Garas Klára szerk.: A Szépművészeti Múzeum közleményei 51. (Budapest, 1978)
Revue des livres
Pa s sut h, Krisztina: Artistes hongrois dans l'avant-garde européenne. Du cubisme au constructivisme, 1919—1925. Budapest, 1974. Éditions Corvina. 205 pages, 84 illustrations en noir et blanc, 4 planches en couleurs. Le premier quart du XX e siècle, plus exactement la fin des années 1910 et le début des années 1920 était la période où les artistes hongrois ont pris le plus activement part aux mouvements artistiques européens. Les nouvelles tendances avaient parmi eux non seulement des combattants anonymes ou des disciples, mais aussi des personnalités dirigeantes, qui montraient la voie à suivre. Pendant les périodes précédentes, des étudiants en art se rendaient à l'étranger plutôt pour apprendre, et même les quelques uns d'entre eux qui s'y sont établis, se joignaient rarement aux luttes des artistes. La première guerre mondiale et la chute de la République des Conseils ont créé une situation extrême. Pendant cette dernière, la plupart des artistes modernes hongrois se sont compromis en politique et étaient donc forcés, après la chute, à émigrer. La première étape de l'émigration était Vienne où ils se groupaient autour de Lajos Kassák, chef de file du mouvement artistique de la Hongrie des années 1910 (de l'activisme). Ensuite, quittant Vienne, ils se joignaient en différents pays aux luttes des artistes. C'est ainsi que László Moholy-Nagy adhéra au Bauhaus de Weimar, et que Béla Uitz s'établit en Union Soviétique. Traitant le rôle qu'avaient joué les artistes hongrois, présents dans presque tous les pays européens où il y avait une vie artistique active, Krisztina Passuth a écrit l'histoire des mouvements artistiques dans l'Europe des années 1910—1920. Le fait qu'elle n'a pas concentré son livre sur une tendance, mais observait tout où il y avait des Hongrois, lui a permis d'examiner l'histoire de ces mouvements dans leur contexte, dans les relations entre eux. Après avoir passé en revue les antécédents, elle analyse le cubisme à propos de József Csáky et d'Alfred Réth, ensuite le mouvement De Stijl en rapport avec Vilmos Huszár. L'attention de l'auteur se concentre en premier lieu à l'Allemagne dans l'examen de l'histoire des années 1919—1925, d'une part parce que c'est là que travaillaient les plus éminents artistes hongrois (par exemple László MoholyNagy, Marcel Breuer, Alfréd Forbáth, Farkas Molnár etc.), et de l'autre parce que les importantes initiatives artistiques de cette époque eurent lieu en Allemagne. (L'auteur touche aussi la problématique de l'avant-garde soviétique, mais elle s'y étend moins vu la participation moins importante de Hongrois.) Une place privilégiée revient dans le livre au mouvement avant-garde spécifiquement hongrois, à l'activisme, à la revue Ma (Aujourd'hui) paraissant à Vienne et à son cercle, au nouveau type qu'ils avaient introduit, le tableau architecture, et dans tout cela à Lajos Kassák, personnalité de premier plan de l'avant-garde hongroise, qui avait exercé une influence puissante en tant qu'écrivain, qu'artiste et qu'organisateur. Jusqu'à un passé récent Krisztina Passuth était collaboratrice du Musée des Beaux-Arts au Département de l'Art Moderne. Son livre a d'étroites relations avec la collection de l'art du XX e siècle, créée en grande partie grâce à son travail d'organisateur. G. E.
