Radocsay Dénes - Gerevich Lászlóné szerk.: A Szépművészeti Múzeum közleményei 20. (Budapest 1962)
PIGLER, ANDRÉ: Un tableau provenant de la succession de Sebastiano Ricci
couleur que dans la conception et les types. C'est surtout la partie du tableau avec la figure du satyre qui, par son sérieux empoignant, par ses formes mûres et les particularités des détails dessinés avec une sûreté magistrale, qui nous a fortement suggéré l'idée de la paternité de Ricci. Mais, sommes-nous en effet en présence de l'oeuvre du maître même, et non de celle d'un de ses élèves? A cette question répond sans équivoque un document fort important trouvé récemment. Mme lleana Chiappini a découvert dans les Archives de l'Etat de Venise le testament de Sebastiano Ricci, ainsi que l'inventaire de sa succession. Ces documents furent publiés par M. Pietro Zampetti. Parmi les tableaux figurant dans l'inventaire de la succession du peintre se trouve « Un quadro con una Venere con satiro che la guarda senza scaza ». 3 11 n'est point douteux que le tableau ainsi décrit est identique avec celui qui, aujourd'hui, est à Budapest, Le fait que le maître avait conservé le tableau sans cadre, concorde parfaitement avec l'observation selon laquelle quelques détails font l'effet d'être inachevés. 4 Quant au sort ultérieur du tableau, on sait qu'en 1785 il se trouvait encore à Venise, dans la collection de Maffeo Pinelli. 5 Bientôt on le retrouvera à Vienne et dans l'inventaire de la collection Esterházy dressé en 1820 il figurera sous le n° 120, précisément comme une oeuvre de Sebastiano Ricci. Il fut vendu en 1867 avec nombreux tableaux de cette collection." U s'ensuit de ce que nous venons de dire que nous avons affaire à une oeuvre de la période tardive de Ricci. Si il n'est pas l'une de ses dernières créations, comme par exemple l'esquisse à l'huile de l'Assomption de la Vierge, — exécutée pour le tableau d'autel de la Karlskirche de Vienne et conservée également au Musée des Beaux-Arts, 7 — il ne date aucunement des années antérieures à 1725. La « Vénus et le Satyre » est approximativement le produit des années autour de 1730, comme le sont aussi les deux toiles de grandes dimensions du Musée des Beaux-Arts « Moïse défend les filles de Jethro » et « Bethsabée au bain ». 8 U est à notre époque presque de mode de s'occuper des oeuvres de vieillesse des grandes personnalités artistiques en tant qu'un phénomène spécial de l'histoire de l'art. Par sa composition excellente, par son style monumental, par ses formes sommairement traités, la « Vénus et le Satyre » est le type de création de la période la plus mûre d'un artiste illustre. Sebastiano Ricci, s'approchant de la fin de sa carrière, se présente dans cette toile comme un artiste qui a conservé sans désemparer 3 Z a m p e 11 i, P. : U testamento di Sebastiano Ricci. Arte Veneta XIII—XIV, 1959—1960. p. 230. 4 La « Vénus et le Satyre » mentionnée dans l'inventaire do la succession ne peut nullement être identique avec le tableau figurant dans le commerce de Milan que E. Arslan a publié sous ce même titre, erronément, car celui-ci représente au vrai une allégorie de la Vanité. Cf. Studies in the History of Art dedicated to William E. Suida. London, 1959. p. 309. 5 G o e r i n g, M. : loc. cit. p. 254. 6 M e 11 e r, S. : Az Esterházy-képtár története (Histoire de la Galerie Esterházv). Budapest, 1915. pp. 203, 198, 191. 'Zampetti, P. : loc. cit. p. 231, note 6, risque l'hypothèse selon laquelle «un quadro con l'imagine dell'Assunta », qui d'après l'inventaire de la succession se trouvait dans la pièce où mourut Ricci, serait identique avec l'esquisse à l'huile du Musée des Beaux-Arts. Cette supposition est toutefois contestable. Le Musée des BeauxArts conserve encore trois esquisses à l'huile, réduites des tableaux d'autels de la Karlskirche de Vienne. Le fait que les quatre tableautins sont de dimensions identiques, permet de conclure qu'ils étaient à priori destinés à composer une série, et qui, aussitôt achevés, furent envoyés à Vienne. 8 C z o b o r, A. : Quadri sconosciuti di Sebastiano Ricci. Acta Históriáé Artium I, Budapest, 1954. pp. 301 — 310.
