Radocsay Dénes - Gerevich Lászlóné szerk.: A Szépművészeti Múzeum közleményei 17. (Budapest 1960
FENYŐ, IVÁN: Dessins inconnus des Carracci
la même figure. Ces nus font partie plutôt d'une série conçue pour un plafond. Ils font un effet extraordinairement monumental qu'Annibale atteint en plaçant le nu d'homme musclé aux gestes robustes, dans un espace fort restreint. Le cadre étroit au lieu d'écraser la figure, augmente au contraire l'effet du mouvement et de l'effort qu'elle fait. Ces figures grandiosement conçues sont issues des « ignudi » de Michel-Ange, tout comme les « ignudi » de la Galerie Farnese. Les nus d'hommes athlétiques de Michel-Ange sont caractérisés par des débats intérieurs, par le conflit entre volonté et sentiment. Chez Annibale l'effet, et évidemment aussi l'intention, sont autres. Il emprunte à Michel-Ange la stature athlétique du jeune homme, l'expression du visage chauffé par l'émotion, le lyrisme des gestes. Or, les nus d'Annibale, aux beaux corps et gestes servent en premier lieu un idéal de beauté artistique, et même leur activités, spirituelle et physique, sont-elles subordonnées aux exigences esthétiques. (C'est dans cette conception purement esthétique que Niccolô dell'Abbate avait peint, déjà au milieu du XVI e siècle, ses « ignudi » du Palais Zucchini-Solimei de Bologne.) Le rôle des nus de la Farnese concorde avec celui des figures de Michel-Ange en ce que leur fonction de tenir les médaillons est symbolique : ils ne portent à vrai dire pas de poids. Par contre les nus déploient dans nos belles esquisses un travail physique effectif, ils tiennent en effet un poids, qui, dans cette conception d'Annibale, sont probablement des médaillons. L'art d'Annibale Carracci est présenté sous un aspect tout autre dans un dessin intéressant de la collection de Budapest (fig. 36). 23 Les écrits des auteurs bolonais du XVII e siècle nous renseignent combien les Carracci, mais en premier lieu Annibale, aimaient mettre sur toile ou sur papier pendant l'exécution de tâches difficiles, quasiment pour se reposer, les motifs de la vie quotidienne. Cesare Gnudi dans sa préface étoffée du catalogue de l'exposition Carracci de 1956, relève la polyphonie de l'art des Carracci, avant tout de celui d'Annibale. A côté du « grande stile » et « l'idéale classico » le vérisme obtient lui aussi une place dans l'art d'Annibale. Un exemple en est la « Boucherie » du Christ Church d'Oxford (qui était attribuée pendant un certain temps à Agostino, puis récemment Denis Mahon a établi incontestablement que son auteur ne peut être autre qu'Annibale), ou le célèbre « Mangiafagioli » (Mangeur de fèves) de la Galleria Colonna de Borne. — Néanmoins l'humeur souvent plaisante avec laquelle Annibale observe la vie quoditienne, le vérisme, devient, dans la représentation de la réalité, parfois implacable. Nous penserons ici en premier lieu au dessin de la « Scène d'exécution » de la collection de Windsor, qui, malgré le laconisme des lignes et des formes et le caractère esquissé, est d'un effet bouleversant. Wittkower a sans doute raison en constatant que la feuille ne peut être une image forgée par l'imagination, mais que l'artiste avait fixé sur le papier une scène d'exécution qu'il avait vue en réalité. 24 La feuille de Budapest respire toutefois de l'humour et une ironie gentille et douce. Le sujet est lui aussi intéressant et inhabituel, et il semble confirmer laremarque plusieurs fois rencontrée dans la littérature d'art, qu'Annibale est le créa23 N° de l'inv. 58.1176. K. Plume, lavis gris-brun. 260><389 mm. — Le dessin provient du célèbre Praun Cabinet de Nuremberg, constitué à la fin du XVI e siècle; plus tard il est passé dans la collection Esterházy. Le verso porte le nom « Anb. Carracci » écrit avec des caractères du XVIII e siècle finissant. Murr, Ch. Th. : Description du Cabinet Monsieur Paul de Praun à Nuremberg. Nürnberg, 1797. Marr, dans ce livre cite notre feuille parmi les dessins d'Annibale Carracci, p. 41, n° 3. sous le titre : « Une exposition de tableaux. » 24 Wittkower, R. : op. cit. Cat. n» 411, pl. 51.
