Radocsay Dénes - Kaposy Veronika szerk.: A Szépművészeti Múzeum közleményei 13.(Budapest, 1958)

FENYŐ, IVAN: Dessins italiens inconnus

Notre collection de dessins italiens élu XVIII

e siècle, très intéressante et variée, s'enrichit à présent de nombreuses feuilles dont nous étudierons ci - dessous quelques-unes. Parmi les disciples de Carlo Maratti, Benedetto Luti (1666—1724) est non seulement la personnalité la plus importante, mais c'est dans son art que se présente pour la première fois la douceur et la sensualité du style rococo. Luti à Florence était l'élève de Domenico Gabbiani qui connut le style cortonesque dans l'atelier de Ciro Ferri, pour devenir plus tard l'un des admirateurs de l'art de Maratti. Luti a parcouru le même chemin que son maître, lui aussi se rendit à Rome chez Ciro Ferri pour y étudier la peinture et entra en relation encore plus étroite avec Maratti et les artistes de l'Académie française que Gabbiani. Sa personnalité artistique indépendante et résolue l'a préservé de devenir l'imitateur du maître romain très respecté. « Luti, corne artista, non si pose senz'altro al seguito del Maratta », écrit Vittorio Moschini dans son étude fonelamentale consacrée à Luti.

12 Parmi les dessins retrouvés il y a un crayon exquis représentant « La dernière communion de Marie Madeleine»(fig. 44). La feuille a déjà été connue par Edith Hoffmann qui l'a mise en rapport avec le nom de Luti, en renvoyant au dessin de 1'Albertina figurant la « Communion ele Sainte Catherine de Sienne ».

13 Le bien fondé de l'attribution d'Edith Hoffmann peut être parfaitement certifié. Selon notre constatation le dessin est une esquisse préalable pour le tableau du premier autel latéral de droite de l'église S

ta Caterina di Siena, située sur le Largo Magnanapoli à Rome. C'est Moschini qui, dans son article cité, fut le premier à indiquer la parenté du dessin cité de l'Albertina avec la «Marie Madeleine » de l'église S

,a Caterina di Siena. Il est en tout cas intéressant que le saint éponyme de l'église ne figure que sur l'esquisse de Vienne et que Luti ait peint pour l'église — bien entendu pour l'autel latéral — la « Communion de Marie Madeleine ». C'est justement le dessin de 1'Albertina qui permet de supposer qu'originalement c'est une « Communion de Sainte Caterine » qu'on avait destinée pour le maître-autel et que Luti s'était déjà occupé du projet du tableau d'autel. Finalement le maître-autel fut orné du bas-relief en marbre de Melchior Caffà, représentant la « Glorification ele Sainte Catherine de Sienne », et Luti — peut-être en dédommagement du tableau du maître-autel décommandé — a été chargé ele peindre pour la première chapelle décorée des fresques de ce peintre, la «Marie Madeleine ». Edme Bouchardon, l'illustre sculpteur français et elessinateur inlassable des monuments historiques de Rome, fit une copie à la sanguine d'après la Marie Madeleine de l'église Sainte Catherine, dessin conservé aujourd'hui au Louvre (fig. 43).

14 Le dessin de Bouchardon fait encore mieux ressortir le caractère d'esquisse de la feuille de Budapest. L'excellente feuille du sculpteur français rend toute la richesse des détails visibles sur le tableau d'autel, elle est donc plus plaisante que l'esquisse originale de Luti du Musée des Beaux-Arts, elle manque cependant de la fraîcheur et de l'immédiateté de l'esquisse. On n'a qu'à regarder le fin profil charmant de Marie Madeleine de l'esquisse et la tête conventionnelle, dépourvue d'expression, de la copie de Paris. Le style de notre dessin est très carac12 M o s c h i n i, V. : Benedetto Luti. L'Arte XXVI, 1923. p. 89 —114. 13 Le verso du dessin porte l'écriture d'Edith Hoffmann. No de l'inv. du dessin de Budapest: 57.42. K. 205. X 145 mm. Marque Lugt 1468 et collection Delhaes. — Pour le dessin de Vienne v. Beschreibender Katalog der Hand Zeichnungen der Albertina III. Vienne, 1932. Die Zeichnungen der Toskanischen, Umbrischen und Römischen Schulen. No 813, fig. 180. 14 G u i f f r e y, J. — M a r c e 1, P. : Inventaire Général des dessins du Musée du Louvre et du Musée de Versailles 1. Paris, 1907. p. 104.