Tátrai Vilmos szerk.: A Szépművészeti Múzeum közleményei 94. (Budapest, 2001)

BENCZE, ÁGNES: Terres cuites votives de Tarente: propositions de méthode

même, et dont les autres éléments iconographiques, tantôt changent,

10 tantôt se stabilisent avec un conservatisme surprenant.

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1 Mais au sein de celle-ci, on observe une variété extraordinaire dans le style de représentation, de sorte qu'elle reflète la succession des influences artistiques de la Grèce égéenne parvenues à la colonie occidentale, aussi bien que les créations locales qui en ont découlé. Les deux approches - l'approche iconographique et interprétative et celle de l'historien d'art intéressé par la succession des changements dans la réalisation formelle auraient nécessité déjà depuis longtemps une classification complète et systématique des témoignages.

12 Une étude complète du très vaste matériel, dispersé dans les musées d'Italie et du monde, se heurte, d'autre part, à des difficultés évidentes telles que les théories de classification proposées jusqu'à présent se sont toujours fondées uniquement sur la publication de certaines collections de musées, ou de découvertes provenant de contextes isolés et clos.

13 Cela peut expliquer, au moins en partie, le fait que les critères méthodologiques développés dans la recherche des terres cuites produites à l'aide de la technique de multiplication par moulage

14 pendant les dernières décennies, n'ont été employé dans les études en question que de manière partielle et de façon peu cohérente. Il est évident, en effet, que les terres cuites de Tarente ne seront jamais 10 Les attributs tenus en main sont dans l'ordre: rhyton, phiale, lyre, kanîharos, oeuf, etc. (sur leur changements cf. p.ex. Herdejürgen 1971, pp. 1-25 et passim). Vers la fin de l'époque archaïque, une figure féminine, assise aux pieds du banqueteur, fait son apparition; plus tard, le couple peut être complété avec une figure d'enfant de dimensions réduites, ou, ailleurs, une figure masculine est jointe à la composition à la place de la figure féminine (cf. Iacobone 1988, sous-groupes C3 et C4, pp. 49, 71-87): aussi la forme de la klinè peut changer, la composition est parfois enrichie par la présence d'accessoires de banquet ou même d'une petite figure de serviteur (pour le dernier v. p. ex. Mollard-Besques 1954, n° C.562; Higgins 1954, pl. 173, n" 1266). Au V

e s. av. J.-C. apparaît une série de figurines de banqueteurs couchés sur le dos d'un animal (coq, bélier, cheval) ou d'un être fantastique (centaure, triton) au lieu de la klinè (cf. Iacobone 1988, sous-groupe C2, pp. 49, 69-71 ). A l'époque classique la présence d'attributs héroïques et de têtes de chevaux en arrière-plan est aussi attestée. 11 Le corps du banqueteur est représenté le plus souvent avec le genou droit légèrement élevé et le buste en position frontale; même la version la plus complexe pour les détails est adaptée en une composition platte, privilégiant une seule vue. Excepté pour quelques types archaïques représentés sans une coiffure décorée, la présence et la structure de cette dernière peuvent être considérées comme des éléments stables. Elle comporte, en fait, dès les réalisations les plus anciennes, une couronne, une bande et d'ornements floraux représentés dans un premier temps de manière très stylisée et évoluant ensuite vers des représentations très compliquées dans leurs tendences de réalisme; on peut, en faite, considérer cette transformation comme une transformation de style plutôt qu'un changement de contenu. 12 Récemment Lippolis 1995, p. 42: "... non si sono proposti per ora schemi di approfondimento successive in un terzo livello, infatti, deve essere discussa la tipológia specifica délie classi riconosciute (.vc. iconografiche), che deve essere desunta, perö, da lavori analitici." 13 Ainsi p. ex. Herdejürgen 1971; Letta 1971; Iacobone 1988. 14 Le point de départ fondamental des recherches méthodologiques relatives à ces questions est constitué par Nicholls, R. V., Type, Group and Series: a Reconsideration of Some Coroplastic Fundamentals. BSA 47 (1952) pp. 217-226. Pour une adaptation exemplaire de la méthode à un ensemble de matériaux appartenant à l'archaïsme tardif et au premier classicisme produit dans un centre grec occidental v. Dewailly, M., Les statuettes aux parures du sanctuaire de la Malophoros, Naples 1992, en particulier pp. 42^4-8. Les études spécifiques concernant la méthode de classement des terres cuites produites en séries ont reçu de nouvelles impulsions dans les dernières années. V. en particulier: Muller, A., La coroplathie: un travail de petite fille? Les figurines de terre cuite, de l'atelier à la publication: questions de méthode, RA 1994, pp. 177-178 et Le moulage en terre cuite 1997.