Buzási Enikő szerk.: Európa fejedelmi udvaraiban, Mányoki Ádám, Egy arcképfestő-pálya szereplői és helyszínei. (A Magyar Nemzeti Galéria kiadványai 2003/1)

Buzási Enikő: MÁNYOKI ÁDÁM (1673-1757) Egy monográfia tanulságai

mert 1720 körüli portréi - összesen 6 kép - talán az el­mondottakból következően is a leltárkönyv szerint há­romnegyed, illetve egész alakban készültek, így már mé­retüknél fogva is egy reprezentatívabb megoldást követ­tek. E művek valószínűleg nem maradtak fenn, de hogy milyenek lehettek, arra a festő egy ujabban azonosított kivételes portréjából következtethetünk, amely Sophie Magdalena brandenburg-kulmbachi hercegnőt, dán ki­rálynét ábrázolja karneváli öltözetben, különös hatású, parkháttér és csobogó delfines szökőkút elé komponált, egész alakos képmásban (48. kat. szám). A tisztigaléria mellett ez a kép eddig az egyetlen mű, amely Hagedorn életrajzi beszámolója alapján tulajdonítható Mányoki­nak, az abban felsorolt portrék egyikeként. A II. Ágost megbízására készült munkák mellett az 1714/15-ös év másik legnagyobb és legigényesebb fel­adatát jelentik az anhalt-dessaui hercegi család számára festett képek: Leopold anhalt-dessaui hercegnek és fele­ségének portréi, melyekből az utóbbit félalakos formá­tumból a 18. század közepén bővítették térdképpé, vala­mint a herceg négy fiának ma részben lappangó ábrázo­lásai 21 (38, 39. kat. számok). Az egyik kép, a legkisebb fiú, Friedrich Heinrich Eugen képmása a Mányoki-élet­mű talán legkülönösebb darabja (40. kat. szám). Allego­rikus portré, amely nemcsak műfaji típusát, de ikonog­ráfiáját tekintve is egyedülálló eddig ismert munkái közt, ugyanakkor stiláris eklekticizmusával egyben mo­dellszerű összefoglalása különböző eredetű festői isme­reteinek. A fiatal herceg egy aggastyánnal látható a ké­pen, díszes kosztümben, melynek fontos kiegészítője a tollas barett, a 17. századi holland portré-köznyelvben a fantázia, az ész, valamint a jó emlékezőképesség allego­rikus kifejezője. A képen ehhez társul a könyv, az építé­szeti tervrajz, a körző és szögmérő, melyek együttesen azt jelzik, hogy a portré egy alkalmi, személyre szóló ne­velés-allegória. A feltevést valószínűsíti a jelenet másik szereplője is, pontosabban közös ábrázolásuk ikonográ­fiája, ami egy meglehetősen ritkán ábrázolt ótestamen­tumi jelenet: Héli pap a gyermek Sámuelt oktatja. A kép a holland modorban történő historizálás, valamint - fő­ként a festői megoldás szempontjából - a reprezentatív portré Mánydki életművében egyedülálló elegyét és ket­tősségét nyújtja. Udvari festői kinevezését követően, 1718-tól Mányoki egyre gyakrabban vállalt megbízásokat Lipcsében, ahol az egyetem tanárait, a város jómódú polgárait és keres­kedőit, illetve családtagjaikat örökítette meg. Legkoráb­bi lipcsei munkái a „Kramermeister''-sorozatban, a város kereskedőtestületének generációkon át bővült portréso­rozatában maradtak fenn. Azok a művei azonban, ame­lyek családi megrendelésre készültek, két arckép, Peter Hohmann és felesége portréinak (57. kat. szám) kivéte­lével ma már csak metszetből ismertek, elsősorban Mar­tin Bernigeroth és fia, Johann Martin Bernigeroth repre­zentatív környezetű, háromnegyed alakos kompozíciói­ból (53-56. kat. számok). Ezekről a metszetekről a Má­nyokiról szóló korábbi irodalom azt feltételezte, hogy teljes egészében megfelelnek a festő invenciójának, így magukat az eredeti festményeket is gazdag szcenírozá­sú, háromnegyed alakos ábrázolásoknak vélte. Pedig mellkép kivágatú vagy legfeljebb félalakos formátumú­ak voltak, amelyeket a metsző fejlesztett reprezentatív ábrázolásokká, mégpedig Rigaud-, illetve Largilliére­portrék után készült metszetek kompozíciójának, ente­riőrjeinek és gesztusrendszerének felhasználásával. Ezekben az esetekben tehát nem Mányoki fordult elő­képhez, hanem a munkáit sokszorosító metszők. A Lipcsében dolgozó Bernigeroth változatos kompozí­ciójú portrémetszetei és az általuk közvetített francia példák inspiráló hatása Mányoki ez időre tehető művei­ben is kimutatható. Néhány munkája arra utal, hogy ek­koriban elmozdulni igyekezett a kompozíciós változa­tosságot erősen korlátozó mellkép kivágatú, lényegében frontális portré-megoldásoktól, amelyek addigi képeit általában jellemezték. Az 1720 körüli években sorra ké­szülnek azok a művei, amelyeken az ábrázolt mozgása természetesebbé, szabadabbá válik, a test térbe mozdul, a képkivágat megnagyobbodik, s olykor egy jelentőség­teljes gesztussal a kéz is megjelenik a kompozícióban. Néhány elpusztult vagy lappangó mű mellett ilyen a krakkói Nemzeti Műzeum előkelő páncélos urat ábrázo­ló képmása, ami egy gyakran ismételt Rigaud-féle moz­dulat-toposzt hasznosít (46. kat. szám). A beállítás, a csí­pőre tett kéz, a térbe forduló felsőtest, valamint a vissza­tekintő fej Mányoki korábbi művein nem tapasztalt el­lentétes mozgása néhány kisebb kivágatú munkáján is megismétlődik, köztük a bautzeni Városi Múzeumban őrzött, igen finoman kivitelezett Nostitz-képmáson is (49. kat. szám). Mindazonáltal a Largilliére-kompozíciók legpontosabb átvétele ebből az időszakból a Magyar Nemzeti Galéria egyik főművén, Georg Wilhelm Wer­thern gróf 1719-ben festett portréján figyelhető meg (47. kat. szám). Előképként a francia festő két műve is szóba jöhet, II. Frigyes Ágost (a későbbi III. Ágost) trónörökös 1714-1715-ös párizsi látogatásakor festett háromnegyed alakos ábrázolása (London, Heim Gallery), valamint Montargu kamarásról készült mellképe, amely 1778 óta a drezdai királyi gyűjtemény darabja. Mindazonáltal a gyűjtéstörténeti adatok hiányossága miatt a szembetű­nően rokon megoldású képek kapcsolatára nem tudunk magyarázatot adni. Ezek az alkalmi lipcsei tartózkodások, munkavállalá­sok Mányoki részéről nem tekinthetők egyfajta vissza­vonulásnak, önkéntes száműzetésnek a drezdai művé­szeti élet vérkeringésétől, ahogy Lázár korábban feltéte­lezte. A két város folyamatos kulturális és művészeti kapcsolata, a megrendelők művészi igényének azonos szintje a szász uralkodó udvari festőjének a polgárváros­ban is a felsőbb társadalmi réteg érdeklődését biztosítot­ta. Mindazonáltal ebben a lipcsei munkákkal váltakozó időszakban portrészemléletének polgári vonásai felerő­södtek. Hogy milyen mértékben, arra két, egyaránt 1718

Next

/
Thumbnails
Contents