Tátrai Vilmos szerk.: A Szépművészeti Múzeum közleményei 83. (Budapest, 1995)

CZÉRE, ANDREA: Contribution a Fart de dessin de Sisto Badalocchio

d'après le groupe Laocoon (1606), ou celles réalisées en collaboration avec Lanfranco (1607) d'après les décorations des loges du Vatican par Raphaël.

5 Il partage la dernière période, située dans les années 1610, de sa brève carrière entre trois villes: Reggio nell

'Emilia, Rome et Parme. Ses œuvres de cette époque portent la marque de Lanfranco et, indirectement, de Caravage puis, vers la fin de sa vie, celle des artistes natifs de Parme, tels que Corrège ou Schedoni. C'est probablement alors qu'il exécute une série d'eaux fortes d'après la célèbre fresque du Corrège ornant la coupole de la cathédrale de Parme,

6 dont les dessins préparatoires encore inédits sont conservés aux Offices de Florence (fig.58). Son activité en Emilie est caractérisée par l'affaiblissement de l'inspiration classicisante liée à Rome et par l'accentuation des traits plus sensuels et plus riches en sentiments, conformément au goût du milieu environnant, et un épanouissement plus libre de ses penchants personnels. La littérature spécialisée s'étend mieux sur ses dons de peintre que ses qualités de dessinateur, qui sont pourtant bien attestées par des sources. Ainsi dans une de ses lettres, Monseigneur Agucchi cite Annibal Carrache selon lequel Badalocchio l'aurait surpassé en l'art de dessiner.

7 D'après les feuilles qui nous sont parvenus, il est difficile de confirmer ou d'infirmer cette opinion. Faut-il y voir l'exagération du maître reconnaissant à son élève de sa fidélité, ou bien s'agissait-il réellement d'un dessinateur doué d'une grande facilité? Ce que nous pouvons constater après l'examen des œuvres actuellement disponibles, c'est la tendance assez nette de Badalocchio de se plier aux tendances qui l'entourent. Dans la première période de sa carrière passée au contact des Carrache, il s'empreigne si profondément de leur manière qu'on peut s'attendre à retrouver encore bien des feuilles de sa main, groupées pour le moment sous le nom des Carrache. Plus tard, il suit le style de dessin de Lanfranco et les traditions artistiques de Parme, comme en témoignent les pièces d'attribution récente.

8 A présent nous entendons enrichir son œuvre graphique de deux feuilles qui se rattachent à la deuxième étape de sa carrière épanouie dans la sphère d'attraction de Lanfranco et du Corrège, et qui présentent des traits stylistiques nettement plus personnels. D'après son ancienne inscripticon au dos, la feuille de Budapest, représentant au recto et au verso une étude de figure,

9 fut d'abord considérée comme une œuvre de Lanfranco puis, attribuée dès les années 1960, sans aucune mention de nom précis à ses suiveurs (fig.

60 et 62) à la suite d'un échange de lettres entre Iván Fenyő, alors conservateur du Cabinet des Dessins de Budapest, et Erich Schleier. Les deux études étaient destinées à préparer une scène sur la vie du Christ: le recto en lien avec la composition le Christ au 5 Brogi, loc.cit. p. 189; The Illustrated Bartsch 40. Italian Masters of the Sixteenth and Seventeenth Centuries, ed. Birke, V.. New York 1982, n° 33 (Laocoon); n

os 1-23 (História del Testamento Vecchio dipinta in Roma nel Vaticano da Raffaelle di Urbino). 6 The Illustrated Bartsch op.cit. n

os 27-32. 7 "...ha un dono straordinario di una facilita mirabile, con la quale è riuscito anco meglio nel disegnare, che giovine che fosse in Roma; anzi il sig. Annibale soleva dire che disegnava meglio di sc medesimo", Malvasia, C.C., Felsina Pittrice. Vite de'pittori bolognesi, (1678) Bologna 1841 I., p.

369. 8 Elude pour un berger jouant de la cornemuse. Etude pour saint Joseph, Naples, Museo di Capodimonte, Schleier, op.cit. p.251, fig.20-21; Etudes pour la Mise au tombeau, ibid., Causa Picone. op.cit. figs. 10-12. y Recto: Jésus au Mont des Oliviers, verso: Jésus succombant sous la croix. Au verso il y a une inscription tracée à la plume du XIX

e siècle: "Lanfranco". Crayon rouge et blanc, 306 x 236 mm, n° d'inv.: K.58.83. Provenance: Galerie nationale hongroise (Lugt 2000), non publié.