Mikó Árpád – Sinkó Katalin szerk.: Történelem-Kép, Szemelvények múlt és művészet kapcsolatáról Magyarországon (A Magyar Nemzeti Galéria kiadványai 2000/3)

KATALÓGUS - XV. Antihistorizmus: a múlt kiszabadulása a történelem fogságából

A múlt század második felének ez az egyszerre hu­manista és romantikus alapvetésű irányzata - az Euró­pa keleti térségei felé nyitott, és különleges kulturális pozíciójára annyira büszke Münchenben - mélyebb nyo­mokat hagyott maga után, mint azt vélnénk. A Goethe, Schiller, Novalis költészetén, Schopenhauer filozófiáján, Jacob Burckhardt kultúrtörténetén, Theodor Vischer esz­tétikáján és Ernst Curtius ókorismeretein nevelkedett Deutsch-Römer-csoport Itália- és klasszicitás-kultuszá­ban az a meggyőződés munkált, hogy a szépség a múlt ajándéka, s a művészet feladata azt újra és újra feltárni. Az akadémiák historizáló gyakorlatától - mellyel nem fordultak látványosan szembe - lényegi módon külön­böztek el: ők belsővé és személyessé tették azt a szépta­ni tradíciót, amelyet amaz normarendszerbe foglalt. így válhattak előfutáraivá és ösztönzőivé néhány modern művészi attitűdnek, például a müncheni és bécsi szim­bolizmus vagy a szürrealizmus irracionális múltbűvö­letének. Az az elvük, hogy az új csak a régiből szület­het, szinte közhelyként épült be esztétikai kultúránkba. Érvényét igyekeztek próbára tenni olyanok is, akik egé­szen másképp voltak iskolázva, vagy akiket meggyőző­désük utóbb más irányba terelt. Ezek közé tartozott a magyar Szinyei Merse Pál is. Pán alakját - latinosan Faunét - Szinyei Merse Pál három vázlatot követően fogalmazta meg végleges vál­tozatban, 1868-ban. A kép a müncheni akadémián, Kari Piloty történeti osztályán készült. A kecskelábú, árká­diai pásztoristen motívuma a svájci Arnold Böcklin (1827-1901) nyomán terjedt el az előző évtizedben. Az ő egyik korai műve, az 1859-ben Münchenben kiállított Pán a nádasban szinte azonnal a Neue Pinakothek gyűj­teményébe került. A Dionysos állandó kíséretéhez tar­tozó, ezért a klasszikus képhagyományban elementáris szilajságúnak és szerelemvágyónak ábrázolt antik ter­mészetisten Böcklin művén új aspektusában mutatko­zott: a szelíd tájjal eggyé vált, magányos ifjúéban. Pán az ekkor formálódó böcklini természetvallás megteste­sítője lett, ember és vegetáció ősi egységének szimbólu­ma. Szinyei, aki láthatta Böcklin Pánját, igen komolyan vette első kidolgozott képének tárgyát. Nem másolta Böcklint, hiszen e bizarr, mixantropikus lényt ő erdőbe helyezte. Ez azt is jelenti, hogy nem a Böcklin által fel­használt fauni szerelmi történetet, a Pán és Syrinx ovi­diusi változatát vette alapul. A nádsíp, a syrinx, nevé­ben hordozva a nimfa emlékét, aki Pán elől menekülve náddá változott, minden pánoknak és faunoknak attri­bútumává lett. Minthogy Pán és Faun a görög mitológi­ában nem egyetlen isten, hanem sok van belőle, a vele kapcsolatos hiedelmek is változatosak. Ezt a Faunt egy kíváncsi nimfa lesi meg, az antik ligeteknek a heroikus képi örökségből jól ismert alakja. Szinyei egy mitologikus környezetbe komponált idillt igyekezett fölmutatni képén, az árkádiai létezés öröm­teli állapotát. A Böcklin alkotói elveit ekkor még aligha­nem csak hallomásból ismerő magyar festőnövendék, ha a természet mindent átfogó jelképi erejére nem is, de arra ráérzett, hogy témájának hitelessége táj és figura minél nagyobb összhangján múlik. A vázlatok és a levelek bi­zonysága szerint a kezdő festő jórészt arra összpontosí­totta figyelmét, hogy a görög hitvilág először Böcklinnél megcsodált, emberi-isteni-állati vonásokat egyaránt hor­dozó figuráját a szabad természetben ellesett fény- és színhatásokkal körülvéve hozza érzéki közelbe. K. E. SZINYEI 1990, 38-39. (további irodalommal) XV-2. Pogányság 1869 Szinyei Merse Pál (1845-1920) Olaj, vászon, 86,5 x 39,8 cm Jelezve jobbra lent: „Szinyei" A Szépművészet Múzeum vétele 1905-ben Malonyay Dezsőtől Budapest, Magyar Nemzeti Galéria, Festészeti Osztály, ltsz.: 2636 A Pogányság címet viselő, álló formátumú, hosszúkás kép Szinyei egyik legtalányosabb müncheni műve. Ke­letkezéstörténete vitatott. Az egyik állítás szerint az első képi ötlet az ekkortájt festett Bacchanalia című olajvázlat ölelkező szerelmespárjában már megvolt, és Székely Ber­talan tanácsára kapott önálló megfogalmazást. Az ettől eltérő nézetek a rajztanulmányokra támaszkodva azt fel­tételezik, hogy a Pogányság egy hármas tagolású kom­pozíció része volt, a korábbi meghatározás szerint trip­tichoné, az újabb szerint egy neoreneszánsz stílusú, lá­daszerű faliszekrényé. A díszes bútornak, mely soha nem valósult meg, a Pogányság a bal oldali festménybe­tétje volt. A középrészt bacchanália-jelenet alkotta vol­na Pán megkoszorúzásával, a jobb oldali mezőben pe­dig egy egy- vagy kétalakos kompozíció lett volna. A kép előzménye tehát mindenképpen egy baccha­nália-gondolatkörben keresendő. A művészt már két év­vel korábban foglalkoztatta a bor és a szerelmi mámor ünnepének témája, éspedig egy évszakok-képsorozat őszi jeleneteként. VIII. vázlatkönyvében fel is jegyezte, hogy a művet táncoló faunokkal és bacchánsnőkkel kép­zeli el, akiknek társaságába egy fiatal pásztor keveredik, szeretőjével. A szakirodalom mai álláspontja szerint Szinyei ebből a korábbi, sokalakos tervből merítve tért vissza a fiatal pár önálló motívumához, az emberiség aranykorának öntudatlan boldogságát visszaidéző tar­talommal. Fel kell azonban vetnünk egy másik olvasatot. A fér­fialak ugyanis meglehetősen ambivalens: jobb első lába pataszerűen végződik, homlokát és halántékát sűrű bo­zont fedi, bőre különösen sötét, fülei kissé hegyesek, ol­dalán pánsíp és talán fuvola van. A kevert, mixan­tropikus karaktert már láttuk Szinyei Faunján, igaz, egyértelműbb állati vonatkozásokkal. Noha a hátrább lévő bal láb itt megint inkább emberé, mint állaté, s a figura egésze antropomorf benyomást kelt, mégis azt

Next

/
Thumbnails
Contents