó, a Sprin­ger Verlag — Berlin, Heidelberg, New York — gondozásában. Ez a könyv egycsapásra vi­lághírűvé tette a gödöllői egyetem fizika­tanszékét. A nemzetközi tudományos kiad­ványok ezután (például A modern fejlődés a termodinamikában című, 1974-ben New Yorkban megjelent gyűjtemény, amelyhez a Nobel-díjas Gábor Dénes írt előszót) Gö­döllőt már a leghíresebb és legrégibb egye­temekkel — Cambridge, Berkeley, Amster­dam, London — együtt emlegetik, Gyarmati István nevét pedig a leghíresebb fizikusok­kal — Ohm, Fourier, Carno, Gibbs, Lagrange — emlegetik egy sorban. Talán mondani sem kell, hogy mind emö- gött küzdelmes, nehéz esztendők, évtizedek, átvirrasztott éjszakák és átdolgozott nappa­lok állnak. A verőcei alkotóműhely Többször járt Ráckevén. Ott egy dolog ra- gádtameg: a szerb terítő, a peskir. Lórévi népszokás, hogy lakodalomban használják, a templom hálaoltárán helyezik el. Mindez meg­ragadta Anna Margitét. Ezóta több festményén terítőtöredéket applikál, vagy fest hímzett hátteret. E nyersanyag életérzést jelöl, festé­szet folytatja a nép emlékké oldódó hagyo­mányait Falusi Madonnái, csipke-diadalkapuja, kor­sókkal bővített háromkirályai között fedezem fel március végén készült és még meg sem száradt festményét, a Metamorfózist. Hármas tagolású önarcképén lepke, virág, őszi levél jeleníti az idő vonulását. Itt is szorgalmasan gyűj töget, s a préselt nyomatok kedvességéhez társul a virág-ornamentika, amelyet szinte a pingáló asszonyok alázatával kanyarít a gye­rek, a kislány és az asszony alakjához, ahhoz, aki volt, aki lett. Tétova kérdésemre várako­zás után magabiztosan válaszolt: azt festem a jövőben is, amire az életet sűrítő titokzatos tárgyak felébresztenek. Kívánjuk, hogy így legyen, hogy megyénk Makádon, Túrán, Ecseren, Urbő-pusztán vi­rágzó népművészete, a tápiószecsői, a gyáli, a solymári gyerekrajzok képezték Anna Margit újabb térnyerést figyelő, érzékeny előrenyo­muló művészetének halomba gyűjtött bázi­sát. Tizenhét esztendeje találkoztam először Ve­rőcén Gorka Líviával, a domboldalra épült házban, amelyet művészkörökben már akkor úgy emlegettek, mint a magyar Faenzát, a ke­rámiaművészet kicsiny, de szilárd alapokra épült fellegvárát. Okkal, hiszen a nagy mes­ter, Gorka Géza mellett egyre erőteljesebben hallatott magáról leánya, Lívia. Korongolt tárlatait, karcsú vázáit, virágtartóit a környe­ző táj állatvilága népesítette be: gólyák és őzek, rákok és halak, fölvéve egyúttal az áb­rázolt figurák formáját, alakját. Az első találkozások óta Gorka Lívia művé­szete új irányba fordult. Megváltozott kerá­miatárgyainak formája, szinte teljes egészé­ben eltűntek figurális díszítései, a fényes, si­ma mázat pedig az alapanyagba dolgozott oxi- dok váltották fel. % De ez is már a múlté. Mint ahogy a verő­cei ház sem alkotóműhely többé — múzeum­má lépett elő. Gorka Lívia korábbi tárgyai

Next

/
Thumbnails
Contents