Radocsay Dénes - Gerevich Lászlóné szerk.: A Szépművészeti Múzeum közleményei 31. (Budapest,1968)
SZMODIS-ESZLÁRY, EVE: Sculptures néerlandaises, hollandaises et flamandes en Hongrie, I
nez étroit et droit, la bouche d'une expression calme et d'un dessin vigoureux, sont tous des particularités communes aux deux œuvres (fig. 33). Mais, bien plus que les types de visage, ce sont le modelé délicat et la peinture des caractères qui nous invitent à attribuer notre monument à l'atelier de ce sculpteur nordique ayant un don exceptionnel de représenter les caractères. La manière de tailler les boucles des cheveux encadrant les visages évoque elle aussi les détails analogues du retable de Saint Georges. La force d'expression qui se manifeste dans les traits de visage du Christ ne se retrouve point dans les œuvres des deux fils de Borman. La représentation du corps du Christ du groupe de Budapest est également apparentée à l'art de Jan Borman le Vieux, mais on y observe en même temps certaines différences. Outre la représentation monumentale du corps, l'exécution délicate des formes des détails anatomiques des figures de Budapest et de Bruxelles dénotent un artiste ou un atelier dont le niveau dépasse la moyenne (fig. 21, 22 et 33). Par contre, les jambes et l'attitude des pieds de la figure du Christ sont autres que celles des personnages de l'autel de Bruxelles. Les jambes du Christ sont, par rapport aux proportions du corps, courtes, larges et trapues; les os des genoux sont ostensiblement vigoureux et les jambes sont parcourues de veines. Les proportions de la figure du Christ diffèrent des fines proportions élancées du personnage principal du retable de Saint Georges. C'est seulement plus tard, sur les figures de Pascal Borman, qu'on rencontre une manière de la représentation similaire à celle de la figure du Christ de Budapest (fig. 34.) Le «pas de danse gothique» de notre statue est également éloigné de l'attitude naturelle des pieds des personnages du retable de Bruxelles. Il faut mentionner certaines disproportions, qui sont à observer sur notre relief dans la représentation de deux soldats, surtout en rapport de leurs bras. Bien que dans le rendu des caractères, de l'expression, et dans la manière exquise et variée de tailler les diverses formes le groupe de Budapest atteigne presque le haut niveau de l'art de .Tan Borman le Vieux, les particularités que nous venons de signaler nous invitent de classer notre groupe parmi les créations de l'atelier du maître. Toutefois, parmi les travaux exécutés dans l'atelier de Borman ou sous son influence, notre groupe occupe une place distinguée. Outre les qualités déjà analysées, il convient de prêter attention aussi à l'habileté avec laquelle le sculpteur a su distribuer harmonieusement les figures dans cet espace restreint, composition qu'il dut apprendre sans doute dans l'atelier de Jan Borman. Le groupe de Budapest démontre fort bien le haut niveau des œuvres exécutées dans l'atelier de Jan Borman le Vieux. Le maître de notre relief dut être un membre important de l'atelier possédant une personnalité individuelle. Ceci ressort nettement si nous comparons le relief par exemple au groupe de Berlin-Dahlem représentant un détail de la scène de la «Crucifixion» et sorti de l'atelier de Jan Borman le Vieux 20 (fig. 35). Quoi qu'il soit plus nivelé dans ses détails, le groupe de Berlin situé aux alentours de 1495 21 représente un niveau moyen. Le détail de retable de Budapest dut être exécuté plus tard que le précédent, au commencement du XVI e siècle. Le motif gothique des pieds avançant n'est, à notre avis, pas de nature à déterminer la date de notre groupe, ce motif ayant aussi des rapports avec les traditions iconographiques. 22 20 D e m m 1 e r, Th.: Die Bildwerke des Deutschen Museums III. Die Bildwerke in Holz, Stein und Ton, Grossplastik. Berlin—Leipzig, 1930, p. 349. N° d'inv. 8092. 21 D e m m 1 e r, T h. : op. cit., loc. cit. 22 Puisque Rogier van der Weyden et Dirk Bouts avaient représenté le Christ ressuscité dans cette attitude, il est possible que c'est cette même façon de le représenter qui ait été adoptée dans l'atelier où l'influence du grand maître peut être observée dans d'autres détails également.
