Garas Klára szerk.: A Szépművészeti Múzeum közleményei 58-59. (Budapest, 1982)

KAPOSY, VERONIKA: Dessin de Picasso a Budapest

pas encore dessinés, aussi la tête a-t-elle une forme plus large, plus modelée, la tenue des mains correspond à celle de notre dessin. Ici aussi les épaules restent découvertes, et l'épaulette de la chemise tombe également sur le bras gauche. Dans la scène principale la femme à chignon a une large jupe drapée, sa main gauche est cachée par la couverture du bébé. L'esquisse répétée de la position des pieds témoigne de la recherche d'une solution de la position stable, debout, qui est celle de la mère du dessin de Budapest. C'est ce dessin de 1905 qui est le plus proche de l'aquarelle de Budapest, il peut être considéré comme son antécédent immédiat, aussi peut-on supposer que notre feuille fut exécutée à peu près en même temps que la gravure, en 1905. Deux autres esquisses du maître, faites également pour la gravure, nous sont encore connues. Sur un petit dessin au pinceau

14 la tenue du bras de l'arlequin est modifiée, tandis que la figure de la mère suit l'esquisse précédente (fig. 79). Sur la troisième version

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'' l'arlequin — que l'on voit en image réfléchie sur la gravure — se tient déjà dans sa pose définitive, légèrement appuyée, mais la mère, par rapport aux dessins précédents, se tourne vers le côté opposé, tient son enfant sur le bras gauche (fig. 80). Ses simples vêtements, sa coiffure évoquent plutôt la jeune ouvrière de l'aquarelle de Budapest que la femme acrobate, vêtue pour la scène, de la peinture de Göteborg et de l'esquisse provenant du legs. Sur cette composition on voit de nouveau le chien qui lève les yeux sur un garçon habillé en bouffon. Au cours de l'organisation d'une exposition Krisztina Passuth découvrit à l'envers de l'aquarelle de Budapest un dessin à la plume représentant une tête de femme (fig. 82).

16 Cette étude de tête date d'avant l'exécution de l'oeuvre sur l'autre côté de la feuille. La tête n'est pas achevée. Les cheveux ne sont qu'indiqués du côté droit, le cou est simplement tracé de deux lignes. Comme sur les gravures, le visage en face est formé, partant du contraste entre les couleurs blanche et noire, par des traits de plume plus ou moins denses. Par endroits, dans les parties ombrées, les lignes se croisent. C'est un moyen de l'artiste de produire les nuances les plus sombres, tandis que les taches de lumière sur les parties saillantes du visage sont rendues par la couleur blanche du papier. C'est en 1904—1905 que Picasso commença à s'occuper sérieusement de la technique de l'art graphique. C'est en 1904 qu'il exécuta sa première gravure importante, le Repas frugal,

17 et l'année suivante vit naître les unes après les autres, et les unes plus belles que les autres, les oeuvres faites à la technique de l'eau-f

orte et de' la pointe sèche. Les expérimentations faites pour les procédés graphiques, ainsi que leur application a, dans certaine mesure, influencé à ce temps-là quelques dessins à la plume de Picasso. Sur son eau-forte faite en janvier 1905 il fait ressortir la tête féminine aux traits fins

18 d'un fond sombre, et le visage éclairé est ombré de quelques lignes. Sur son dessin à la plume fait en 1905 il représenta en profil Alice Derain (fig. 84).

19 La lumière tombe de côté et éclaire le profil du modèle, son front, la ligne du nez, la joue sous l'oeil, la 14 Gouache, 210X185 mm, de 1905. En 1970 elle était propriété de l'artiste. Zervos XXII. N° 241. 15 Craie, dimensions et lieu de conservation inconnus. Zervos VI. N° 696. 1G P a s s u t h, K. : XX. századi művészet. Szépművészeti Múzeum. Vezető (Art du XXe siècle. Musée des Beaux-Arts. Guideh Budapest, 1975. fig. 34. 17 Bl o c h No 1. 18 B 1 o c h No 2. 19 Z e r V o s I. N° 251. Ascona, Baron von der Heydt.